Sie wurde "die kanadische Georgia O'Keeffe, die WASP Frida Kahlo" genannt. Obwohl sie 1945 verstorben ist, ist sie in Kanada nach wie vor lebendig und lebendig. Ihre Bilder sind vertraut, ihre Bücher sind alle gedruckt und weit verbreitet, ihre stürmische Lebensgeschichte ist in das kulturelle Gefüge des Landes eingebunden. Gleich nebenan in den USA ist sie praktisch unbekannt.
Die Tatsachen in Emily Carrs Leben, die sich in den frühen Jahrzehnten dieses Jahrhunderts in der ursprünglichen viktorianischen Gesellschaftsstruktur von Victoria, British Columbia, abspielten, sind ungewöhnlich genug, auch wenn sie nicht zu einer der bedeutendsten kanadischen Künstlerinnen ihrer Zeit geworden war . Sie warb um Exzentrizität, war eine bestätigte Gegenspielerin, nie verheiratet. Sie studierte Malerei in San Francisco, England und Frankreich und unternahm eine Reihe von unerschrockenen, manchmal tollkühnen Reisen in die abgelegene Wildnis und die Inseln der Küste von British Columbia, um die einheimische Kultur zu besuchen und aufzuzeichnen.
Über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten besuchte Carr rund 30 einheimische Orte. Die Hunderte von Skizzen und Aquarellen, die sie von diesen Reisen mitbrachte, dienten ihr Leben lang als Inspirationsquelle.
In der vollen Reife ihres Schaffens - von den überwältigenden Gemälden der undurchdringlichen Regenwälder von British Columbia, die Mitte der 1930er Jahre entstanden, bis zu den ätherischen, lichtdurchfluteten Öl-auf-Papier-Arbeiten ihrer letzten Jahre - wurde Carr zu einem wahren Original. Sie schuf majestätische und ahnungsvolle Gemälde, die von einer mysteriösen Kraft und einer einzigartigen Sensibilität durchdrungen sind, und schuf ein Werk, das die Entstehung eines der bedeutendsten visionären Maler des 20. Jahrhunderts auf dem Kontinent kennzeichnet.
