Kaufen Sie, was diese Künstler verkaufen?

Fünf Jahre lang hat sich Barbara Krugers 6000 Quadratmeter große Installation „ Belief + Doubt“, eine Flut hartnäckiger kommerzieller Maximen - WOLLEN, KAUFEN, VERKAUFEN, HASSEN, VERGESSEN - geschickt von der unteren Lobby des Hirshhorn Museums bis zur unteren Lobby ausgebreitet Geschenkeladen.

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Nun möchte eine gerade erst vorgestellte Ausstellung mit dem passenden Titel „Brand New: Art and Commodity in the 1980s“ das Thema erweitern.

Es überrascht nicht, dass Kruger in der neuen Show vertreten ist - in der Tat befindet sich ihr Titel "Ohne Titel" von 1987 (ich kaufe also, ich bin es) auf dem Cover des Begleitkatalogs, der in diesem Geschenkeladen im Erdgeschoss erhältlich ist.

In der Ausstellung gibt es auch einen zweiten Souvenirladenschalter - geformt wie ein Dollarzeichen, um die Idee der Kunst als Ware nach Hause zu bringen - mit einer Reihe von Broschüren und Gegenständen von General Idea, dem Künstlerkollektiv, das sie geschaffen hat. Nichts davon steht zum Verkauf, aber es gibt den Ton an.

Der rasche Aufstieg von Kunst als Konsumgut, das eigenmächtige Markenkennzeichnen von Künstlern und die weit verbreitete Kooptierung von Werbebildern sind zentrale Themen der Ausstellung, zu der fast 150 Werke von 70 Künstlern gehören, die größtenteils aus dem New Yorker East Village stammen.

"Es gab einen robusten Kunstmarkt, es gab ein Börsenhoch", sagt Hirshhorn-Direktorin Melissa Chiu. „Es gab viele Crossover-Momente zwischen Kunst und Marketing. In gewisser Weise ist die Entstehung unseres heutigen Standortes in den 80er Jahren zu beobachten. “

Einige der Künstler in der Show, wie Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger und Cindy Sherman, stiegen in den Ruhm der Kunstwelt auf; die meisten anderen taten es trotz des aufwändigen Eigenbrandings nicht.

In gewisser Weise, so Chiu, wurde die Kunstgeschichte der 1980er Jahre um die kühn inszenierte, politisch aufgeladene Filmarbeit der sogenannten Pictures Generation herum geschrieben. "Brandneu", sagt sie, "ist eine andere Art von Konto." Man könnte es fast als alternatives Konto bezeichnen. “

Die neue Ausstellung ist in ihren Botschaften konfrontativ und in ihren Farben laut, wie das unbetitelte Werk von Barbara Kruger aus dem Jahr 1987 zeigt. (© Barbara Kruger. Foto von Tim Nighswander)

Es ist auch eine alternative Weltanschauung, wie David Robbins '1987er Bronze- Prop am Eingang der Ausstellung zeigt. Er zitiert die Inschrift im Disneyland-Eintrag: „Hier verlässt du heute und betrittst die Welt von gestern, morgen und der Fantasie.“

Nicht weit entfernt läuft der berühmte „Big Brother Super Bowl“ aus dem Jahr 1984, der den Macintosh-Computer ankündigt und so präsentiert, als sei er Kunst.

Dazwischen steht in einem riesigen Wandtext Haim Steinbachs 1988 on vend du vent, dessen iterierter französischer Titel übersetzt "Wir verkaufen Wind" bedeutet.

Entsprechende Werbung ist in „Brand New“ im Überfluss vorhanden. Bilder, die in Werbefotografien enthalten waren, werden erneut fotografiert und in Stücken wie Richard Princes 1980 Untitled (Hand mit Zigarette und Uhr) umfunktioniert .

Es gibt auch neu interpretierte kommerzielle Produkte in „Brand New“, einige mit originellen, verspotteten Etiketten, die auf die Sammelkarten „Wacky Packages“ zurückgehen, wie Erika Rothenbergs 1989 Freedom of Expression Drugs oder Alan Belchers 1983 für 51, 49 US-Dollar.

Produkte als Kunst zu präsentieren, war das Markenzeichen von Andy Warhol, dessen Besessenheit von Ikonen der amerikanischen Kultur in seinen berühmten Darstellungen von Campbells Suppendosen und Marilyn Monroe deutlich wird.

Warhols blau gefärbtes Selbstporträt von 1986, ein Fixpunkt in der Hirshhorn-Sammlung, erscheint in „Brand New“ sowohl im realen Leben als auch in einer Zeitschrift der Investmentbank aus derselben Zeit. Das Original ist jedoch auf einer dreisten, abgerissenen Fläche einer Warhol-Kuh-Tapete aus dem Jahr 1984 platziert, die der Künstler Mike Bidlo „Not Warhol“ zuschrieb, als ob er Urheberrechtsanwälten aus dem Weg gehen wollte.

Stücke wie dieses, Erika Rothenbergs 1989er Freedom of Expression Drugs, verleihen alltäglichen Produkten einen sardonischen Touch. (Erika Rothenberg)

Gegenüber dem Porträt und der angeeigneten Tapete befindet sich eine Reihe von Dias mit kostümierten Figuren, die Warhols Factory-Charakteren klar nachempfunden sind. Diese Szene der künstlerischen Apéro wurde 1984 von Bidlo und seinen Freunden inszeniert.

Laut Gianni Jetzer war Warhol der Kurator von Hirshhorn, der die Show zwei Jahre lang organisiert hatte, „ein Meister des Eigenbrands“. In gewisser Weise ist es nur passend, dass Warhols kommerziell beeinflusstes Werk von Anhängern gestohlen und gesponnen wurde wie Bidlo auf der Suche nach eigenen persönlichen Marken.

Ein Grundgedanke in „Brand New“ ist, dass das Gemälde angeblich tot war - eine merkwürdige Erklärung, da einige der erfolgreichsten Kunstwerke der 1980er Jahre von Malern wie David Salle, Robert Longo und Julian Schnabel stammen.

Jetzer sagt, dass die Künstler von „Brand New“ unterschiedliche Ansätze vertreten haben mögen, „aber ich denke, sie waren sich alle einig, dass der Feind neo-expressionistische Gemälde waren. Sie mochten es nicht wirklich. Sie sahen es als veraltete Position, als anachronistische Position. “

Die Politik spielt eine überraschend kleine Rolle in der Show, da die Künstler hauptsächlich während der Reagan-Administration arbeiteten und gegen die neue Geißel in der kreativen Gemeinschaft, AIDS, kämpften.

Die Krankheit bekommt ein Nicken mit einer Neon-Skulptur des ACT UP-Logos, Silence = Death, das für sein Branding bekannt ist. Aber die Arbeit des ausgesprochenen Popkünstlers, der zum politischen Aktivisten Keith Haring wurde, den die Krankheit 1990 behauptete, könnte einbezogen worden sein.

Am Tag der Eröffnung gab es in „Brand New“ ein politisches Opfer. Eine geplante dreitägige Projektion eines Stücks von Krzysztof Wodiczko mit dem Titel Hirshhorn Museum, Washington, DC, das 1988 zum ersten Mal auf der gekrümmten Außenseite des Museums gezeigt wurde, wurde nach dem schockierenden Massaker in Parkland, Florida, an der High School auf eine Nacht reduziert 14. Februar, der 17 tötete.

Obwohl Krzysztof Wodiczkos mutige Komposition Hirshhorn Museum, Washington, DC von 1988 nur für eine Nacht projiziert wurde, wird das Filmmaterial der Arbeit weiterhin in der Lobby des Museums zu sehen sein. (Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Gallery Lelong, New York)

Um die damalige Politik zu kommentieren - und die "tausend Lichtpunkte" der Präsidentschaftskampagne von 1988 -, schien das Werk auch als direkter Kommentar zu zeitgenössischer Waffengewalt zu dienen. Die Projektion ist drei Stockwerke hoch und zeigt eine bedrohliche Pistole und eine ruhige Kerze, die eine Reihe von Mikrofonen flankieren.

Es wurde vom Museum nach einer Nacht "aus Sensibilität für unsere Gemeinde in DC und darüber hinaus" geschnitten, sagte Chiu. "Jetzt ist eine Zeit der Trauer und Besinnung."

Chiu fügte hinzu, dass es sich nur um eine Verschiebung handele und sagte, dass „wir uns darauf freuen, das Werk zu einem späteren Zeitpunkt in seinem ursprünglichen Format wieder aufzunehmen.“ (Anmerkung der Redaktion: Die Projektion von Krzysztof Wodiczkos Werk von 1988 ist für den 7., 8. und 9. März geplant von 19.30 bis 21.00 Uhr)

Wodiczko, der die 30-jährige Projektion vor ihrem nächtlichen Auftritt als „seltsam vertraut und gleichzeitig unerträglich relevant“ bezeichnete, sagte später in einer Erklärung: „Für mich ist die Stille äußerst respektvoll. In diesem Fall zeigt das Nichterscheinen des Projekts Respekt und Sensibilität gegenüber den Menschen, die unter dieser großen Tragödie leiden. “

Das Filmmaterial der Projektion wird in der Lobby des Museums gezeigt.

Nachdem die dreistöckige Projektion weg ist, ist das größte Werk in „Brand New“ eine 10 mal 22 Fuß große Smirnoff-Plakatwand für Cocktails in Dosen, die der kontroverse Jeff Koons aneignete und seinen eigenen Namen anbrachte, ohne irgendetwas zu ändern. Er soll von den größten Wörtern in der Werbung angezogen worden sein, die zum Titel "seines" Stückes wurden: Neu! Neu auch!

„ Brandneu: Kunst und Ware in den 1980er Jahren “ wird bis zum 13. Mai im Smithsonian Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC fortgesetzt. Barbara Krugers Belief + Doubt setzt sich auf unbestimmte Zeit auf seiner untersten Ebene fort. Am 7., 8. und 9. März wird das Projektkunstwerk von Krzysztof Wodiczko von 19.00 bis 21.30 Uhr neu inszeniert