Das Debüt einer Show am Broadway, wie der Besuch des ersten Tages eines sehr teuren Kindergartens, ist eine Erfahrung voller Angst, Angst und sogar Tränen. Wenn Sie jedoch lange genug bleiben, sind Sie vom Geschichtenerzählen und den Liedern angetan und können es kaum erwarten, morgen wieder alles zu tun. Natürlich gibt es die kleine Angelegenheit des Unterrichts. Heutzutage kann die Entwicklung eines Broadway-Musicals bis zur Premiere bis zu 13 Millionen US-Dollar kosten, und der enorme Druck, diese Investition zu tätigen, hat die Ära des Marken-Musicals eingeläutet, das mit etwas Bekanntem beginnt - Ein Buch, ein Film, eine schwedische Pop-Sensation - und am Ende stehen die Zuschauer benommen im Geschenkeladen der Lobby und überlegen, ob sie ein T-Shirt oder eine Kaffeetasse kaufen wollen.
Durch die Absicherung ihrer Ideen mit bewährten Entitäten (siehe: Der König der Löwen, Wicked, Mary Poppins, Legally Blonde ) hoffen die Broadway-Produzenten, der Mischung aus Können, Glück, Neuheit, Nostalgie und Jazz ein wenig Sicherheit zu verleihen der Große Weiße Weg. "Am Broadway gibt es keine Regeln", stellte der Autor und Drehbuchautor William Goldman einmal fest. "Und eine davon ist: Kunst muss frisch und unvermeidlich sein; man muss ein Publikum auf erwartete Weise überraschen." Dies könnte erklären, warum Wicked die kommerziell erfolgreichste Show der letzten drei Broadway-Spielzeiten war, basierend auf dem Buch von Gregory Maguire, das die Charaktere des amerikanischen Filmklassikers The Wizard of Oz beleuchtet. Kritiker hassten es. Das Publikum bleibt begeistert. Die Show hat weltweit über eine halbe Milliarde Dollar eingespielt.
Obwohl der Weg von Film zu Musik (und manchmal zurück zum Film, wie bei Hairspray ) immer beliebter wird, ist die Adaption nicht so neu, wie es scheinen mag. "Es gibt all diese Filme, die jetzt zu Musicals adaptiert werden, und die Leute tendieren dazu, zu vergessen, dass nach My Fair Lady (1956) bis fast 1973-74 viel mehr Dinge aus früheren Quellen adaptiert wurden als jetzt." sagt der Broadway-Historiker Laurence Maslon von der New York University. "Von Büchern wie Don Quijote und Billy Budd bis zu Filmen wie The Apartment oder Some Like It Hot . Das war tatsächlich ein viel fruchtbareres Feld der Anpassung bekannter Mengen."
Der Unterschied jetzt? Branding. "Es gab eine Zeit, in der das Broadway-Musical das Gefühl hatte, als neues Produkt beworben werden zu müssen", sagt der Theaterkritiker Peter Filichia. Und so wurde aus Russell Bissells Roman Siebeneinhalb Cent das Pyjama-Spiel, das Jahr, in dem die Yankees den Wimpel von Douglass Wallop verloren, ein neues Leben als Damn Yankees und der Garbo-Film Ninotchka aus dem Jahr 1939 als Silk Stockings . "In jenen Tagen, den 50ern und den 60ern, war es sehr wichtig, dass man seinen besten Fuß nach vorne zeigt und sagt, dass man nicht das alte sieht, was man in den Filmen gesehen hat", sagt Filichia. "Das hat sich geändert. Jetzt ist der Markenname der Immobilie wichtig und sie möchten sicherstellen, dass die Leute wissen, dass sie eine musikalische Version sehen
Broadways aufkommende, scheinbar so amerikanische Unternehmensmentalität wurde von einem Briten angeführt, Cameron Mackintosh, dem Produzenten von Megahits wie Phantom of the Opera, Les Miserables und dem neuen Musical Mary Poppins (eine Koproduktion mit Disney). "Er hat die Show zum Produkt gemacht, nicht zum Star, der eine ganze Reihe von Dingen ist, wie es den Broadway seit Jahrzehnten gibt", sagt Maslon. Man ging nicht mehr zu Ethel Merman als Mama Rose in Gypsy oder Anna Maria Alberghetti als Headliner im Karneval ; Jetzt stellten sich die Leute auf, um ein Ensemble auf der Bühne zu sehen. 1981 produzierten Mackintosh und Andrew Lloyd Webber gemeinsam Cats - das erste bekannte Musical für die ganze Familie, das auf der Gedichtsammlung Old Possums Book of Practical Cats von TS Eliot von 1939 basiert.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel und die Besetzung von Wicked bei ihrem Eröffnungsruf. (Mit freundlicher Genehmigung von Regent Release) 
Regisseurin / Produzentin von ShowBusiness, Dori Berinstein. (Mit freundlicher Genehmigung von Regent Release / Anita und Steve Shevett) 
Schauspieler der Avenue Q Eröffnungsabend der Avenue Q am Broadway und nach der Party John Golden Theatre und Splashlight Studios New York City, New York, USA 31. Juli 2003 (mit freundlicher Genehmigung von Regent Releasing) 
Jeff Marx und Bobby Lopez bei der Arbeit an der Avenue Q. (mit freundlicher Genehmigung von Regent Releasing) 
"Jetzt passt Broadway zur Wirtschaftswelt der Unternehmen, also sehen wir die Disney-Musicals, alle Filmmarken, alles, was vorher etwas anderes war, ist ein automatischer Hit", sagt Tonya Pinkins (in Caroline oder Change ), die mit dem Tony Award ausgezeichnet wurde. (Mit freundlicher Genehmigung von Regent Release) Der Fokus verlagerte sich allmählich von Stars zu großartigen Spektakeln, die mit mehreren, modularen Besetzungen auf Bühnen weltweit reproduziert werden konnten. "In finanzieller Hinsicht sagten die Produzenten:" Hey, das funktioniert. Und es ist viel einfacher, damit umzugehen als mit einem Darsteller ", sagt Tonya Pinkins, die mit dem Tony Award ausgezeichnet wurde. "Jetzt passt Broadway zur Wirtschaftswelt der Unternehmen, also sehen wir die Disney-Musicals, alle Filmmarken, alles, was vorher etwas anderes war, ist ein automatischer Hit und irgendwie kritikwürdig, weil die Leute es bereits wissen, sie sind es damit vertraut. "
Einige der erfolgreichsten Shows der letzten Spielzeiten - die Produzenten, The Color Purple und Dirty Rotten Scoundrels, um nur einige zu nennen - haben bekannte Namen, Handlungen und Charaktere aus ihren ursprünglichen Quellen entnommen. "Wenn die Leute schon einen guten Geschmack im Mund haben, haben sie eine Erwartung an etwas, und das wird geliefert", sagt Pinkins. Derzeit sind musikalische Versionen von Shrek, Vom Winde verweht und Desperately Seeking Susan in Arbeit. Dirty Dancing: Das Musical hält in der Geschichte des West End, der Antwort Londons auf den Broadway, den Rekord für den Vorverkauf - mehr als 22 Millionen US-Dollar vor der Eröffnung im Herbst 2006. Die Show feiert im November in Toronto ihr nordamerikanisches Debüt. In diesem Herbst wird auch das neue Musical von Mel Brooks, eine Adaption des 1974er Films Young Frankenstein, auf dem Broadway uraufgeführt.
"Aus wirtschaftlicher Sicht, wenn Sie eine nachgewiesene Immobilie haben, die ein Erfolg ist, wird es immer den Wunsch geben, daraus Kapital zu schlagen, anstatt es mit einer ungeprüften Geschichte zu riskieren", sagt Adam Green, der über Theater schreibt Vogue- Magazin. "Ich denke, das wird im Großen und Ganzen passieren, aber es wird immer originelle Dinge geben, wie die Avenue Q. "
Dennoch sind Broadways originellste Produktionen von bestehenden Werken beeinflusst. "Das Schreiben eines Broadway-Musicals ist so schwierig, dass man einen Anfang braucht, einen Keim einer Idee, die möglicherweise bereits existiert oder bereits funktioniert", sagt Bobby Lopez, der das mit dem Tony-Preis ausgezeichnete Musical Avenue Q mitschrieb und komponierte. Eine Show mit Puppen im Sesamstraßen-Stil für Erwachsene. "Für uns war es die Idee des Kinderfernsehens, und dann haben wir unsere eigene Geschichte gedreht und viel von uns selbst hineingesteckt."
Die Anpassung erfordert tendenziell auch eine rigorose Neubewertung des Originals. "Wenn du eine Adaption schreibst, schreibst du sie absolut über dich selbst, gießt dein Herz aus und machst es dir selbst", sagt Lopez, der kürzlich Finding Nemo: The Musical mitgeschrieben hat, das jetzt bei Disneyworld spielt . "Um etwas als Musical neu zu gestalten, muss man es komplett überdenken. Man muss sich überlegen, wie man die Geschichte erzählt und warum man sich dafür interessiert."
Für Dori Berinstein, eine der Produzenten der Musikversion von Legally Blonde, kommt es darauf an, die bestmögliche Geschichte zu finden und dann herauszufinden, wie man sie erzählt. "Sowohl das Musical" Legally Blonde "als auch der Film" Legally Blonde "feiern diese erstaunliche Heldin, die auf Entdeckungsreise geht", sagt Berinstein, der den zeitgenössischen Broadway in einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2007 "ShowBusiness : The Road to Broadway " festgehalten hat. "Es ist eine völlig andere Sache, herauszufinden, wie man die Geschichte live und vor Publikum auf einer Bühne erzählt. Es ist außerordentlich herausfordernd und eigentlich auch nicht anders als eine originelle Geschichte zu schreiben."
Die in New York lebende Schriftstellerin Stephanie Murg schreibt Beiträge zu ARTnews and ARTiculations, dem Kunstblog von Smithsonian.com.
