Das Rockkonzert, das eine Ära eroberte

Mit dem Kinobesuch in einem freien Fall in den späten 1950er Jahren versuchten Hollywood-Produzenten alles, um die Fernsehzuschauer zurück in die Kinos zu locken. Die Zahl der Kinobesucher ging in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg um etwa 70 Prozent zurück, von 90 Millionen pro Woche im Jahr 1946 auf 27 Millionen pro Woche im Jahr 1960. Die Produzenten hofften, Jugendliche durch Rock'n'Roll-Musik anzulocken: Elvis Presley spielte in über 30 Spielfilmen während seiner Karriere und Filme wie The Girl Can't Help It hatten Auftritte von Musikern wie Little Richard, Gene Vincent und Eddie Cochran. Aber die meisten dieser Filme wurden von Hollywood-Veteranen gedreht, die eher auf Rockmusik schauten und ihre Filme mit etablierten Stars besetzten, in der Hoffnung, die veralteten Produktionswerte zu verschleiern. In ihren Plots wurden alte Musikformeln wiederverwertet, und die Sänger synchronisierten ihre Lippen mit zuvor aufgenommenen Tracks, anstatt live aufzutreten. Und das eingerichtete Vertriebssystem bedeutete oft, dass die Darsteller Monate nach dem Ausbleichen ihrer Hits die Leinwand erreichten.

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Ein Konzert im Santa Monica Civic Auditorium am 29. Oktober 1964 veränderte nicht nur Hollywoods Einstellung zur Rockmusik, sondern bestimmte auch, wie Rock in Zukunft auf der Leinwand und im Fernsehen erscheinen würde. Die TAMI Show wurde in Electronovision fotografiert, einem neuen Verfahren, das es Filmemachern ermöglichte, ein fertiges Produkt in weniger als einem Monat zu produzieren und ihre Abzüge in die Kinos zu bringen, während die Acts und ihr Material noch frisch waren.

Entscheidend ist, dass die TAMI Show nicht nur ein lebendiger Querschnitt des Top 40-Radios war, sondern auch von Neulingen der Branche, die den Rock und seine Interpreten liebten und es verstanden, die Musik auf Film festzuhalten. Die Assoziationen, die während der Dreharbeiten entstanden, dauerten Jahrzehnte. Der Regisseur Steve Binder, der musikalische Arrangeur Jack Nitszche, der Choreograf David Winter und ihre Crewmitglieder brachten den TAMI Show- Stil in Fernsehserien wie „Hullabaloo“ und „Shindig“ ein . Überraschenderweise kam das, was wir uns vorstellen, wenn wir an die Top 40-Radiosender der 1960er Jahre denken, direkt von The TAMI Show .

Electronovision war die Idee von H. William "Bill" Sargent Jr., einem autodidaktischen Elektronik-Assistenten, der über 400 Patente für Tonköpfe, Verstärker, Kamerakomponenten und andere Geräte verfügte. 1927 in Oklahoma geboren, zog Sargent 1959 nach Los Angeles. Dort gründete er die Home Entertainment Company, die sich auf Filmvorführungen sowohl in Kinos als auch im Fernsehen spezialisierte. 1962 produzierte er einen Boxkampf mit Muhammad Ali (damals bekannt als Cassius Clay), der den Sport-Pay-per-View-Markt vorwegnahm.

Sargent entwickelte Electronovision, das qualitativ hochwertige Video-zu-Film-Übertragungen von Live-Auftritten versprach. Seine Kameras konnten 800 Registrierungszeilen aufzeichnen, mehr als das Doppelte der Grenze für den Heimfernsehempfang. (In späteren Jahren erreichten die Kameras 1.400 Registrierungszeilen, was den heutigen hochauflösenden Funktionen entspricht.) Sargents erste Produktion, Richard Burtons Broadway-Produktion von Hamlet, verdiente angeblich Millionen von Dollar in den Kinos.

Sargent traf Steve Binder, als er gemeinsam an einer Benefiz-Sendung für die NAACP arbeitete. Damals drehte Binder bereits zwei Fernsehserien, "The Steve Allen Show" und eine Reihe über Jazz für CBS. Laut Binder wandte sich der Musiker Jack Nitzsche zuerst an Sargent, um ein Rockkonzert zu drehen. Der Produzent und Arrangeur Nitzsche war Co-Autor des Hits „Needles and Pins“ und arbeitete hinter den Kulissen mit Songwritern und Interpreten zusammen. Für die TAMI Show stellte er eine House-Band zusammen, deren Mitglieder später als Wrecking Crew bekannt wurden und die von Monkees bis Bing Crosby auf Singles zu hören waren.

Die TAMI Show fand am 29. Oktober 1964 im Santa Monica Civic Auditorium statt. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Die Beach Boys waren wohl die beliebteste Rockgruppe des Landes mit fünf separaten Alben gleichzeitig in den Charts im Jahr 1964. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) James Brown zwang die Rolling Stones, ihr Energieniveau zu erhöhen. Gitarrist Keith Richards bezeichnete Brown als die schlechteste Entscheidung seiner Karriere. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Chuck Berry bot der TAMI Show eine Reichweite bis zum Beginn des Rock'n'Roll. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Regisseur Steve Binder griff nach dem britischen Invasions-Act Gerry und den Schrittmachern, um bei der TAMI- Show mitzuspielen . (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Detroiter Seele wurde von Smokey Robinson und den Wundern vertreten. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Marvin Gaye war bereits ein echter Star und entwickelte sich mit Songs wie "What's Going On" zu einem der großen Talente der Soulmusik. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Unter der Leitung von Berry Gordy wurden The Supremes bald zwei Sänger, die Diana Ross unterstützten, was zum Teil auf ihre bemerkenswerte Verbindung zur Kamera zurückzuführen war. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) TAMI stand für Teen Age Music International oder Teenage Awards Music International, je nachdem, wen Sie fragen. Die Barbaren waren einer der Akteure, die bei der Show von 1964 gespielt wurden. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Lesley Gore war der Inbegriff von New Yorks Brill Building Sound. Sie war zum Zeitpunkt der TAMI Show 18 Jahre alt. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions) Jan & Dean waren ein beliebter Surf Act und sie moderierten die TAMI Show. Sie würden sich dann für die Beach Boys öffnen. (Mit freundlicher Genehmigung von Dick Clark Productions)

Als es Ende Dezember 1964 landesweit veröffentlicht wurde, bot die TAMI Show den Teenagern in den Vorstädten die Gelegenheit, Acts zu sehen, die sich typischerweise auf begrenzte Tourneen beschränkten, sowie R & B-Acts, die möglicherweise nie in der Nähe zu sehen waren. James Browns „Papa's Got a Brand New Bag“ wurde wenige Wochen nach dem Kinostart ein Riesenerfolg, der sein Publikum unermesslich erweiterte. Es war auch eine Art Wendepunkt für The Supremes, unter der Leitung von Berry Gordy, einem extrem polierten Gesangstrio. Sie sollten bald zwei Sängerinnen werden, die Diana Ross unterstützen, auch wegen ihrer bemerkenswerten Verbindung zur Kamera.

TAMI stand für Teen Age Music International oder Teenage Awards Music International, je nachdem, wen Sie fragen, beschrieben in einer Erinnerungsbroschüre als "internationale gemeinnützige Organisation", die Teenagern dabei helfen sollte, "eine Position des Respekts in ihren Gemeinschaften aufzubauen" Als Vorbote des heutigen „American Idol“ sollten Jugendliche für ihre Lieblingsmusiker stimmen, die um Auszeichnungen kämpften. Aber Sargents Pläne sowohl für die Organisation als auch für die Abstimmung gingen auseinander, als er die Kontrolle über das Projekt aufgrund steigender Kosten verlor.

Binder erinnert sich: „Sargent und Lee Savin, die einen Produktionskredit erhalten haben, hatten keine Ahnung von Rock'n'Roll. Sie kannten keine Handlung von einer anderen. “

Es lag also an Binder und Nitzsche, Musiker für das Projekt zu gewinnen. Binder teilte seinen Manager mit dem bekannten Surf-Act Jan & Dean, der Gastgeber der Show wurde. Wie im Film eröffneten Jan & Dean später für die Beach Boys, die damals wohl beliebteste Rockgruppe des Landes. (Neben dem Nummer-1-Hit „I Get Around“ hatte die Gruppe fünf separate Alben gleichzeitig in den Charts im Jahr 1964). Der Auftritt der Beach Boys war einer ihrer letzten großen öffentlichen Auftritte mit Brian Wilson; Innerhalb von zwei Monaten nach dem Konzert würde sich Wilson, die kreative Kraft der Band, für fast zwei Jahrzehnte von der Bühne zurückziehen.

Detroit Soul wurde von Smokey Robinson und den Wundern, Marvin Gaye und den Supremes vertreten. Die ersten beiden tourten zusammen in einer Motown Records-Revue; Robinson war der erste Künstlerproduzent, den Berry Gordy beim Label unter Vertrag genommen hatte. Gaye, eine nebenberufliche Schlagzeugerin und Sängerin und Komponistin, war bereits ein echter Star und entwickelte sich dank Songs wie „What's Going On“ zu einem der großen Talente der Soulmusik. The Supremes - Diana Ross Mary Wilson und Florence Ballard waren mitten in einer bemerkenswerten Serie von drei Nummer-1-Singles. In der TAMI Show spielten sie zwei der Songs - "Where Did Our Love Go" und "Baby Love" - ​​sowie zwei Nummern aus ihrer früheren Karriere.

Zu den weiteren Acts, die Binder ergatterte, zählten die britischen Invasions-Acts Gerry und die Pacemakers sowie Billy J. Kramer und die Dakotas, Lesley Gore (der den New Yorker Brill Building-Sound verkörperte) und Chuck Berry, der eine Rückbesinnung auf die Anfänge von anbot Rock 'n' Roll. Das i-Tüpfelchen waren James Brown und His Famous Flames sowie die Rolling Stones, die ihre erste amerikanische Tour machten.

Zwei Probentage gaben Binder und seiner Crew die Möglichkeit, Kamerawinkel und Schnittmuster zu erarbeiten, aber wenn es um das eigentliche Filmen ging, musste Binder „live“ arbeiten. Mit nur einer Maschine, die ein Video aufzeichnete, schaltete Binder seine vier Kameras ein Die Fliege, ohne die Möglichkeit von Retakes und ohne Outtakes, fügt Shots oder andere Tricks der Postproduktion ein, auf die sich die Regisseure heute verlassen. Dieser Ansatz führte dazu, was Binder als seine Lieblingsaufnahme seiner Karriere bezeichnet: eine extreme Nahaufnahme eines lebhaften, ekstatischen Ross, als sie "Baby Love" singt.

In einem Clip aus der bahnbrechenden The TAMI Show spielt der Rock'n'Roll-Pionier Chuck Berry einen seiner Signature-Hits

Es führte auch zu einigen beängstigenden kreativen Entscheidungen, insbesondere bei James Brown. „In seinem Fall hatte ich die Lieder noch nie gehört oder gesehen, wie er sie aufführte. Und er weigerte sich zu proben. Also, als er herauskam, mussten wir ihn nur beflügeln. Ich war bei einer Nummer ein großes Risiko eingegangen, als ich die Kamera fest auf James 'Gesicht hielt, als er von der Bühne ging. Ich sagte dem Kameramann: "Es ist mir egal, ob wir den Bühnenrand fotografieren, die Beleuchtungsausrüstung, die Instrumentenkoffer, was auch immer - Sie decken den Künstler ab." „Wir halten den Ansatz von Binder heute für selbstverständlich, aber zu der Zeit warnten Führungskräfte der Branche Sargent, dass der Film mit seinen langen Einstellungen, erweiterten Nahaufnahmen und gelegentlichen Einblicken in Lichtstative und Kameras unlösbar sei.

Von den 12 Acts in der TAMI Show waren fünf Soul- oder R & B-Künstler. In einer Zeit rassistischer Unruhen erforderten die Filmemacher großen Mut, aber Binders Auge für Talente war vorausschauend. Diana Ross schrieb über ihre Platten: „Ich wusste nicht, wer die Musik kauft. Obwohl uns das noch nicht bewusst war, haben wir bereits Farblinien überschritten und Rassengrenzen durchbrochen. “Und wie James Brown dem Reporter Steven Rosen sagte, war der Film„ in gewisser Weise ein Meisterwerk und der Beginn meiner Karriere. “In Seelenkreisen bereits eine Legende, Brown hatte Probleme, das weiße Publikum zu erreichen. "Ich hatte schon lange solche Reaktionen erhalten, aber die Weißen hatten keine Chance, mich zu sehen, weil sie nicht zu den Veranstaltungsorten gingen, in denen ich spielte."

Sargent und Binder arbeiteten in der Reihenfolge der Akte zusammen und waren dafür verantwortlich, die Rolling Stones nach Brown auf die Rechnung zu setzen. (Binder erinnert sich, "Brown lächelte nur und sagte, " Niemand folgt mir. "). Brown war ein erfahrener Profi, der einfach seine Clubshow für ein neues Publikum modifizierte. Die Stones hatten sich noch nicht für amerikanische Zuschauer definiert - sie hatten zu diesem Zeitpunkt in den USA keinen bedeutenden Radiohit - und arbeiteten immer noch an ihren Bühnenpersönlichkeiten. (Sie waren erst ein paar Tage zuvor in „The Ed Sullivan Show“ aufgetreten.) Eine atemberaubende Aufnahme von einem Aussichtspunkt hinter den Musikern fängt die Hysterie ein, die die Gruppe begrüßte. ein anderer folgt dem Sänger Mick Jagger auf einer Landebahn ins Publikum, der später ein Grundnahrungsmittel seiner Tat ist.

James Brown zwang die Rolling Stones, ihr Energieniveau zu erhöhen. Gitarrist Keith Richards bezeichnete Brown als die schlechteste Entscheidung seiner Karriere. Der Kritiker Stephen Davis schrieb später, dass die Gruppe Unterstützung von Marvin Gaye erhielt. »Geh einfach raus und mach dein Ding«, sagte Gaye zu ihnen. Sie gaben ihre angekündigte Setlist auf, um sich auf Songs wie "It's All Over Now" zu konzentrieren, die noch nicht veröffentlicht worden waren. Es ist eine brutzelnde Darbietung einer Band, die Jahrzehnte überdauern würde.

Jugendliche nahmen den Film an, vielleicht weil er ihre Musik ohne Herablassung zeigte. (Es war ein sofortiger Erfolg, der sich gegen jugendorientierte Wettbewerbe wie die Beach Party durchgesetzt hat.) Lesley Gore war zu dieser Zeit 18, die Supremes und Mick Jagger 20 und Binder nur 23 Jahre alt.

Nach dem überwältigenden Erfolg von The TAMI Show, einem anderen Produktionshaus, produzierte American International Pictures ohne Binder eine Fortsetzung, The Big TNT Show . Die ursprüngliche Produktion trat jedoch in eine legale Schwebephase ein, deren Lösung Jahrzehnte in Anspruch nahm. Der Manager der Beach Boys, Murry Wilson (Vater der drei Wilson-Brüder auf frischer Tat), forderte, dass das Filmmaterial seiner Band nach dem ersten Kinolauf entfernt wird. Als Dick Clark Fernsehrechte erhielt, bearbeitete er das Material weiter. Eine komprimierte Version war für kurze Zeit auf dem Heimvideo verfügbar, und Bootleg-Versionen tauchten sporadisch auf, aber erst 2010 wurde der gesamte Film auf einer legalen DVD veröffentlicht. Noch heute ist die TAMI Show spürbar aufregend, ein Gefühl, das diese mittlerweile legendären Musiker und Filmemacher selbst entdeckt haben.

Die Beach Boys waren wohl die beliebteste Gruppe im Radio, als sie ihren ersten Hit in der TAMI Show aufführten