Boston Museum startet erste große Ausstellung über nicht-binäre Mode

Mary Edwards Walker, die einzige Frau, die bisher die Ehrenmedaille erhielt, kümmerte sich wenig um die Geschlechtsnormen ihrer Zeit. Während des Bürgerkriegs übten die Chirurgin und ausgesprochene Verfechterin der Frauenrechte ihr Handwerk in einer Kombination aus Kleid und Hose, die als „Bloomer-Kostüm“ bekannt war. In den 1870er Jahren hatte sie den Kleiderteil des Outfits zugunsten von Kleidung aufgegeben exklusiv für Männer gedacht. Walker ertrug mehrere Verhaftungen wegen des erfundenen Verbrechens, sich als Mann auszugeben, und argumentierte: „Ich trage keine Männerkleidung. Ich trage meine Kleidung."

Walker ist weit davon entfernt, die erste historische Figur zu sein, die traditionell mit dem anderen Geschlecht in Verbindung gebracht wird - wie Gender Bending Fashion, eine fortlaufende Ausstellung im Museum of Fine Arts Boston, belegt, die auf einem Jahrhundert bahnbrechender Kleidung und Tragepraxis aufbaut Grenzverwischende Kleidung überspannt eine lange und reichhaltige Zeitleiste.

In einem Gespräch mit Lexa Krajewski vom Boston Magazine erklärt die Kuratorin Michelle Finamore, dass die Show darauf abzielt, zu untersuchen, wie historisch „Gender Binaries und Gender Boundaries verwischt oder gestört wurden“ und wie sich diese Präzedenzfälle auf die zeitgenössische Diskussion um Gender Expression beziehen.

Mehr als 60 Designer-Ensembles sowie Fotografien, Gemälde, Poster, Musikalben und Laufsteg-Filmmaterial zieren thematische Räume, in denen es um Disruption, Verwischung der Geschlechter und Transzendenz geht.

Die erste der drei Kategorien bietet einen historischen Überblick über kulturelle Momente, die traditionelle Normen in Frage stellten. Die zweite beschäftigt sich mit der zunehmenden Ambivalenz von männlicher und weiblicher Mode und die letzte mit zeitgenössischen Designern wie Rei Kawakubo, Guccis Alessandro Michele und Jean Paul Gaultier.

Zu sehen ist unter anderem ein Smoking, das Marlene Dietrich 1930 im Film Marokko trug (das Kleid des geschlechtswidrigen Stars war auch Gegenstand einer Ausstellung der Smithsonian National Portrait Gallery 2017), ein Fahrradkorsett von 1895, ein Freddie Burretti-Anzug von 1973 (charakteristisch für die „Pfauenrevolution“ der 60er und 70er Jahre, die es feststellte) von David Bowie getragene enganliegende Herrenbekleidung in leuchtenden Farben und wilden Mustern sowie ein roter Satin-Hosenanzug mit einer von Christian Siriano für die Sängerin und Schauspielerin Janelle Monáe entworfenen Rockauflage.

Bilder und visuelle Aufzeichnungen von ähnlich transgressiver Kleidung spannen eine beeindruckende Reihe von Modetrends auf: Laird Borrelli-Persson von A s Vogue beobachtet historische Figuren, darunter Mitglieder der Pachucas, einer Gruppe von Zoot-Anzug-gekleideten mexikanisch-amerikanischen Frauen, die während der Zeit aktiv waren In den 1940er Jahren traten Schlagzeilenmacher wie Billy Porter, ein Star der FX-Serie „Pose“, der die diesjährigen Oscars in einem Smoking-Ballkleid besuchte, und Young Thug, ein Rapper, der auf dem Cover von Allesandro Trincone einen Rock trug, auf sein 2016er Mixtape-Album No, My Name Is Jeffery .

"Es gibt ... diese Geschichten, die jeder kennt und die sie nur aus der Perspektive des Geschlechts nicht bedacht haben", sagt Finamore in einem Interview mit Vogue .

Während Gender Bending Fashion ein Gleichgewicht zwischen Mainstream, Designer-orientierter Geschichte und weniger bekannten, die Grenzen überschreitenden Figuren anstrebt, gibt es immer noch Lücken in der Zeitleiste.

Wo, fragt Guy Trebay von der New York Times, sind die Absätze und der Samt von Prince, die Platinperücken und die pinken Overalls von Andre 3000 oder Gladys Bentleys weißer Zylinder und die weißen Schwänze?

Dennoch weist die Associated Press 'Tracee M. Herbaugh darauf hin, dass dies das erste große Exponat dieser Art ist, das in einem großen Museum ausgestellt wird. Wie Finamore dem AP mitteilt, "verschwimmen die Grenzen immer mehr", so dass künftige Historiker den Mantel aufgreifen und die Geschichte der nicht-binären Mode, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart, vertiefen können.

Gender Bending Fashion ist bis zum 25. August im Museum of Fine Arts Boston zu sehen.