Wie jeder weiß, der jemals Steppen oder Ballett genommen hat, ist das Timing von entscheidender Bedeutung. Sie müssen mit dem rechten Fuß beginnen und aussteigen, wenn es alle anderen tun. Auch der Rhythmus zählt.
Die Ausstellung "Dancing the Dream", die derzeit in der National Portrait Gallery zu sehen ist, erklärt, wie entscheidend das Timing im weiteren Sinne für die Entwicklung des Tanzes als Amerikas Kultur in Bewegung war. Im vergangenen Jahrhundert hat die Flüchtigkeit des Tanzes das Leben und die Zeiten Amerikas in festgehaltenen "Momenten" auf brillante Weise reflektiert. Beispiele hierfür sind die Arbeiten von Loie Fuller, die barfuß und fast nackt tanzte, als sie die "Neue Frau" Anfang des 20. Jahrhunderts interpretierte Jahrhundert und die russischen Größen Rudolf Nureyev und Mikhail Baryshnikov, die hier während des Kalten Krieges künstlerische Freiheit suchten und die amerikanische Tanzwelt elektrisierten.
Timing und Medientechnik sind in unserer sich ständig verändernden Kultur untrennbar miteinander verbunden, und Tanz ist eine faszinierende Erleuchtung dieser Verbindung. Berühmte Tänzer von Josephine Baker bis Beyoncé verfolgen den kulturellen Wandel von der Live-Performance zu viralen Videos, aber auch Choreografen haben die Kulturlandschaft geprägt.
Kürzlich hat sich meine Aufmerksamkeit auf die Arbeit von Bob Fosse konzentriert. Eine neue Biographie Fosse des Filmkritikers Sam Wasson erzählt die kreative Reise des Choreografen vom Nachkriegsbroadway durch Film und Fernsehen in den USA nach Watergate - Jahrzehnte, die mit einem optimistischen Gefühl der Einheit begannen und mit einem Trommelfell kultureller Auflösung endeten.
Wasson, Autor der meistverkauften Fifth Avenue, 5 Uhr morgens: Audrey Hepburn, Frühstück bei Tiffany und die Morgendämmerung der modernen Frau, zeigt Fosse als modernen Meister des Tanzes. Timing - kernig, kompliziert und aggressiv - war seine choreografische Handschrift.
Aufgewachsen in Chicago, hatte Fosse einen Stepptanz-Act, den er in burlesken Häusern aufführte. Seine Mutter glaubte, dass ihn nichts Unangenehmes stören würde, weil er ein „guter Junge“ war. Die Stripperinnen erwiesen sich dabei nicht nur als gute Begleiter, sondern prägten auch Fosses Arbeit mit einer bleibenden Wertschätzung für den Verfall. Seine Choreografie hallte immer in einer Intensität und einem Stil wider, der Aufregung ausstrahlte: Finger schnippten, Schultern rollten, Hüften drehten sich und Tänzer stolzierten.
Fosses erster Broadway-Hit war das Pyjama-Spiel von 1954, in dessen großer Anzahl „Steam Heat“ Tänzer ruckelten, wippten und sich sonst wie Teile eines Sanitärsystems verhielten. In den nächsten 20 Jahren wurde er ein führender Broadway-Choreograf mit Erfolgen wie Sweet Charity (1955) und How to Succeeding in Business, ohne es wirklich zu versuchen (1961). Er gewann acht Oscar-Preise (darunter einen Oscar für den besten Regisseur für Fosse) und das NBC-Special „Liza with a Z“ von 1972, das ihm einen Emmy einbrachte.
Überraschenderweise war Fosses lebenslanger Held der elegante Gentleman Fred Astaire. Wasson beschreibt, wie Astaire ihn noch mehr beeindruckte, als er mühelos mit dem Zehen auf einen Nagel klopfte, der auf dem Boden lag - er schnippte einfach mit dem Fuß und ping ! - der Nagel war in der Luft und raste dann mit der Kraft von der Schallbühnenwand eines Gewehrschusses. " Nachdem Astaire weggeschwommen war, versuchte Fosse, den "Ping" -Sound zu duplizieren, aber nach Dutzenden von Tritten, stellt Wasson fest, war er immer noch Bob Fosse.
Fosses wichtigster Partner war Gwen Verdon, seine dritte Frau und ein starker Einfluss auf die Entwicklung seines Tanzstils. Als bekannte Tänzerin war sie maßgeblich daran beteiligt, ihn für das Chicago von 1975 zu überzeugen, eine Geschichte, die ursprünglich aus den Gerichtsverfahren gegen zwei Chicagoerinnen hervorging, die beide 1924 wegen Mordes freigesprochen wurden. Mit Musik von John Kander, Texten von Fred Ebb und In Buch, Regie und Choreografie von Fosse, Chicago, spielte Verdon als eine der Mörderinnen, Roxie Hart und Chita Rivera als die andere, Velma Kelly.
Wasson ist der Meinung, dass es für Chicago der perfekte Zeitpunkt war, um ein Volltreffer zu werden: Nach dem Rücktritt von Präsident Nixon wiederholte die Show den Zynismus des Landes. Der Kritiker der New York Times, Walter Kerr, nannte es "absichtlich schäbig" und voll mit "bösen Refrain-Mädchen", die in schwarzen Netzen und mit Stacheln versehenen Absätzen gekleidet waren. Er hat seine "Aura des Jüngsten Gerichts" verleugnet und bedauert, dass es die Herzensdurst ersetzt hat. Aber die Leute strömten an die Abendkasse und die Show lief für 936 Vorstellungen.
Kander und Ebbs Partitur beinhaltete "All That Jazz", "Cell Block Tango", "Wenn du gut zu Mama bist", "Wir haben beide nach der Waffe gegriffen", "Razzle Dazzle" und "Nowadays / Hot Honey Rag". Fosse erweckte ihre Partitur mit einer Choreografie zum Leben, die düster und bieder war. Er lebte so hart wie die Tänze, die er kreierte, und starb 1987 an einem Herzinfarkt. Die Texte für „All That Jazz“ passten:
Komm schon, Schatz
Warum malen wir die Stadt nicht?
Und all dieser Jazz….
Komm schon, Schatz
Wir werden den Himmel bürsten
Ich wette, Lucky Lindy
Noch nie so hoch geflogen
Denn in der Stratosphäre
Wie konnte er ein Ohr leihen
Zu all dem Jazz?
