Unweit von Johanna Basfords Zuhause an der Nordostküste Schottlands liegt eine Parabel aus goldockerfarbenem Sand, in der das Verhältnis von Himmel zu Land mit nichts zu vergleichen ist, was Sie außerhalb eines Bertolucci-Films wahrscheinlich sehen werden. Diese Heidefläche ist ein Paradies für wild lebende Tiere und dient als Autobahn für Vögel, die aus der Arktis anreisen - Rotkehlentaucher, Gänse mit rosa Füßen und langschwänzige Enten mit Sahne und Schokoladengefieder. Während der Sommermonate können starke Böen in Kombination mit dem pulverigen Sand ein perfektes Sandwich ruinieren.
Während des Winters ist die Küste immer ein paar Grad wärmer als im Landesinneren. An diesem beißenden Nachmittag wechselt das Meer mit jeder Verschiebung von Wolken, Regen und Wind die Farbe. Basford sitzt in einer Kneipe im nahe gelegenen Ellon, die Hände um eine Tasse englischen Frühstückstee gewickelt, und vergleicht die Farben der Natur mit denen einer 120er Packung Crayola-Buntstifte. „Als Kind dachte ich, dass Gelb und Weiß nur ein bisschen überflüssig sind“, sagt sie in einem weichen Grat, der am Ende eines Satzes nach oben driftet und Aussagen wie Fragen erscheinen lässt. „Aber ich glaube nicht, dass ich bestimmte Lieblingsfarben hatte. Ich erinnere mich an den Tag, an dem ich erfuhr, dass man die Buntstifte biegen kann, wenn man sie erhitzt. Und das war eine Offenbarung. "
Die 35-jährige Basford ist selbst eine Offenbarung. Sie ist eine Pionierin - möglicherweise die Pionierin - des modernen Malbuchs für Erwachsene, einer Freizeitbeschäftigung für Kinder, die für verblüffte Erwachsene nachgerüstet wurde. Als das Genre vor fünf Jahren die Bestsellerlisten stürmte, führte Basfords Debüt Secret Garden die Anklage an. Es ist gefüllt mit filigranen Visionen von Farnen, Blumen und Fröschen, die von Hand in Schwarz und Weiß gezeichnet wurden. „Ich ahnte, dass es Erwachsene gab, die gerne in die Zeit der Fingerfarben und des unbeschwerten Spielens mit Farben zurückkehren würden“, sagt Basford, ein freiberuflicher Illustrator, dessen anfängliche Entscheidung für einen Verlag verwirrt war. „Die erste Auflage betrug vorläufig 13.000 Exemplare. Ich war mir ziemlich sicher, dass meine Mutter viel kaufen musste. “
Secret Garden erwies sich als außer Kontrolle geratene Sensation und verkaufte sich weltweit 12 Millionen Mal, davon fast vier Millionen in China in weniger als drei Monaten. In 45 Sprachen übersetzt, war es auch ein großer Erfolg in Brasilien (1, 6 Millionen), den USA (1, 7 Millionen) und Frankreich (350.000), wo es die beliebtesten Kochbücher des Landes überboten. "Ich mag die Idee, dass schicke Pariserinnen ihre Töpfe zugunsten von Gelschreibern abstellen", sagt Basford. In Südkorea weisen 1, 5 Millionen verkaufte Exemplare darauf hin, dass fast drei Prozent der Bevölkerung ein Exemplar besitzen. Bis 2016 hatten Malbücher für Erwachsene eigene Bereiche bei Amazon und in großen Läden. Die Nachfrage verursachte weltweite Bleistiftknappheit, und Faber-Castell, der weltweit größte Hersteller von Holzstiften, musste seine bayerische Fabrik um Schichten erweitern, um mit der globalen Nachfrage Schritt zu halten. "Unser Erfolg führte zu Nachahmungen, Raubkopien und Mal-Apps", sagt Debra Matsumoto vom Secret Garden- Verlag Laurence King. „Verleger beeilten sich, Malbücher herauszuschieben. Alle möglichen Versionen waren in den Regalen: Markenversionen für religiöse Themen und typbasierte Obszönitäten. “
Johanna Basford Verkaufsgesetze sind im Allgemeinen weniger unveränderlich als Gesetze der Physik, aber die Verlagsbranche passt ziemlich gut zu Newtons Gravitationsgesetz - was aufsteigt, muss früher oder später fallen. In den letzten zwei Jahren hat sich der Handel mit weißglühenden Malbüchern für Erwachsene erheblich abgekühlt. Einige Schuld Marktübersättigung; andere, Amazon, die möglicherweise Hunderte von Malbuch-Selbstverlegern aufgesammelt haben. „Der Markt hat uns unter anderem gelehrt, dass es mittlerweile eine permanente Kategorie von Malbuchkäufern für Erwachsene gibt“, sagt Tiffany Hill, Fachredakteurin bei Fox Chapel, in der mehr als 150 Titel zu finden sind. "Der Farbmarkt hat sich verändert, aber er ist da, um zu bleiben."
Tatsächlich erscheint Basfords siebtes Buch - World of Flowers - im Oktober mit einer Erstauflage von 100.000 Exemplaren. „Ich habe die Mission, die Welt durch Farben glücklicher und kreativer zu machen“, sagt sie.
Während Mutter Erde vor Angst schwitzt, haben gestresste Männer und Frauen Malclubs gegründet und sich in Online-Malforen getroffen, um das zu erleben, was Basford digitale Entgiftung nennt. "Malen ist eine analoge Aktivität", sagt sie. „Du schaust nicht auf dein iPad. Sie werden nicht durch das ständige Gerede von Twitter oder die Verlockung von Facebook abgelenkt. Sie ziehen den Stecker aus der Steckdose. "
Blumenwelt: Ein Malbuch und ein Blumenabenteuer
Dieses Buch lädt Sie ein, um die Welt und darüber hinaus in fantastische Gefilde zu reisen und dabei exotische Blüten und außergewöhnliche Pflanzen zu entdecken.
KaufenBasford ist ein selbst beschriebener "Tintenevangelist" und ein ansteckend enthusiastischer Geist. Jede Minute in ihrer Gesellschaft verstärkt den Eindruck einer schnellen, aufmerksamen Intelligenz, eines ausgeprägten Sinns für Humor, der mit Ironie gewürzt ist, und des Hintergrunds einer breiten Lesart in der Botanik. Wie sich herausstellt, war ihr Großvater Gärtner auf Brodick Castle auf der Isle of Arran vor der Südwestküste Schottlands. „Ich habe die Sommer- und Weihnachtsferien in den wilden Wäldern und auf dem Schlosspark verbracht“, erinnert sie sich. „Ich habe lebendige Erinnerungen an den formalen, von Mauern umgebenen Garten mit seinen präzisionsgepflanzten Blumenbeeten, den mit Geißblatt bekleideten Pergolen und in der Mitte einer wunderschönen Sonnenuhr. Draußen an den Wänden lag ein halbverstecktes Sommerhaus mit Tannenzapfen, Seerosentümpeln, versteckten Hummelnestern und Bäumen, die mit blühenden rosa Azaleen und violetten Rhododendren übersät waren. Ich würde zwischen ihren Wurzeln und knorrigen Stielen spielen. “
Diese betörenden Momente in der Landschaft von Ayrshire fanden ihren Weg in die Bilder der Flora, Fauna und Baumhäuser von Secret Garden und seinem Nachfolger Enchanted Forest . Und ebenso die Enzyklopädien des Gartenbaus ihres Großvaters, die sie geerbt hatte, als er 1997 starb. „Diese Nachschlagewerke beschreiben viele seltsame und wunderbare Arten“, sagt sie. „In meiner Arbeit nehme ich oft ein Blatt von einer Pflanze, ein Blütenblatt von einer anderen und möglicherweise eine Samenschale von einer dritten und kombiniere sie, um eine phantasievolle botanische Hybride zu schaffen.“
Ihr Wissen über Kreaturen der Tiefe - das Thema ihres dritten Buches, Lost Ocean - stammt von ihren Eltern, Meeresbiologen (er aus England, sie aus Britisch-Guayana), die außerhalb von Aberdeen eine Lachs- und Forellenfarm betrieben. "Ich habe eine Schwester namens Katrina", sagt Basford. „Wenn wir Mama und Papa sehen wollten, mussten wir nach draußen gehen und bei der Farm helfen.“ Die Mädchen fütterten die Fische, kratzten die Teiche und pfützten im Feuer auf der Suche nach Kaulquappen. Als Teenager verbrachten sie die Zeit auf Forschungsschiffen und an Bord von Fischerbooten, die nach Hering und Makrele schleppten. "Katrina und ich pflegten es mit großen Gläsern mit eingelegtem Was-hast-du-herumzupfen", sagt sie. „Wir dachten nur, dass das normal ist.“ Als Johanna ihren Ehemann traf, war er Decksmann auf einem Nordsee-Trawler.
Basfords Bilder in Lost Ocean über Erlebnisse an Bord eines Forschungsschiffs mit ihrem Vater, einem Meeresbiologen, und ihren eigenen Tauchgängen. (Kunst von Johanna Basford. Kolorierung von Heather Palmateer und Sophia Kotschoubey) Zeichnen war alles, was Basford jemals wirklich wollte. Sie zeichnete auf so ziemlich alles, einschließlich der Wände ihres Hauses im Alter von vier Jahren mit der Teerfarbe, mit der ihr Vater das Fahrgestell der Familie Subaru versiegelte, das mit Klebeband zusammengehalten wurde. "Ich glaube, ich war 4", sagt sie. „Das kam nicht besonders gut an.“ Auch das Zeichnen auf ihre kleine Schwester war nicht erlaubt. „Ich kann mich nicht erinnern, jemals wirklich in Schwierigkeiten geraten zu sein, was mich jetzt in eine komische Lage versetzt, denn als ich Evie, meine 3-jährige, mit einem Buntstift an die Wand gehe, ist mein erster Instinkt:‚ Hey, Don tu das nicht! Andererseits möchte ich ihre kreative Leidenschaft nicht bremsen. Deshalb sage ich ihr: ‚Na, mal sehen, ob wir Papier malen können. '“
Basfords Malbücher repräsentieren einen Triumph unprätentiöser ländlicher Ästhetik innerhalb eines kulturellen Milieus, das häufig die städtischen und städtischen bevorzugt. In ihrer Kindheit im Freiland fehlte ein Computer und mehr oder weniger ein Fernseher. Sie baute Höhlen, kämpfte gegen Monster und benutzte ihre Fantasie. In einer Welt von Daedalean-Grafiktabletts zieht Basford auch heute noch Kugelschreiber und Bleistifte Pixeln vor. „Die digitale Arbeit ist fantastisch und ich habe großen Respekt vor diesen Künstlern, aber für mich ist es ein bisschen kalt und klinisch und die Zeilen sind nicht besonders ausgeprägt“, sagt Basford, die ihren Mac nur zum Löschen von Tee-Flecken und Fehlern verwendet gemacht, als der Hund unter ihrem Schreibtisch nieste und ihr Stift verrückt wurde. „Ich liebe den leicht unvollkommenen Kreis, die kleinen Fehler in einem Blütenblatt, die es anders machen als das nächste. Ich habe die Unterschiede in der natürlichen Welt immer geliebt. Ich würde niemals ein Malbuch machen, das auf Architektur, Porträt oder rein abstrakten Formen basiert. Für mich fehlt ihnen ein Gefühl der Verzauberung. “
Der gleiche Sinn für Magie und Staunen prägt einen der frühesten bekannten Prototypen für das Malbuch. Der britische Kupferstecher William Hole erschien 1612 und 1622 in zwei Teilen und erstellte eine Reihe von Karten, um Michael Draytons 15.000 Zeilen umfassendes Gedicht Poly-Olbion zu illustrieren. Drayton war ein Trinkkumpel von Shakespeare, und sein umfangreiches Gedicht tourte durch England und Wales, Grafschaft für Grafschaft, und erinnerte dabei an die Topographie und Legenden. Holes surreale, ungefärbte Karten - voller Monster und Mythen - verwandeln Elemente der Natur, Wälder verwandeln sich in Jäger, Flüsse verwandeln sich in Wassergeister. Da die Farben in den Manuskripten des 17. Jahrhunderts zu schwer für Papier waren, wurden Aquarelle verwendet.
Es würde noch drei Jahrhunderte dauern, bis Basfords geliebte Crayolas eingeführt wurden. In den frühen 1900er Jahren suchte Binney & Smith, ein Unternehmen aus Easton, Pennsylvania, das Tinten, Farbstoffe und Schieferstifte herstellte, nach einer Diversifizierung. Inländische Buntstifte waren schrecklich und die teureren Versionen, die aus Europa importiert wurden, brachten keine guten Töne hervor. Nach dem Basteln mit Pigmenten und Wachs auf Erdölbasis entwickelte Edwin Binney einen Rußstift zur Kennzeichnung von Kisten und Fässern. Im Jahr 1903 rollte Binney & Smith die ersten Buntstifte für Kinder aus - in Kisten zu je acht Stück für einen Nickel. Edwins Frau Alice, eine Lehrerin, prägte den Namen Crayola, indem sie das französische Wort craie für Kreide mit ola aus dem lateinischen öligen Öl verschmolz . Sie hätte die Geschichte des Frühstücks vielleicht geändert, wenn sie Craie gegen Gran getauscht hätte, das spanische Wort für großartig.
(Kunst von Johanna Basford) Basfords apolitisches Werk steht in scharfem Kontrast zu den subversiven Malbüchern, die in den frühen 1960er Jahren in den USA veröffentlicht wurden. Das Executive Coloring Book (1961) spießte die seelenlose Unternehmenskultur der „Mad Men“ -Ära sanft auf. Ein farbloser Geschäftsmann durchläuft von seinem Kunstledereinband bis zu seiner letzten Seite voller Schlagworte und Marketing einen typischen Arbeitstag mit düsteren Anweisungen wie: „DAS IST MEIN ANZUG. Färbe es grau oder ich verliere meinen Job. “Und„ DAS BIN ICH. Ich bin eine Führungskraft. Führungskräfte sind wichtig. Sie gehen in wichtige Büros und erledigen wichtige Dinge. Farbe meiner Unterwäsche wichtig. “Am verheerendsten von allen:„ DAS IST MEINE PILLE. Es ist rund. Es ist pink. Es macht mir nichts aus. Schau mir zu, wie ich meine runde, rosa Pille nehme ... und es ist mir egal. "
Der Organisationsmensch war nur das erste von vielen Fächern, das von Präsident Kennedy (1962 führte das JFK-Malbuch - mit Worten, die seiner vierjährigen Tochter Caroline zugeschrieben wurden - auf die Bestsellerliste der New York Times für Sachbücher 14 Wochen) zum Kommunismus ( Chruschtschows streng geheimes Malbuch: Ihr erster roter Leser verspottete die sowjetischen Führer, ihre Anhänger und das Leben unter roter Herrschaft). Der spitzeste Ellbogen richtete sich an die Randverschwörungstheoretiker der John Birch Society, deren Parodie eine leere Seite mit der Überschrift enthielt: „Wie viele Kommunisten können Sie auf diesem Bild finden? Ich kann 11 finden. Es braucht Übung. “
Bis 1962 waren Malbücher für Erwachsene so aktuell, dass die 20-jährige Barbra Streisand ihren ersten Auftritt in „The Ed Sullivan Show“ mit „My Coloring Book“ eröffnete, einem übertriebenen Fackelspiel in dem von ihm abgelegten Ich. so-zur-Hölle-mit-ihm-Vene. Die Neue Republik nannte die Version auf Babs zweitem Album (1963) eine der seltsamsten vier Minuten Popmusik, die je geschrieben wurden. Das Lied beginnt: "Für diejenigen, die Lust auf Malbücher haben / Wie es bestimmte Leute tun ...", bevor sie die melancholischen Farben einer Liebesbeziehung zusammenfassen, die in Schwarz übergeht. Es war vielleicht kein Zufall, dass Streisand 1966 ihr siebtes Album Color Me Barbra betitelte.
Für diejenigen, die in einem von Tumulten geprägten Zeitalter auf Beständigkeit stehen, kann der wachsartige Geruch von Buntstiften auf eine einfachere, langsamere Zeit zurückgehen, in der sie die Vergangenheit nicht bereuten oder sich keine Sorgen um die Zukunft machten.
Barry Lubetkin, klinischer Direktor des Instituts für Verhaltenstherapie in New York City, sagt, dass Malbücher für Erwachsene einigen seiner am meisten überforderten Patienten erlaubt haben, sich zu entspannen und mit Panik umzugehen. Eine 35-jährige Frau sagte zu ihm: „Ich verliere mich in der Farbwahl und versuche, innerhalb der Grenzen zu bleiben. Alles andere löst sich im Hintergrund auf. “
Lubetkin sagt, dass dieser Zustand aktiver, offener Aufmerksamkeit auf die Gegenwart genau das ist, was die Patienten während der intensiven Meditation erreichen sollen, die er empfiehlt. Die Möglichkeit, Achtsamkeit zu üben - ein Bewusstsein für das, was Sie in jedem Moment spüren und fühlen, ohne es zu interpretieren oder zu beurteilen - kann zum Teil für die Popularität von Basfords Malbüchern in Frankreich verantwortlich sein, in denen Berichten zufolge etwa jeder dritte Erwachsene Antidepressiva oder andere verwendet Form von Psychopharmaka.
Basford selbst sagt, ein therapeutischer Vorteil ihrer Bücher bestehe darin, ängstliche Koloristen dazu anzuregen, kreativ zu sein, ohne dass die Tyrannei der leeren Seite über ihnen hängt. „Ein leeres Blatt Papier kann sehr entmutigend sein“, gibt sie zu, „aber ein Malbuch bietet einen sanften Puffer für alle, die Angst vor leeren Leinwänden haben. Sie müssen sich nicht über Komposition oder Layout ärgern, wenn Sie nur einfärben. “
Während der Frost an diesem klaren Nachmittag in Aberdeen zu Atem kommt, grübelt Basford darüber nach, warum sich so viele Menschen über 12 mit einer so einfachen analogen Aktivität beruhigen. „Wenn Sie den ganzen Tag lang auf einer Tastatur tippen und sich mit Tabellenkalkulationen beschäftigen, ist es eine enorme Veränderung Ihres Denkvermögens, zum Färben zurückzukehren. Ich denke, diese Verschiebung muss etwas in dir entzünden, das skurril und nostalgisch und gemütlich ist. “
Der Gedanke lässt sie innehalten.
"Nun", sagt sie schließlich, "es geht mir sowieso so."
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Dieser Artikel ist eine Auswahl aus der Oktober-Ausgabe des Smithsonian-Magazins
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