" Celebrate Hawai'i", das Nationalmuseum des dritten jährlichen hawaiianischen Kulturfestivals der Indianer, ist dieses Wochenende und die Brüder Cazimero, international bekannte hawaiianische Musiker aus Honolulu, sind die Headliner.
Am Freitagabend zeigt das Museum Na Kamalei: The Men of Hula, einen Dokumentarfilm von 2006 über Robert Cazimero und die von ihm 1975 gegründete rein männliche Hula-Schule Halau Na Kamalei ("die Lei der Kinder") In den 1970er Jahren erlebte Hawaii eine kulturelle Renaissance, und Cazimero mit seiner Hula-Schule wird teilweise für das Wiederaufleben der einheimischen Künste verantwortlich gemacht. Zu diesem Zeitpunkt ist das Screening ausverkauft. Glücklicherweise geben Robert und sein Bruder Roland Cazimero am Samstag um 17 Uhr ein kostenloses Konzert im Freien. Die Halau Na Kamalei Tänzer werden ebenfalls auftreten.
Ich habe mit Robert Cazimero im Vorgriff auf die Feierlichkeiten an diesem Wochenende gesprochen.
Wie ist der Dokumentarfilm entstanden?
Einer meiner Studenten arbeitete und lebte in New York City. Ich hatte ihn auf eine Reise nach Japan mitgenommen, und als wir auf einem Basketballplatz in einer kleinen Schule waren, sagte er zu mir: Was halten Sie davon, dass wir ein Video über Sie machen? Ein Jahr später hatten wir unser erstes Treffen in New York, und dann folgte mir Lisette Marie Flanary in Honolulu. Ich habe eine Weile dagegen gekämpft, aber ich dachte, wenn dies dazu beitragen würde, meine Lehrerin, Ma'iki Aiu Lake, zu ehren, dann werde ich es tun.
Was hoffen Sie, was die Leute davon nehmen?
Dass du ein paar Leute zusammenbringen und ein paar wirklich gute Sachen machen kannst, wenn du dich darum kümmerst und sie sich auch darum kümmern. Und dass wir eine Kultur haben, die es wert ist, ein bisschen mehr darüber zu sehen und zu wissen.
Was war zuerst da, dein Start in der Musik oder im Hula? Hat einer zum anderen geführt?
Letzteres von diesen Dingen. Unsere Eltern waren Animateure. Meine Mutter hatte eine kleine polynesische Show und sie arbeitete für die Militärkreisläufe, Partys und andere Dinge. Es ging alles sehr schnell und sehr früh in unserem Leben.
Inwiefern unterscheidet sich diese Art von Hula von der Touristenart?
Dieser ist etwas verwurzelter. Wir haben eine Genealogie von Hula, soweit es Lehrer betrifft. Um ehrlich zu sein, ich kenne mich mit meiner Hula-Linie fast besser aus als mit meiner eigenen Familie. Unser besonderer Stil und unsere Schultradition wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Was wir in der Dokumentation präsentiert haben und was wir versuchen, wenn wir unsere Hulas öffentlich präsentieren, ist zu zeigen, dass es tief und tief in unserer Kultur verwurzelt ist.
Welche Arten von Geschichten werden durch Tanz und Gesang erzählt?
Oh, alle Arten, von Königen und Königinnen über Göttinnen und Götter bis hin zu einfachen Menschen und Orten und Ereignissen. Mein Lehrer hat immer gesagt, dass Hula Leben ist, und das sind unsere Hulas. Sie handeln vom Leben.
Wie hat sich Hula in den letzten 34 Jahren, seitdem Sie es unterrichtet haben, verändert?
Am Anfang war es für die Leute sehr einfach, sich darüber lustig zu machen. Es war eine Sache, die nur Mädchen zu tun hatten. Was seitdem passiert ist, ist, dass männliche Hula viel mehr Anerkennung und Respekt erhalten haben. Hula hat im Allgemeinen an Bedeutung gewonnen, und zwar nicht nur zu Unterhaltungszwecken, sondern auch, um Ihre Kultur und Ihre Wurzeln zu nutzen und stolz auf sich selbst zu sein.
Was macht es für Sie zu einer wichtigen kulturellen Tradition?
Grundsätzlich haben wir so viel von unserer Kultur verloren. In den frühen 1970er Jahren, während der Renaissance, rückten daher alle Facetten von Sprache über Tanz bis hin zu Musik und Zubereitung von Speisen und Religion in den Vordergrund. Es war eine Zeit, sich darauf einzulassen und darin Wert und Kraft zu finden. Musik und Tanz sind zwei der Dinge, die in unserer Kultur immer noch stark sind. Wenn wir jetzt beide Dinge verloren haben, sind wir nicht mehr.
