Alles Gute muss ein Ende haben und diese Woche müssen wir uns von mehreren Exponaten verabschieden, die Anfang August schließen. Sieh sie dir an, bevor sie sich schließen und für immer verschwunden sind!
Black Box: Chris Chong Chan Fui - Abschluss 1. August 2010
Das Hirshhorns Black Box Theater zeigt Ausstellungen zeitgenössischer Künstler, die Film oder Video als kreatives Medium verwenden. Chris Chong Chan Fuis Kurzfilm Block B fängt Dramen ein, die sich Tag und Nacht auf den verschiedenen Etagen eines riesigen Apartmentkomplexes abspielen, in dem indische Expatriates untergebracht sind, die an befristeten Verträgen arbeiten. Der Künstler kontrastiert die statische Kinematographie mit einer lebendigen, unvorhersehbaren Erzählung. Block B schlägt Probleme im Zusammenhang mit Überwachung und Voyeurismus vor, verweist jedoch auch auf die dramatischen Elemente, die Teil des täglichen Lebens sind.
Eine seltene Begegnung: Hope Diamond und Wittelsbach-Graff Diamond - Abschluss 1. August 2010
In dieser Ausstellung im Naturhistorischen Museum werden erstmals der Wittelsbach-Graff-Diamant und der Hope-Diamant gemeinsam gezeigt. Das tiefblaue Wittelsbach-Graff, die makellose Klarheit und die königliche Geschichte machen es zu einem der bekanntesten Edelsteine. Seine Geschichte reicht über 340 Jahre zurück und der Diamant ist seit mehr als 50 Jahren nicht mehr in der Öffentlichkeit zu sehen. Beide Diamanten stammen aus Indien und haben dieselbe seltene blaue Farbe. Könnten sie aus derselben Mine stammen? Die Wissenschaftler von Smithson vergleichen die Eigenschaften beider Edelsteine und untersuchen diese faszinierende Möglichkeit. Während die Ausstellung am 1. August endet, ist der Hope Diamond weiterhin im zweiten Stock des Museums zu sehen.
HIDE: Haut als Material und Metapher: Teil 1 - Abschluss 1. August 2010
Die für diese Ausstellung im George Gustav Heye Center des American Indian Museum in New York ausgewählten vorgestellten Künstler greifen dieses reichhaltige Thema auf vielfältige Weise auf und verwenden sowohl das Material als auch das Konzept der Haut als Metapher für weitverbreitete Themen rund um Rasse, Repräsentation sowie persönliches, historisches und ökologisches Trauma und Ausdauer. Teil I enthält Soloinstallationen von Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) und Werke von Nadia Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Seltsamer Komfort - Abschluss 8. August 2010
Brian Jungen gilt weithin als der bedeutendste einheimische Künstler seiner Generation. Seine Kunst verwandelt das Vertraute und Banale in exquisite Objekte, die Themen der Globalisierung, der Popkultur, der Museen und der Vermarktung indischer Bilder referieren. Bekannt wurde er erstmals mit Prototypen für neue Erkenntnisse (1998-2005), bei denen Nike-Schuhe zu Masken verarbeitet wurden, die auf die Ikonographie der Nordwestküste schließen ließen. Zu seinen Arbeiten gehörten auch eine Walschote aus Plastikstühlen, Totempfähle aus Golftaschen und ein riesiger Basketballplatz aus 224 Nähtischen. Diese Ausstellung im American Indian Museum in DC zeigt einige dieser ikonischen Werke sowie einige Stücke, die bisher in den Vereinigten Staaten noch nie gezeigt wurden.
Ramp It Up: Skateboardkultur in Native America - Abschluss 8. August 2010
Diese Ausstellung im Heye Center zeigt seltene und archivierte Fotografien und Filme von einheimischen Skatern sowie Skatedecks von einheimischen Unternehmen und zeitgenössischen Künstlern, um die Lebendigkeit, Kreativität und Kontroverse der indianischen Skatekultur zu zelebrieren. Skateboarding ist eine der beliebtesten Sportarten in Indianerreservaten und hat indianische und hawaiianische Gemeinden dazu inspiriert, Skateboard-Wettbewerbe auszurichten und Skateparks zu bauen, um ihre Jugend zu fördern. Einheimische Unternehmer besitzen Skateboardfirmen und sponsern Community-basierte Skate-Teams. Einheimische Künstler und Filmemacher, inspiriert von ihren Skaterfahrungen, schreiben dem Sport eine erfolgreiche Arbeitsmoral zu.
Graphic Masters III: Highlights aus dem Smithsonian American Art Museum - Abschluss 8. August 2010
Zu sehen sind Aquarelle, Pastelle und Zeichnungen aus den 1960er bis 1990er Jahren, um die außergewöhnliche Vielfalt und Leistung amerikanischer Künstler auf Papier zu feiern. Die ausgestellten Werke verdeutlichen die zentrale Bedeutung dieses Mediums für amerikanische Künstler, sowohl als Studien für Kreationen in anderen Medien als auch als fertige Kunstwerke. Zu den vertretenen Künstlern zählen Meister wie Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jimenez und Wayne Thiebaud.
