Die Segel der winzigen Kunstinstallation The Ship of Tolerance wirken zunächst wie eine bunte Patchworkdecke. Bei näherer Betrachtung werden mehr als 100 Kinderzeichnungen zusammengenäht. Jedes stellt Variationen des Themas Toleranz dar und wurde als Reaktion auf Diskussionen in der Schule zu diesem Thema erstellt.
Das gemeinsame, fortlaufende internationale Kunstprojekt von Ilya und Emilia Kabakov ist ein Symbol für ihre optimistischen Werke utopischer Träume - eine Art Flüchtlingsschiff, das von den Winden farbenfroher Kindheitsträume angetrieben wird.
Während die tatsächlichen Schiffsinstallationen an neun verschiedenen internationalen Standorten, darunter Ägypten, Kuba, Miami und der Vatikan, 60 Fuß hoch waren, wurde 2005 das Stück in der neuen Ausstellung „Ilya und Emilia Kabakov: Die utopischen Projekte“ gezeigt. Das Museum und der Skulpturengarten von Smithsonian in Hirshhorn sind nur 20 cm hoch.
Es ist eines von 22 Modellen oder Maquetten der Kabakov-Werke, aus denen sich die Ausstellung zusammensetzt, darunter eine Reihe anderer, die sich eine Flucht vorstellen.
Diese Ausstellung könnte die einzige Möglichkeit sein, den Museumsbesuchern jemals einen umfassenden Überblick über die Werke des renommierten russischen Kunstduos zu verschaffen. Ihre großformatigen und gefeierten internationalen Installationen - mehr als 300 - würden niemals in die Räumlichkeiten eines Museums passen.
Das älteste Modell stammt aus dem Jahr 1985. Der Mann, der aus seiner Wohnung in den Weltraum flog . Aber die Maquette in der Show wurde 2015 neu gebaut. Wie das großformatige Original, das bei einer zweiten Retrospektive am 18. Oktober in der Tate Modern in London zu sehen sein wird, ermöglicht es einem Betrachter, in die Tür zu blicken, um das überfüllte Gemeinschaftsleben zu sehen Wohnung, aus der sich ein Mann scheinbar mit einer provisorischen Schleuder in den Himmel geschleudert hat.
Vor siebenundzwanzig Jahren wurde diese Vollversion für die erste US-Museumsretrospektive des Ehepaares „Directions: Ilya Kabakov, Ten Characters“ am Hirshhorn installiert.
Seitdem leben und arbeiten die in der Ukraine geborenen Kabakovs, die seit mehr als einem Vierteljahrhundert als Ehepaar tätig sind, in Long Island, New York. Beide flohen aus der Sowjetunion - Emilia 1973, Ilya 1987. Sie heirateten 1992. „Die Kabakovs arbeiten seit fast 30 Jahren zusammen und schaffen installative Werke mit ungezügelter Vorstellungskraft und Optimismus, eine direkte Antwort auf die Schwierigkeiten und die Überwachung und der Verdacht, dass sie in der Sowjetunion gelebt haben “, sagt das Museum.
Und sie sind zu internationalen Sensationen geworden.
Die in der Ukraine geborenen Kabakovs, die seit mehr als einem Vierteljahrhundert als Ehepaar arbeiten, haben in Long Island, New York, gelebt und gearbeitet. (Mit freundlicher Genehmigung der Künstler, Foto von Yuri Rost) „Sie können weder in Deutschland noch in Russland in ein Restaurant gehen, ohne für Autogramme angehalten zu werden“, sagt Stéphane Aquin, der Chefkurator des Museums, der die Übersicht organisiert hat, nachdem er das Paar in ihrem Atelier besucht hat.
"Ich war von diesen Modellen so beeindruckt, dass ich dachte, dass mit diesen Modellen unbedingt etwas zu tun ist", sagte er.
Ilya Kabakov, jetzt 83, war nicht bei der Eröffnung von „The Utopian Projects“. „Er reist nicht mehr“, sagt Emilia Kabakov. Mit 71 Jahren war sie diejenige, die einen Rundgang durch einige der Arbeiten auf der kreisförmigen zweiten Ebene des Museums durchführte und dabei mit einem russischen Akzent sprach, der durch einige der Jahre, die sie in Frankreich und Belgien verbrachte, gemildert wurde.
Von den Vollversionen des Ship of Tolerance existieren einige und einige wurden demontiert.
"Wir bauen Schiffe in jedem Land", sagte sie nach der Tour. „Wenn du es zerstören willst, kannst du es zerstören. Wenn du es behalten willst, kannst du es behalten. “
Der Vorgang ist einfach. "Die Zeichnungen werden von Kindern in jedem Land gemacht - nachdem sie über Toleranz, über Kultur, über die Wichtigkeit von Menschen, sich zu kennen, sich nicht zu fürchten, gesprochen haben."
Ihre Bilder spiegeln wider, worüber sie gesprochen haben, auch wenn sich die Kinder kennenlernen. "Es ist Kommunikation", sagt sie. „Und die beste Kommunikation, auch wenn Sie keine Sprachkenntnisse haben, ist Musik, Zeichnen, Kultur. Man muss die Menschen aus einer anderen Kultur tolerieren können. . . Also fangen wir an zu reden. “
Während die Kinder zeichnen, so Kabakov, kommen oft auch die Eltern, die sie mitgebracht haben, ins Gespräch.
Es war nicht immer glattes Segeln. In der Schweiz wurde während einer Zeit der Intoleranz ein Projekt gestartet. Aber nach einer Woche der Zusammenarbeit sagt Kabakov: "Die Stadtatmosphäre hat sich komplett verändert."
Dann gab es die Zeit im vergangenen Frühjahr, als sie sich mit dem Papst über die Platzierung des Kunstwerks im Vatikan trafen.
"Er sagte:" Es ist ein sehr wichtiges Projekt ", sagt Kabakov. „Aber an dem Tag, an dem es öffnen soll, ist Trump gekommen. Es war verrückt “, fügte sie hinzu, vor allem wegen der zusätzlichen Sicherheit.
Zukünftige Iterationen des Projekts sollen 2018 in Oslo, Chicago und Detroit erscheinen.
Das Schiff der Toleranz ist nicht das einzige Schiff, das an der Heimkehrshow in Washington, DC angedockt ist. Das Boot meines Lebens ist ein Modell für eine Arbeit, die 52 Fuß lang, 8 Fuß hoch und 15 Fuß breit ist und 24 Pappe enthält Kisten, die verschiedene Lebensabschnitte eines Menschen darstellen und unweigerlich dem Tod entgegen segeln. Dieses Modell, das seit 1993 an einem Dutzend verschiedener Orte montiert wurde, von Salzburg und Grenoble über Durham und Aspen, basiert auf einer 2001 in Athen (Griechenland) gebauten Version.
Ein weiteres Werk aus dem Jahr 2012, The Pirate's Ship, scheint eher eine Metapher für versunkene Vermögen in der Stadt zu sein, in der es gebaut wurde - Atlantic City. Das sei aber nicht der Fall, sagte Kabakov. „Wir haben uns den Weltraum in Atlantic City angesehen. Es war das Meer, leere Räume und dann diese riesigen Gebäude. “
Inspiriert von der Geschichte einer Enkelin, soll es aussehen, als wäre es ein altes Schiffswrack, das von einem Hurrikan heimgesucht wurde, sagte sie. „Wenig wussten wir, dass es Sandy geben würde. Das Schiff wurde tatsächlich zwei Tage nach Sandy installiert. Bis auf einen Teil war alles unter Wasser. “
Seitdem wurde dieses Jahr in Redwood City, Kalifornien, ein zweites großes Piratenschiff als Spielplatz eröffnet.
Maquettes für andere Werke, die an mehreren Orten veröffentlicht wurden, enthalten eines für The Fallen Sky . Die Arbeit sieht aus, als wäre ein Stück des Himmels in den Boden geklemmt. Es basiert auf einer zufälligen Inspiration: Als ein Haus in der Tschechischen Republik von einem Hurrikan heimgesucht wurde und ein Teil der Decke gemalt wurde, um einem blauen Himmel zu ähneln, landeten Wolken auf einem Feld in Genf. In seiner ersten Iteration, 1995, sollte es die Scherben des Zusammenbruchs der Sowjetunion von 1991 darstellen.
Manchmal waren die phantasievollen, einfallsreichen Ideen der Kabakovs einfach nicht praktisch genug, um sie umzusetzen. Trotzdem können wir mit der Maquette ihre Absicht erkennen. Das größte Buch der Welt wäre 21 Fuß lang gewesen und hätte den Zuschauern eine Art Gullivers Travels- Effekt verliehen.
Weder die Straße des Lebens und der lange hölzerne Weg nach oben noch das Ikarus-Denkmal wurden im beabsichtigten Maßstab realisiert, sondern wie man einem Engel begegnet, der sich als eine 800 Meter hohe Leiter vorstellt, wurde an drei verschiedenen Orten realisiert - und zwar am oberste Sprosse, würde man einen Engel treffen.
Engelsflügel sind auch für die Selbsthilfe unerlässlich. Wie kann man sich selbst verändern? was kommt mit Richtungen:
1. Aus Tüll zwei Flügel machen und Lederriemen anbringen.
2. Setzen Sie die Flügel auf und sitzen Sie 5-10 Minuten in Stille und Einsamkeit.
3. Gehen Sie Ihren täglichen Aufgaben nach.
4. Wiederholen Sie in zwei Stunden…
Von den vier Projekten, die nie realisiert wurden, war eines für Washington, DC, bestimmt - das Große Haus der Menschlichkeit . Mit den Umrissen eines viktorianischen Hauses entlang des Potomac stand an der Decke in Draht geschrieben: „Seit unserer Heimat haben wir nur eine, diese Erde, auf der wir leben. Mit unserem Zuhause in ständiger Bewegung streben wir nach den Sternen. “Zuvor war es auf der ersten kommerziellen Galerieausstellung von Kabakov in Washington bei Hemphill Fine Arts 2011 zu sehen.
Ein anderes Stück verwendete Drahtbeschriftungen in einem Gitterwerk, das in einem Park errichtet wurde. Man muss nachschlagen, um die Nachricht zu sehen: „Mein Lieber! Wenn du im Gras liegst, Gras, mit zurückgeworfenem Kopf, ist niemand um dich herum und nur das Geräusch des Windes ist zu hören und du schaust in den offenen Himmel - dort oben ist das Blau Himmel und Wolken schweben vorbei - vielleicht ist das das Beste, was du jemals in deinem Leben getan oder gesehen hast. “
Ein anderes Modell, die 1990er Paintings on the Floor, bei denen berühmte Kunstwerke aus der Kunstgeschichte auf dem Boden der Bank of Seattle zu sehen waren, sagt eine sehr ähnliche Arbeit nebenan am Hirshhorn voraus, "Ai Weiwei: Trace", mit seine 176 Porträts von politischen Gefangenen, die in Lego gerendert, aber auf dem Boden ausgestellt wurden.
Wenn die meisten Werke eine verträumte, kindliche Erzählqualität aufweisen, können sie für alle Ebenen klar verständlich sein. Kinder können sich mit den märchenhaften Aspekten auseinandersetzen, auch wenn Erwachsene ihren Kommentar zum Totalitarismus und zur Freiheit des Reisens, Schaffens und Kommentierens aufgreifen.
„Für uns ist es wichtig, dass Ihre Arbeit viele Ebenen umfasst. So ist es für ein kleines Kind verständlich; Für einen Kunsthistoriker ist das verständlich “, sagt Kabakov. „Das Modell ist wie ein Kinderspielzeug. Für sie ist es sehr interessant. Einige sind einsatzbereit. Sie ziehen um. Für einige Erwachsene bekommen sie die Schärfe und die Ironie der Geschichte. Weil du versuchst zu fliehen und du kannst kommunizieren, und es ist eine ganz andere Ebene. “
"Ilja und Emilia Kabakow: Die utopischen Projekte" wird bis zum 4. März 2018 im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden fortgesetzt.
