Geh rüber, Elvis.
Ein weiterer alter Klassiker feiert ein Comeback. Der Krimi-Klassiker von 1962, The Hunter von Donald E. Westlake (unter dem Pseudonym Richard Stark), ist die Inspiration für einen neuen Graphic Novel, der im Juli veröffentlicht wird. Am Samstag, den 30. Januar, spricht der Schöpfer, Comiczeichner und Animator des Graphic Novels, Darwyn Cooke, im Smithsonian American Art Museum. The Hunter ist der erste von vier Graphic Novels, die Cooke veröffentlichen wird. Das zweite, The Outfit, soll im Oktober erscheinen.
Bekanntheit erlangte Cooke in den 1990er Jahren durch seine Arbeit als Storyboard-Künstler für zwei der besten Comic-Nachbildungen des Fernsehens, Batman : The Animated Series und Superman: The Animated Series . 1997 arbeitete er als Regisseur für eine weitere speziell für das Fernsehen konzipierte Sendung, Sony Animations Men in Black: The Series . Seitdem war er an mehreren anderen Projekten und Romanen beteiligt oder Autor von diesen, darunter DC: Die neue Grenze (2004).
Seine jüngste Arbeit, sagt die Washington Post, zeigt "ein besonderes Geschenk für die Designs des Weltraumzeitalters und die reduzierte Hell-Dunkel-Stimmung, die vor einem halben Jahrhundert in Mode waren. Seine losen, zerlumpten schwarzen und kobaltblauen Striche erinnern an den Aufstieg von Hugh Hefner so kraftvoll, dass man fast einen laufenden Jazzbass hören kann. "
Wir haben Cooke letzte Woche zu Hause getroffen, um ihn nach Comics und der Beziehung zwischen Text und Kunst zu fragen.
Würden Sie einen Einblick in Ihren Prozess für The Hunter geben ?
Der Jäger hat einen Charakter namens Parker, einen sehr unbarmherzigen Verbrecher. Und der Autor, der verstorbene Donald E. Westlake, wählte ein Pseudonym, um das Buch zu schreiben. Er ging mit dem Namen Richard Stark. Er wählte diesen Namen, weil er wollte, dass die Prosa so streng und abgespeckt und schlank wie möglich war. Und als ich das verstand, betrachtete ich das Buch genauso künstlerisch und versuchte sicherzustellen, dass meine Arbeit so reduziert und schlank und fast so roh war, wie ich es aussehen lassen konnte, um zu versuchen, den Prosastil zu ergänzen. Das andere, was ich tun musste, war, mich ein bisschen zurückzuhalten, weil es in dem Buch Möglichkeiten gab, meine eigenen Interpretationen hinzuzufügen, oder vielleicht die Dinge ein bisschen zu ändern, um es ein bisschen aufregender zu machen. Es bedurfte großer Zurückhaltung, dies nicht zu tun und sicherzustellen, dass ich den Ton und die Absicht des Romans einhielt.
Dies ist sozusagen Ihr erstes Projekt außerhalb der Mainstream-Comics. Warum hast du Richard Starks Roman als Inspiration gewählt?
Ich bin seit meinem vierten oder fünften Lebensjahr ein Fan von Krimis und habe angefangen zu lesen. Es begann wahrscheinlich mit den Hardy Boys, und ich habe alle großen amerikanischen KrimiautorInnen durchgearbeitet. Und als Westlake als Stark schrieb, war er definitiv einer der besten, wenn nicht der beste. Ich habe diese Romane immer sehr geschätzt, und als ich überlegte, an etwas außerhalb der Mainstream-Comic-Branche zu arbeiten, wollte ich sicherstellen, dass es unabhängig realisierbar ist. Ich dachte, es wäre wunderbar, Starks Arbeit zu adaptieren, da dort bereits ein festes Publikum ist. Es gibt eine sehr treue Anhängerschaft des Buches. Und wenn wir das mit meinem Publikum und dann mit den Leuten heiraten, die Krimis und Graphic Novels im Allgemeinen mögen, sollten wir in der Lage sein, eine ziemlich breite Leserschaft zu finden und dafür zu sorgen, dass es funktioniert. Für mich war das ein großer Teil davon: Der Versuch, ein Projekt zu erstellen, das nicht nur das Potenzial von Graphic Novels zeigt, sondern auch andere Menschen einbezieht.
Sie waren ein ehemaliger Art Director, Grafik- und Produktdesigner sowie ein Redaktionskünstler und haben dann in Animations- und Comic-Büchern gearbeitet (ich bin sicher, Sie machen viele Leute da draußen eifersüchtig). Was waren einige der Herausforderungen, die mit dieser Entscheidung verbunden waren?
Ich hatte immer ein Interesse daran, Comics und Cartoons zu machen, seit ich ein junger Mann war. Aber es war eine schwierige Art, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, als ich ein Kind war, besonders in Kanada, wo ich aufgewachsen bin. Am Ende habe ich mich mit Grafikdesign und Werbegrafik befasst, weil ich nicht tun konnte, was ich wirklich wollte. Und als ich Mitte 30 war, vor ungefähr 10 Jahren, gab es genug Technologie, und die Branche hatte sich genug verändert, so dass ich mir überlegen konnte, wie ich wieder mit Zeichentrickfilm meinen Lebensunterhalt verdienen könnte. Sobald ich das konnte, tauchte ich mit beiden Füßen ein.
In den letzten zehn Jahren sind Grafikromane immer beliebter geworden, aber einige Menschen sind skeptisch, wie gut ihre Autoren einen Text in Kunst verwandeln können, ohne die Geschichte zu verlieren. Wie würden Sie darauf reagieren?
Das Wunderbare an Graphic Novels ist, dass sie auf fast jede Art und Weise erstellt werden können - es kann sich um ein ganz ursprüngliches Stück handeln, ein Stück, das speziell für den Graphic Novel geschrieben und gezeichnet wurde, oder um eine Adaption der vorhandenen Prosa der Fall mit dem Jäger . Und wenn Sie einmal eine Prosa adaptiert haben, haben Sie bestimmt eine Frage: »Funktioniert diese Prosa und verfügt sie über alle visuellen Informationen, die ich zur Veranschaulichung benötige - und wenn ja, nicht? funktioniert nicht, was soll ich dann damit machen, damit es funktioniert? Und natürlich musste ich im Fall von The Hunter nichts reparieren. Ich habe nur umarmt, was schon da war.
Die Leute haben gesagt, Ihre Zeichnungen fallen unter den Bruce Timm-Stil. Was bedeutet das? Inwiefern unterscheidet sich dein Stil von dem anderer Künstler?
Was oft als Bruce Timm-Stil bezeichnet wird, ist das Ergebnis der Arbeit eines Mannes, mit dem ich früher zusammengearbeitet habe, Bruce Timm. Er war lange Zeit ausführender Produzent bei Warner Animation. Er hat die Batman- und Superman-Cartoons gemacht. Gee, wir gehen jetzt 10, 15 Jahre zurück, 20 Jahre. Aber was er tat, war, einen Stil der klassischen Comic-Illustration anzunehmen und ihn mit einem klassischen Animations-Design-Stil zu verbinden, um eine sehr einfache und klare Herangehensweise an das Zeichnen zu entwickeln, die lange nicht mehr gesehen worden war. Ich selbst und wahrscheinlich ein paar Dutzend von uns da draußen waren alle Studenten seiner Arbeit. Viele von uns werden auf diese Weise in Kategorien eingeteilt, weil Bruce der Branche solch einen riesigen Schatten auferlegt hat. Dies bedeutet im Allgemeinen, dass die Arbeit einfacher aussieht - es wird nicht viel gerendert. Es geht um starkes Design und Licht sowie emotionales Zeichnen im Gegensatz zu superrealistischen Illustrationen.
Wo sehen Sie die Zukunft der Graphic Novels?
Von diesem Punkt an hängt so viel davon ab, wie die Verlage versuchen, sich zu positionieren. Aber im Moment ist der Himmel, soweit ich sehen kann, die Grenze. Wir haben einen alternden Markt, der Comics schätzt und wahrscheinlich bereit ist, Geschichten für Erwachsene und Erwachsene in voller Länge zu schreiben. Sie können es sich auch leisten, die Kaufkraft zu haben, um sie zu kaufen. Ich denke, dass wir in den letzten zehn Jahren gesehen haben, dass die Form in der Lage ist, fast jede Botschaft zu transportieren, sei es etwas sehr Gebildetes und Verblüfftes wie Asterios Polyp von David Mazzucchelli oder pure Unterhaltung wie The Hunter . Wir schauen uns Bücher wie Persepolis, American Born Chinese oder Scott Pilgrim an und sehen, dass es sicherlich Platz für jede Art ansprechender oder unterhaltsamer visueller Geschichte gibt. Ich denke, es gibt da draußen eine große Leserschaft, und wir müssen sie erreichen.
Sie hatten tatsächlich Ihre erste Comic-Arbeit in einer Kurzgeschichte in New Talent Showcase # 19, Teil einer wiederbelebten Anthologie-Reihe von DC Comics, veröffentlicht. Es wurde veröffentlicht, als du 23 warst. Gibt es etwas, das du zu deinem 23-jährigen Ich sagen würdest?
Nun, es fällt mir schwer zu wissen, was ich mir damals sagen würde. Die Wirtschaft erlaubte mir einfach nicht, Karriere zu machen. Aber es bedeutete mir in diesem jungen Alter sehr viel zu wissen, dass ich zumindest die Fähigkeit hatte, über eine Veröffentlichung nachzudenken. Ich würde mich mehr für die Art von Rat interessieren, die ich einem 23-Jährigen heute geben würde, und das wäre: Sehen Sie sich genau an, ob Sie dies tun möchten, und wenn Sie dies tun, würde ich Ihnen vorschlagen, ihn anzuziehen schau nicht mal auf print. Die elektronischen Medien sind bereits da - konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Arbeit und Ihre Botschaft auf diese Weise zu verbreiten. Wenn ich heute ein Kind wäre, würde ich mir das sagen.
Cookes Lesung beginnt am Samstag um 16.00 Uhr im McEvoy Auditorium im unteren Bereich des Smithsonian American Art Museum in der 8. und F. Straße. Kostenlose Tickets der NW Limited (zwei pro Person) sind in der G Street Lobby für eine Stunde erhältlich vor dem Lesen. Eine Büchersignatur folgt auf die Veranstaltung.
