Viele Kritiker kritisierten den Aufstieg des vielfachen oder herausgegebenen Kunstwerks in den 1960er Jahren als Zeichen dafür, dass die Reinheit der Kunst verloren ging. Harold Rosenberg war kein Fan. Clement Greenberg, der sich mit dem Begriff der Kunst aus Gründen der Kunst beschäftigte, war in seiner Denunziation am vehementesten und wendete das deutsche Wort Kitsch auf das an, was er als vom Konsum geprägte Kunst ansah.
Er war ein egoistischer Nörgler, aber wer kann ihm die Schuld geben? Der Mann erlebte die Geburt und den Höhepunkt der bedeutendsten amerikanischen Kunstbewegung - des abstrakten Expressionismus - und leitete (manche würden es etwas zu energisch sagen) die Karriere von Jackson Pollock.
Aber er konnte die Welle der Künstler nicht zurückhalten, die den Kitsch in ein Ehrenzeichen verwandelten. Für Joseph Beuys war das Schaffen von Werken - oder "Fahrzeugen" der Kommunikation, wie er sie nannte - mit zahlreichen Erscheinungsformen einer der mächtigsten Akte, die er als Künstler ausführen konnte. Claes Oldenburg ist ein weiterer Künstler, der das Wesen des „fabrizierten Objekts“ an sich gerissen und als Kunst neu verwertet hat. Zuletzt bot er eine Pappbrezel in sechs Sorten an.
Und jetzt wurde das Banner des Multiple von einer weiteren Künstlerwelle aufgegriffen. Kiki Smith hat Porzellanskulpturen angefertigt, die zu Hause auf einem Bücherregal oder Couchtisch zu einem schönen Gesprächsstoff werden. Cindy Sherman kreierte 1990 ein Teeservice mit Madame de Pompadour-Motiven. Erst letztes Jahr fertigte Zaha Hadid eine Skulptur als Begleiterin einer Guggenheim-Designshow an. Jeff Koons schrumpfte seine bekannte Ballonhundeskulptur und bot sie als kitschiges Sammlerstück an. Jenny Holzer hat Golfbälle mit poetisch obskuren Slogans eingefärbt.
Es ist nur eine Frage der Zeit, bis Damien Hirst auf den Zug springt und seine Serie "Natural History" in Buchstützen verwandelt.
