Fast vier Jahrhunderte nach Caravaggios Tod geht ihm noch der überlebensgroße Ruf des Barockmeisters voraus. Caravaggios Vermächtnis ist ein Künstler der Quecksilberkunst, der weniger als 40 Jahre alt war. Für jeden Höhepunkt, den er während seiner Karriere erreichte - ob er sich die Größe eines einflussreichen Gönners sicherte oder beneidenswerte Aufträge in ganz Italien erhielt - folgte bald ein Tiefpunkt. Caravaggio war dazu verdammt, sowohl Held als auch Bösewicht in seiner eigenen berüchtigten Lebensgeschichte zu spielen.
Aber Caravaggio ist nicht der einzige Künstler mit einer bewegten Vergangenheit. Künstler haben im Laufe der Geschichte ein Leben geführt, das Schlagzeilen verdient. Was macht das künstlerische Temperament so anfällig für notorisches und off-the-wall-Verhalten? "Künstler im Allgemeinen sind ungewöhnliche Menschen", sagt Kevin Stayton, Chefkurator des Brooklyn Museum. "Große Künstler überschreiten Grenzen, haben neue Sicht- und Denkweisen und tun Dinge, die noch niemand zuvor getan hat. Diese Energie wird sich nicht auf ihre Arbeit beschränken. Sie wirkt sich auf ihre Lebensweise aus." Aber die Legende eines Künstlers überstrahlt niemals die Kunst selbst. Stanton sagt: "Unzählige Menschen in der Geschichte haben versucht, Künstler zu sein, und ein empörendes Leben geführt. Aber wenn die Kunst sie nicht unsterblich macht, wird ihr Verhalten dies mit Sicherheit nicht tun."
Es besteht kein Zweifel, dass Caravaggio ein Rap-Blatt gehabt hätte, solange er im 21. Jahrhundert gelebt hätte. Aber selbst er hätte von diesen anderen temperamentvollen Künstlern ein paar Tricks über das Leben am Rande lernen können.
Benvenuto Cellini
Als Goldschmied und Metallarbeiter auf dem Höhepunkt der Renaissance war Cellinis Meisterwerk die Bronzestatue des Perseus, aber dafür ist er mit Sicherheit nicht bekannt. In Cellinis Autobiografie My Life, die 1728 posthum veröffentlicht wurde, werden die unzähligen Episoden beschrieben, die ihn zu einer lebenden Legende machten.
Er wurde zweimal wegen Straßenkämpfen aus Florenz verbannt und einmal zum Tode verurteilt. Er ermordete den Mörder seines Bruders sowie einen konkurrierenden Goldschmied, versuchte, die Toten in den Ruinen des Kolosseums in Rom zu erwecken und floh aus dem Gefängnis, nachdem er wegen Unterschlagung inhaftiert worden war. Er erschoss 1527 sowohl den Konstabler von Bourbon als auch den Prinzen von Oranien während der Entlassung aus Rom.
Cellini hatte auch ziemlich viel Glück in der Liebe. Er hatte eine Menge Liebhaber, sowohl Männer als auch Frauen. Er zeugte sechs Kinder und wurde in vier verschiedenen Fällen sexuellen Fehlverhaltens erzogen - dreimal mit jungen Männern, einmal mit einem weiblichen Model.
Henri de Toulouse-Lautrec
Die Verlockung des böhmischen Lebens im Paris des späten 19. Jahrhunderts war für den französischen postimpressionistischen Maler und Lithografen Henri de Toulouse-Lautrec zu viel. Es wird allgemein angenommen, dass Toulouse-Lautrec, der den Großteil seines Lebens ein starker Trinker war, dazu beigetragen hat, den Cocktail Ende der 1890er Jahre bekannt zu machen.
Nach künstlerischer Inspiration suchend, trollte Toulouse-Lautrec Cafés, Kabaretts und Bordelle in der Stadt und verbrachte viel Zeit damit, Prostituierte mit ihren Kunden zu beobachten. Schließlich erkrankte er an der Syphilis seiner Model-Geliebten. Aber diese Unternehmungen veranlassten den Künstler, eine Reihe von Gemälden zu schaffen, Elles, die die Kunstwelt schockierten, weil sie die Bewohner des Rotlichtviertels auf sympathische und humane Weise darstellten.
Raphael
Raphael hatte auch ein Auge für die Damen. Seine berühmteste Geliebte, bekannt als La Fornarina, was auf Italienisch "die Bäckertochter" bedeutet, wurde als Vorbild für viele Gemälde des Künstlers verwendet. Raphael räusperte sich über die sozialen Konventionen der Zeit und betitelte sogar eines der Gemälde, La Fornarina. Bei einer anderen Gelegenheit ließ er sich eine Geliebte in seinem Kunststudio nieder, weil er sich nicht auf seine Arbeit konzentrieren konnte, ohne dass sie in der Nähe war.
Paul Gauguin
Paul Gauguin, ein französischer Maler, der für die Einführung "primitiver" Symbole und Bilder in sein Werk bekannt ist, nahm diese Änderungen vor, nachdem er vor den Zwängen des städtischen Lebens geflohen war - er bezeichnete Paris als "morsches Babylon" -, um an zahlreichen exotischen Orten ins Exil zu gehen.
1887 floh er nach Martinique, um "wie ein Wilder zu leben". Dort lebte er in einer Hütte, hatte wahrscheinlich mit zahlreichen einheimischen Frauen zu tun und litt definitiv unter Ruhr und Sumpffieber.
1891 reiste Gauguin nach Tahiti. Er tauchte in das Leben der einheimischen Bevölkerung ein, wozu auch die Heirat eines jungen polynesischen Mädchens gehörte, das gerade dreizehn Jahre alt war. Sie wurde zwei Monate nach ihrer Heirat schwanger.
Bis 1901 war Gauguin in eine noch entlegenere Residenz auf der Insel Hiva Oa in den Marquesas gezogen. Er kaufte Land und baute das, was er "das Haus des Vergnügens" nannte. Hier verbrachte er seine letzten Tage. Er starb 1903 an einem fortgeschrittenen Fall von Syphilis.
Vorstand Manet
Éduoard Manet, ein führender impressionistischer Maler, wurde von einem Liebesdreieck geplagt, das familiäre Bindungen überspannte. Er heiratete die Geliebte seines Vaters, um die Familienehre zu wahren, und bekam bald darauf Syphilis - wahrscheinlich von seinem Vater durch deren gemeinsamen Partner. Es wird auch gemunkelt, dass der Junge, den Manet als seinen Sohn bezeichnete, tatsächlich sein Halbbruder war.
Edward Munch
Edvard Munch, der Maler von The Scream, sagte einmal: "Krankheit, Wahnsinn und Tod waren die schwarzen Engel, die über meine Wiege wachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten." Es war so etwas wie eine sich selbst erfüllende Prophezeiung.
In seiner ersten romantischen Verstrickung, die mit 21 Jahren stattfand, hatte Munch eine gefährliche zweijährige Verbindung mit der Frau eines Cousins. Zu Beginn seiner Karriere verliebte er sich in die Poesie des französischen Dekadenten Symbolismus, was ihn dazu veranlasste, einen neuen Standard für seine Kunst zu schaffen und vor allem eine pantheistische Auffassung von Sexualität hervorzuheben. Das Ergebnis waren Darstellungen von Frauen als hilflose Unschuldige oder als bedrohliche Sukkubi. In einem weiteren krassen Streit wurde Jahre später ein Teil eines Fingers von Munchs linker Hand während eines Streits mit seinem Ex-Verlobten abgeschossen.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, der berühmteste Postimpressionist, wird oft als Künstler mythologisiert, der den größten Teil seines Lebens mit inneren Dämonen zu kämpfen hatte. Er war Alkoholiker und war möglicherweise süchtig nach Absinth, einem Alkohol, der im 20. Jahrhundert verboten war, weil er bei den Betroffenen Krämpfe, Halluzinationen, geistige Beeinträchtigungen und Anfälle von Psychosen verursachte. Aber van Gogh ist am berüchtigsten dafür, dass er sich mit einem Rasiermesser einen Teil seines linken Ohrs abgeschnitten und den blutigen Marker an eine Prostituierte abgegeben hat.
Gianlorenzo Bernini
Einer der extremsten Fälle von Liebe ist der italienische Barockbildhauer Gianlorenzo Bernini. Berninis Geliebte, die Frau eines seiner Assistenten, hatte eine Affäre mit dem jüngeren Bruder des Künstlers. Als Bernini ihre Perfidie entdeckte, war er so wütend, dass er versuchte, seinen Bruder mit einer eisernen Brechstange zu töten, und einen angestellten Schläger schickte, um das Gesicht seiner Geliebten mit einem Rasiermesser zu entstellen.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David war ein bedeutender Maler während der Französischen Revolution und war intensiv am Sturz der Monarchie beteiligt. Als unerschütterlicher Jakobiner stimmte er während des Nationalkonvents von 1792 für die Hinrichtung Ludwigs XVI. Als Ergebnis des Sturzes der Regierung war David im Wesentlichen ein Diktator der Künste in Frankreich, bis er 1794 verhaftet und insgesamt inhaftiert wurde sechs Monate. Während seiner Regierungszeit war er für einen Großteil der revolutionären Propaganda verantwortlich, die die Straßen von Paris überschwemmte.
Michelangelo
Einige Künstler entwickeln Gewohnheiten, die die kreative Muse anfachen, aber dennoch eigentümlich sind. Michelangelo hatte den Ruf, mürrisch und schwer zu befriedigen. Er war anderen Künstlern, Zuschauern und sogar Mitgliedern seiner eigenen Familie gegenüber misstrauisch. Seine Wutanfälle waren ebenfalls legendär, so dass es keine Überraschung ist, dass er während seiner Karriere eine Reihe von Assistenten durchlaufen hat. Er war empfindlich in Bezug auf sein Geburtsrecht und sein körperliches Erscheinungsbild, insbesondere in Bezug auf seine Nase, die während eines Kampfes in seiner Jugend abgeflacht war.
Michelangelo soll in seinem Alter ein Hemd unter dem Oberkörper getragen haben, um die Prüfungen des hl. Johannes des Täufers nachzuahmen. Michelangelo trug auch monatelang Stiefel aus geheilter Hundehaut. Als es Zeit wurde, sie zu entfernen, schälte sich auch seine Haut ab.
Pontormo
Pontormo, der Florentiner Mannerist, war bekannt für sein eigenwilliges Verhalten und seine extremen Neurosen. Er befürchtete den Tod so sehr, dass er das in seiner Gegenwart diskutierte Thema nicht tolerierte. Dennoch beschäftigte er sich mit seinen verschiedenen gesundheitlichen Problemen. In den letzten zwei Jahren seines Lebens führte er Tagebuch über seine ungewöhnlichen täglichen Sorgen. Dazu gehörten in der Regel eine Beschäftigung mit seiner Ernährung (er ernährte sich monatelang von Eiern) und der Verdauung: "19. Oktober, fühlte sich krank, hatte eine Erkältung und konnte sich danach nicht mehr übergeben - und es dauerte Ich habe mehrere Nächte gebraucht, um die harten Sachen rauszubekommen, wie es mir schon im Sommer passiert ist. Ich weiß nicht, ob es dasselbe war, da das Wetter sehr schön war und ich die ganze Zeit gut gegessen habe, aber ich fing an Pass ein bisschen mehr auf mich auf. " Pontormo mied auch Menschenmassen und jede Art von öffentlichem Festival. In Bezug auf seine Arbeit ließ er seine Projekte gewöhnlich aus der Öffentlichkeit verbannen, ohne dass jemand wusste, wann er kam und ging, bis die Bilder fertig waren.
