In " The Producers" von Mel Brooks können der angeschwemmte Theaterproduzent Max Bialystock und der verwaschene Buchhalter Leo Bloom mit einem Broadway-Flop schnell reich werden, wenn sie mehr Geld sammeln, als sie für die Inszenierung der Show benötigen. (Ihr Plan schlägt letztendlich fehl und das Paar landet wegen Betrugs im Gefängnis.) Im wirklichen Leben streben die kreativen Köpfe, die sich zu einer Show zusammenschließen, nach Größe, aber in der hart umkämpften New Yorker Theaterszene zeigen sie mehr Bomben als Erfolg. Einige dieser gescheiterten Produktionen haben es geschafft, einen gewissen Bekanntheitsgrad - oder eine gewisse Schande - zu erreichen. Hier sind zehn Musicals, die bei ihrem Broadway-Debüt spektakuläre Flops waren.
1. Pfeifentraum (1955)
Richard Rodgers und Oscar Hammerstein läuteten mit Oklahoma die Ära des modernen Broadway-Musicals ein ! 1943 folgten Shows wie Carousel, The Sound of Music und der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Südpazifik . Aber auch diese legendären Figuren waren nicht immun gegen einen Flop. Pipe Dream begann als Adaption von John Steinbecks Cannery Row ; Als es sich jedoch als schwierig herausstellte, diesen Roman in eine Bühnenshow zu verwandeln, schrieb der Autor eine Fortsetzung, Sweet Thursday, in der Hoffnung, dass er sich besser für ein Musical eignet. Aber das Songwriting-Duo versuchte, Steinbecks Besetzung aus leutseligen Pennern und Prostituierten in eine traditionellere Form von Rodgers und Hammerstein zu bringen. Es hat nicht funktioniert. "Es ist so warmherzig wegen einer kalten Welt", schrieb Louis Kronenberger im Time Magazine Show von Shuttering nach 246 Vorstellungen - die kürzeste Show aller Musicals von Rodgers und Hammerstein und die einzige Show, bei der man Geld verliert und nicht auf Tour geht. Einige der Songs von Pipe Dream, die am Broadway nie wiederbelebt wurden, wurden 1996 in die Inszenierung von Rodgers und Hammersteins State Fair übertragen, die 110 Vorstellungen umfasste. Ein Jahr nach Pipe Dream hatte ein anderer bedeutender Musiktheaterkomponist ein ähnliches Pech: Leonard Bernsteins Candide, adaptiert aus Voltaires satirischer Novelle, dauerte in seiner ursprünglichen Aufführung nur 73 Aufführungen. Dieser Flop hatte jedoch die seltene Auszeichnung, ein Hit zu werden. Bei seiner Wiederbelebung im Jahr 1973 lief Candide für 740 Vorstellungen. Es ist seitdem in das Repertoire der Opernensembles eingegangen und gilt als eine der großen Errungenschaften des amerikanischen Theaters.
2. Kelly (1965)
1965 hatten die Theaterbesucher die Gelegenheit, klassische Musicals wie Fiddler on the Roof, Funny Girl und Hello, Dolly! Auf dem Broadway. Aber nur eine Handvoll hatte die Gelegenheit, Kelly zu sehen. Kurz gesagt, Steve Brodie, der Mann, der in den 1880er Jahren behauptete, von der Brooklyn Bridge gesprungen zu sein, scheint eine unwahrscheinliche Grundlage für ein Musical zu sein. Und doch entwickelte das Kreativteam von Eddie Lawrence und Mose Charlap eine Geschichte über einen waghalsigen Busboy namens Hop Kelly, der einer Gruppe von Bowery-Spielern zum Opfer fällt, die ihn daran hindern wollen, einen Sprung von der Brooklyn Bridge zu überstehen, damit sie eine Wette gewinnen können. aber natürlich gelingt es einer findigen Kelly letztendlich. Lawrence hatte noch nie ein Musical geschrieben, und das Produzententeam, das Kelly handhabte, hatte noch nie ein Broadway-Musical produziert, kritische Faktoren, die nicht zu Gunsten der Produktion wirkten. Selbst Drehbuchrevisionen von Mel Brooks - unter einer Schar anderer Autoren - vor der Eröffnung in New York konnten die Show nicht retten. Songtitel sind jetzt in ihrer Ironie tragikomisch: "Jeder hier liebt Kelly" und "Ich werde nie mehr dorthin gehen." Am Ende liebte niemand Kelly . Es wurde in der Nacht des 6. Februar im Broadhurst Theatre aufgeführt und schloss mit einem Verlust von 650.000 US-Dollar inmitten universeller kritischer Pfannen. Die Sets wurden einige Tage später im Dreck einer Müllkippe in New Jersey vergraben.
3. Frühstück bei Tiffany (1966)
Es gibt noch keine erfolgreiche musikalische Adaption eines Truman Capote-Werks: House of Flowers lief für 165 Vorstellungen, The Grass Harp lief für sieben. Das Frühstück bei Tiffany, eine der am meisten erwarteten Produktionen der Theatersaison 1966-1967, überlebte die Vorschau nicht. Das Ausgangsmaterial selbst war problematisch für eine erfolgreiche Adaption: Capotes Novelle von 1958 über das rätselhafte Gesellschaftsmädchen Holly Golightly war ein Stimmungsstück ohne lineare Handlung. Darüber hinaus war die Geschichte bereits in einen mit einem Oscar ausgezeichneten Film mit Audrey Hepburn und dem Hit „Moon River“ verwandelt worden, sodass das Publikum bereits eine Vorstellung davon hatte, wie die Geschichte gespielt und geklungen werden sollte. Bei der Herstellung der Heldin des Musicals haben die Autoren jedoch die entwaffnende, bezaubernde Holly des Films zugunsten einer schärferen Charakteristik fallen gelassen, die dem dreisten Callgirl in Capotes Buch eher entspricht. Probeaufnahmen auf der Straße kamen beim Publikum nicht gut an, und der Dramatiker Edward Albee , der Angst vor Virginia Woolf hat, wurde hinzugezogen, um die Geschichte kurz bevor die Show den Broadway erreichte, komplett neu zu schreiben. Als Tiffany wegen Previews ins Majestic Theatre humpelte, war das Publikum dennoch entsetzt darüber, dass die Hauptdarstellerin Mary Tyler Moore - besser bekannt als die gutmütige Laura Petrie in der Dick Van Dyke Show - einen Trampel spielt. Die Show spielte vier Previews, bevor sie mit einem finanziellen Verlust endete. Eine Musikalisierung von Breakfast at Tiffany's aus dem Jahr 2009, die im Londoner West End lief, schnitt etwas besser ab und lief bei rund 140 Vorstellungen.
4. Via Galactica (1972)
In den späten 1960er Jahren setzte sich Broadway mit Rockmusicals wie Hair und Jesus Christ Superstar für die Jugendkultur ein. Und dann gibt es noch das kurzlebige Science-Fiction-Spektakel Via Galactica . Technisch anspruchsvoll war das etwa 1.000 Jahre in der Zukunft liegende Musical mit seinen im Bühnenboden eingebetteten Laserstrahlen, fliegenden Raumschiffen und Trampolinen, um die Schwerelosigkeit im Weltraum zu simulieren. Die Handlung war jedoch so unverständlich, dass Synopsen in die Spielpläne eingefügt wurden, um verwirrten Theaterbesuchern zu helfen. Mit Country- und Gospel-Musik von Galt McDermott, dem Komponisten, der ein paar Jahre zuvor mit Hair erfolgreich die 60er-Jahre-Gegenkultur auf die Broadway-Bühne gebracht hatte, ging die Show nach nur sieben Vorstellungen zu Ende.
5. Die Rocky Horror Show (1975)
Richard O'Briens "Campy Sendup" des Science-Fiction-Films "schlock" debütierte 1973 in einem körnigen britischen Theater mit 60 Sitzplätzen und machte sich auf den Weg über den Ozean. Eröffnet wurde er im März 1975 im Broadway's Belasco Theatre. Die dürftige Geschichte von Brad und Janet - Ein amerikanisches Ehepaar hielt sich in den glitzernden und verdorbenen Fängen eines transvestitisch verrückten Wissenschaftlers von einem anderen Planeten als Geisel auf, bestand kein kritisches Muster und sagte nach 45 Vorstellungen „Hallo“, um in Vergessenheit zu geraten. Das Musical schnitt in seiner Film-Inkarnation weitaus besser ab, auch wenn dies bei der Premiere im September 1975 zunächst kein Kassenerfolg war. Die Filmversion von The Rocky Horror Picture Show entwickelte sich zu einem weltweiten Kult-Phänomen, nachdem die Verleiher des Films mit der Ausstrahlung des Films begannen Film um Mitternacht. Der Film bleibt als nächtliche Attraktion im Umlauf. Das Publikum spricht zurück und setzt zu geeigneten Zeitpunkten in der Geschichte Requisiten wie Spritzpistolen, Reis und Toast ein. Die Beteiligung des Publikums ist für das Rocky Horror- Erlebnis so wichtig geworden, dass den Theaterbesuchern bei der Wiederbelebung der Bühnenshow am Broadway im Jahr 2000 fertige Kits mit Dingen zum Werfen angeboten wurden. Die Wiederbelebung verlief mit einem 437er-Lauf viel besser; Rocky Horror und andere Shows auf dem Great White Way legten jedoch nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 eine Pause ein. Obwohl es im Oktober dieses Jahres wiedereröffnet wurde, konnte das Rocky- Revival nicht wieder Fuß fassen und wurde im Januar 2002 dauerhaft geschlossen.
Trotz mehrerer vorheriger Erfolge fielen Richard Rodgers und Oscar Hammerstein mit ihrer Adaption von John Steinbecks Sweet Thursday mit dem Titel Pipe Dream aus dem Jahr 1955 aus. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Leonard Bernsteins Candide, 1956, hat die seltene Auszeichnung, ein Flop zu sein, der später ein Hit wurde. Hier im Jahr 1955 abgebildet, wurde seine brillante Partitur kommerziell auf einem Original-Cast-Album erhalten, einer Lebensader, die es Candide ermöglichte, zu ertragen, nachdem sie geschlossen wurde. (Everett-Sammlung) 
Das Frühstück bei Tiffany, eine der am meisten erwarteten Produktionen der Theatersaison 1966-1967, überlebte die Vorschau nicht. Das Publikum war entsetzt zu sehen, wie die Hauptdarstellerin Mary Tyler Moore einen Tramp spielte. Die Show spielte vier Previews, bevor sie mit einem finanziellen Verlust endete. (Billy Rose Theatre Collection / Öffentliche Bibliothek von New York) 
Der Versuch des Komponisten Charles Strouse, seinen Breakout-Erfolg von 1961 fortzusetzen, Bye Bye Birdie mit Bring Back Birdie, 1981, schlug bereits nach vier Vorstellungen fehl. (Associated Press) 
Stephen Kings Carrie war ein Bestseller und ein populärer 1976er Film, der 1988 jedoch nicht zu einem ebenso erfolgreichen Broadway-Musical führte. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
The Civil War, 1999, war eine musikalische Revue ohne eine Handlung, die den Zeitraum des Krieges mit Popsongs im Top-40-Stil abdeckte, die von Rock, Country und R & B geprägt waren. Trotz einer Tony-Nominierung wurde The Civil War nach 35 Voransichten und 61 Vorstellungen geschlossen. (Billy Rose Theatre Collection / Öffentliche Bibliothek von New York) 
Rosie O'Donnells Taboo aus dem Jahr 2003 setzte 10 Millionen Dollar ihres eigenen Geldes ein, um die Show zu finanzieren. Tabu spielte 100 Vorstellungen und schloss mit einem Totalverlust. (FilmMagic / Getty Images) 6. Bring Back Birdie (1981)
Fortsetzungen von Musicals hatten immer Probleme: Shows wie Let 'Em Eat Cake, George und Ira Gershwin setzen ihre mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Serie Of Thee I Sing fort; The Best Little Whorehouse wird veröffentlicht, in dem die weiteren Abenteuer von Frau Mona Stangley beschrieben werden. und A Doll's Life, Betty Comden und Adolph Green's Fortsetzung von Ibsens A Doll's House, alle voll. Das gleiche Schicksal ereignete sich für Bring Back Birdie, den Versuch des Komponisten Charles Strouse, an seinen Breakout-Erfolg von 1961 anzuknüpfen, Bye Bye Birdie, der mit dem Tony Award als bestes Musical ausgezeichnet wurde. Die Show beginnt 20 Jahre, nachdem der zum Agenten gewordene Englischlehrer Albert Petersen und die Verlobte Rosie Alvarez in den Sonnenuntergang gegangen sind. Das nun glücklich verheiratete Paar erhält eine Summe von 20.000 US-Dollar, wenn es Conrad Birdie findet, den Teenager-Schwarm und Rock-Idol, den sie in der Originalshow geführt haben, damit er bei den Grammys einen besonderen Auftritt haben kann. Bring Back Birdie, dem der Charme des Originals fehlte, verzichtete auf die übliche Reihe von Testversionen außerhalb der Stadt, mit denen die meisten Produktionen Optimierungen und Anpassungen vornehmen, und wurde direkt in New York eröffnet. Obwohl Chita Rivera, die ihre Rolle als Rosie wiederholte, eine Tony-Nominierung erwischte, schloss Bring Back Birdie nach vier Vorstellungen. Strouse versuchte später, eine Fortsetzung seines anderen großen Musical-Hits Annie mit Annie 2: Miss Hannigans Revenge zu schreiben, die während des Tryouts im Kennedy Center in Washington, DC, zu Ende ging. Andrew Lloyd Webbers Fortsetzung von The Phantom of the Opera - das am längsten laufende Musical aller Zeiten - erhielt gemischte Reaktionen von Kritikern und Fans der Originalshow, als es im März 2010 in London eröffnet wurde. Überarbeitungen werden erwartet, bevor es in New York eröffnet wird.
7. Ins Licht (1986)
Nebenbei scheinen Wissenschaft und Archäologie kein Musiktheatermaterial zu sein. Und doch gibt es Into the Light, das 1978 auf einer wissenschaftlichen Untersuchung des Grabtuchs von Turin beruhte, um festzustellen, ob es sich tatsächlich um das Grabtuch Jesu Christi handeln könnte. Das Musical erzählte die fiktive Geschichte des Physikers James Prescott, dessen obsessive Arbeit mit dem Leichentuch ihn von seinem Sohn entfremdet, der über einen imaginären Freund in Form einer tanzenden Pantomime zurechtkommt. Kicklines oder Anzeigen von Rauch und Lasern in der Büroarbeit haben es schwer gemacht, die Tatsache zu verbergen, dass Themen wie Moleküle und Metaphysik im Lied nicht am besten erforscht werden - insbesondere mit Texten wie „Wissenschaft ohne Daten bringt Sie nicht von Alpha zu Beta.“ göttliche Intervention, nichts konnte das Ende der Show nach sechs Vorstellungen retten.
8. Carrie (1988)
Stephen Kings Carrie, eine Horrorgeschichte über ein Highschool-Mädchen mit telekinetischen Kräften und blutiger Begierde, war ein Bestseller-Roman und ein populärer 1976er Film. Es war jedoch kein ebenso erfolgreiches Broadway-Musical. Die Show, die als Riff über griechische Tragödien gedacht war - mit Highschool-Mädchen in Togas und roten Körperstrümpfen und Jungen in Nietenleder -, war eine fast vollständig gesungene Popoper. Die Inszenierung eines übernatürlichen Thrillers hatte Probleme: Carries telekinetische Kräfte wurden tödlich heruntergespielt, und in einer Szene bereitet sich die Figur auf den Abschlussball vor - den Moment, in dem das Publikum ihr volles Können über leblose Objekte sieht - das Zischen von Pinseln und Puderzucken auf der Bühne war unangemessen komisch. "Puppenspiel hat seine Verwendung", schrieb der Theaterkritiker David Richards in seiner Rezension zur Washington Post, "obwohl das Fortschreiten des Terrors keine davon ist." Darüber hinaus eröffnete Act II mit einer Gruppe boshafter Teenager, die Schweine schlachteten, um sie in einer aufwändigen Sprengfalle zu verwenden eine ahnungslose Carrie soll mit einem Eimer Blut durchtränkt werden. Musik für das Schlachten von Tieren - „Es ist ein einfacher kleiner Auftritt / Du hilfst mir, ein Schwein zu töten“ - scheint irgendwie grob schlecht beraten zu sein. Die Eröffnung fand an einem Donnerstag statt und endete am Sonntag mit fünf Vorstellungen mit einem Verlust von 8 Millionen US-Dollar. Der Ruf der Show, einer der spektakulärsten Flops auf der Broadway-Bühne zu sein, bescherte ihr eine Kultfolge, und das Off-Broadway-MCC-Theater plant, 2011 eine stark überarbeitete Version von Carrie zu spielen, bei der die Schweinemordzahl weggelassen wird. Saison 2012.
9. Der Bürgerkrieg (1999)
Bürgerkriegsmusicals haben eine unruhige Geschichte, wie sie in fehlgeschlagenen Shows wie My Darlin 'Aida, die Verdis Aida in den amerikanischen Süden verpflanzten, und zwei Adaptionen von Margaret Mitchells Gone With the Wind zu sehen sind . Trotzdem präsentierte der Komponist Frank Wildhorn 1999 seine Sichtweise des tödlichsten Konflikts, der jemals auf US-amerikanischem Boden stattgefunden hat. Aus der Perspektive der Union, der Konföderation und der südlichen Sklaven war The Civil War eine musikalische Revue ohne eine Handlung, die die Spannweite des Krieges durch Popsongs im Top-40-Stil mit Rock, Country und R & B abdeckte. Obwohl es für einen Tony Award nominiert wurde, sowohl für die beste Partitur als auch für das beste Musical, endete der Bürgerkrieg im Juni mit 35 Vorpremieren und 61 Vorstellungen. Während diese Show auf der Broadway-Bühne noch nicht wieder aufgetaucht ist, wurde sie an anderer Stelle überarbeitet und neu montiert, beispielsweise in einer Konzertversion von 2009, die im Ford's Theatre in Washington, DC produziert wurde
10. Tabu (2003)
Die Moderatorin der Talkshow am Tag, Rosie O'Donnell, betonte in ihrer Fernsehsendung am späten Nachmittag stets die neuesten Entwicklungen am Broadway, und sie selbst trat 1994 bei der Wiederbelebung von Grease als Rizzo auf dem Great White Way auf. Mit Taboo, einem Musical der Performancekünstlerin, Promoterin, Modedesignerin und der Londoner Nachtclubpersönlichkeit Leigh Bowery aus den 1980er Jahren, übernahm O'Donnell die Rolle der Produzentin und setzte 10 Millionen Dollar ihres eigenen Geldes ein, um die Show zu finanzieren, nachdem sie eine Version der Show gesehen hatte Musical in London, wo es geringen Erfolg hatte. Mit einer Partitur von Boy George, dem früheren Leadsänger der britischen Popband Culture Club, wurde der Show vorgeworfen, eine verschlungene Handlung mit unterentwickelten Charakteren zu haben. Themen wie Berühmtheit, Drogenabhängigkeit und sexuelle Verwirrung haben den Verkauf an amerikanische Theaterbesucher möglicherweise erschwert. Taboo war offen für gemischte und negative Kritiken und trotz einer aggressiven Werbekampagne spielte er 100 Vorstellungen und schloss mit einem Totalverlust. Wie der Charakter Max Bialystock in The Producers sagte: "Setzen Sie niemals Ihr eigenes Geld in die Show ein!"
