In einem chinesischen Rollbild aus dem späten 12. Jahrhundert mit dem Titel "Wind und Schnee in den Tannenzapfen" zeigt der berühmte Landschaftskünstler Li Shan einen einsamen Gelehrten, der sich durch ein knisterndes Feuer wärmt. Draußen ragen schroffe Berge in der Ferne auf; Ein Hain schneebedeckter Kiefern zittert unter einem eisigen Windstoß.
Diese transportierende Szene ist eine von vielen ruhigen Arbeiten, die in einer laufenden Ausstellung in der Freer Gallery of Art mit dem Titel "Stil in der chinesischen Landschaftsmalerei: Das Song-Erbe" gezeigt werden. Die Ausstellung mit 30 Gemälden und zwei Objekten basiert auf den ständigen Sammlungen des Museums und untersucht stilistische Traditionen in der Naturkunst, die sich um die Fünf Dynastien (907–960 / 979) und die Song-Dynastie (960–1279) entwickelt haben.
Eine Zeit des Krieges und der politischen Unruhen, leiteten die Fünf Dynastien das Lied ein, eine künstlerisch fruchtbare Ära, in der viele Künstler eingesetzt wurden, um den kaiserlichen Hof mit Palast- und Tempelwandgemälden sowie tragbaren Schriftrollen zu versorgen. Landschaftsmalerei gab es in China seit dem dritten Jahrhundert; Song-Werke zelebrierten jedoch besonders die Schönheit der Natur und zeigten die dichten Wälder des Landes, rauschende Flüsse und himmelhohe Gipfel und Schluchten. Diese Gemälde wurden schließlich zu Schwerpunkten künstlerischer Studien und veranlassten Künstler, Variationen in der Komposition, im Tintenverbrauch und in strukturierten Linien und Schichten zu entwickeln. Auch wenn nur wenige Originalwerke des Songs erhalten sind - die Ausstellung zeigt nur sieben direkt aus dieser Zeit, obwohl sie von Liedern inspirierte Bilder aus der Yuan-, Ming- und Quing-Dynastie zeigt -, haben Einzelpersonen ihre Ansätze und Techniken bis in spätere Generationen nachgeahmt.
Warum verwandelte sich die Landschaft allmählich von einem Hintergrundthema in eine zentrale Obsession? In der konfuzianischen Zivilisation Chinas, sagt Stephen Allee, ein Kurator für chinesische Malerei und Kalligraphie, hatten Elitemänner "eine Verpflichtung gegenüber der Gesellschaft - zu lehren oder in der Regierung zu arbeiten; sicherzustellen, dass andere richtig behandelt werden. Aber die Regierung korrumpiert. Sie sind Sie denken nicht mehr an das Tao, das große Organisationsprinzip des Universums. Sie denken an Reichtum und Macht. Sie haben keine Zeit mehr, in die Berge zu gehen, um sich zu erfrischen. "
Statt buchstäblich zur Natur zurückzukehren, kauften Hoffiguren stattdessen Landschaftsbilder und hängten sie an die Wände. Wenn sie fühlten, wie ihre Seelen von alltäglichen Sorgen erschöpft und schwer wurden, blickten sie auf die üppigen Szenen und versetzten sich in den Ort ihrer Bewohner - Tintenpinsel-Silhouetten, die Angelruten hielten, Pflaumenblüten sammelten und ein erfrischendes Getränk in einem rustikalen Glas tranken Taverne.
Aber die Themen der Bilder allein haben sie nicht so transformierend gemacht: Neue Tusche- und Pinseltechniken spielten eine große Rolle und ließen die ansonsten möglicherweise statischen Bilder fühlbar und stimmungsvoll wirken.
Berücksichtigen Sie "Wind und Schnee in den Tannenzapfen". Die Annäherung an die natürliche Form, die während der späteren Jin-Dynastie Chinas (1115–1234) entstanden ist, kopiert den Landschaftsmaler Li Cheng (919–967) und seinen späteren Nachahmer Guo Xi (ca. 1001–1090), die beide wogende Tinte verwendeten wäscht und spitzt, energetische Pinselführung. Sanft gesäumte Berge verschwinden in Wolken, und scharf umrissene Bäume, die mit der Spitze des Pinsels bemalt sind, ragen in den Vordergrund. Die Szene knistert vor Kälte; es mangelt an menschlicher Aktivität, aber es strotzt vor menschlicher Emotion.
Auch die anderen Stile der Ausstellung verleihen natürlichen Szenen eine viszerale Stimmung. Ein Beispiel ist eine Gruppe von Gemälden der Familie Mi, die den Künstlern Mi Fu (1052–1107) und Mi Youren (1075–1151) aus der Song-Dynastie zugeordnet sind. Nebelstreifen - gebildet von unberührten Papier- oder Seidenschwaden - baden schwindelerregende Landformen; Vegetationsklumpen entspringen aus horizontalen Tintenpunkten, die übereinander geschichtet sind, bis sie eine schwüle, strukturierte Tiefe bilden. Es gibt keine geraden Linien; Alles wird in einer nebligen Feuchtigkeit gewaschen. "Es ist alles, um eine neblige, feuchte Sommerzeit im südlichen Teil Chinas hervorzurufen - sehr feucht", sagt Allee.
Andere Landschaften reichen von reich verzierten und stilisierten bis zu grob behauenen, felsigen Kompositionen voller Körperlichkeit. Auf der einen Seite des Spektrums zeigt der blau-grüne Stil Goldtinte und Pigmente, die aus zerkleinertem Azurit und Malachit gemischt sind. Dieser elegante Stil, der unter der Tang-Dynastie (618-907) entwickelt und von den Song-Herrschern wiederbelebt wurde, wurde vom kaiserlichen Hof favorisiert. Währenddessen erzeugen die Pinselstriche im Fan-Kuan-Li-Tang-Stil - perfektioniert von dem Pionier der Song-Dynastie, Li Tang (1050-1130) - kraftvolle, lange Linien in einem schrägen Winkel, die Felsen und Flüssen eine gewichtsreiche Textur einhauchen wie.
Während der Ausstellung verschwimmen die Stile oft und verschmelzen miteinander. Die Themen rasen vom Fluss über den Wald bis zum Gebirge und wieder zurück. Abgesehen von den in der Song-Dynastie verwurzelten Techniken haben alle Landschaftsbilder eine Gemeinsamkeit: Sie ermöglichen eine mentale Flucht, wenn eine physische nicht möglich ist.
„Wenn Sie in einem Moment der Stille alleine sind und nur hinsehen, wählen Sie eine Figur [auf dem Bild]. Sei diese Figur. Es ist bemerkenswert erfrischend “, sagt Allee. „Du verlierst, was dich an diesem Tag nervt - die Fristen, der Druck. Sie verblassen für ein bisschen. “
