Es war vor 50 Jahren, als sich die Familie Jetson am kommenden Sonntag ihren Weg in amerikanische Häuser bahnte. Die Show dauerte nur eine Staffel (24 Folgen) nach ihrem Debüt am 23. September 1962, aber heute gilt „The Jetsons“ als das wichtigste Stück des Futurismus des 20. Jahrhunderts. Weitere Folgen wurden später in der Mitte der 1980er Jahre produziert, aber es war diese erste Staffel mit 24 Folgen, die so vielen Amerikanern heute dabei geholfen hat, die Zukunft zu bestimmen.
Für manche Leute ist es einfach, "The Jetsons" nur als eine TV-Show und einen bescheidenen Cartoon zu bezeichnen. Aber diese kleine Show - zum Guten und zum Schlechten - hat tiefgreifende Auswirkungen auf die Art und Weise, wie Amerikaner über die Zukunft denken und darüber reden. Aus diesem Grund beginne ich diesen Freitag, die Welt von „The Jetsons“ nacheinander zu erkunden. Jede Woche schaue ich mir eine neue Episode aus der Original-Serie von 1962-63 an, beginnend mit der Premiere-Episode „Rosey the Robot“.
Lesen Sie hier meinen Rückblick auf Episode 1!
Futures Redux
Fünf Jahrzehnte nach seinem Debüt vergeht kein Tag, an dem jemand „The Jetsons“ nicht dazu benutzt, über die fantastischen technologischen Fortschritte zu sprechen, die wir heute sehen. Oder umgekehrt, Beweise für so viele futuristische Versprechen, die unerfüllt bleiben. Schauen Sie sich nur eine Handvoll Nachrichten aus den letzten Tagen an:
- In Mode. ("Wer könnte sich besser als die Jetsons für ein Out-of-Space-Thema inspirieren lassen?")
- Johnny Depp spricht über die West Memphis Three, die nach fast zwei Jahrzehnten aus dem Gefängnis auftauchen. ("Als du herauskamst, ist es 'The Jetsons'. Es ist eine ganze 'andere Welt.")
- James Cameron spricht über die Zukunft interaktiver Filme. ("Es kann eine gewisse Interaktivität geben. Wenn Sie sich also umschauen, entsteht dieses Bild, wohin Sie auch schauen", sagt Cameron. Er räumt ein, dass es in weiter Ferne liegt: "Sie sprechen hier von 'Jetsons'.")
- Die Zukunft der Autos, wie sie auf der Los Angeles Auto Show gezeigt wurde. ("Wenn man bedenkt, dass 2025 nur noch 13 Jahre entfernt ist, würde man denken, dass niemand mit seiner Präsentation 'Jetsons' machen wird, aber die LAASDC rollt nicht so.")
- Der Klang des kitschigen Futurismus in der modernen Musik. („Silencio lässt Sadiers verschiedene musikalische Einflüsse aufatmen und verweilen, ohne vom Motorikantrieb und dem Jetsons-Kitsch der Stereolab-Formel in die Höhe getrieben zu werden.“)
Dank meiner Google Alerts für Wörter und Ausdrücke wie Jetsons, Minority Report, Utopie, Dystopie, Blade Runner, Star Trek, Apokalypse und viele andere habe ich jahrelang überwacht, wie wir über die Zukunft sprechen. Und kein Bezugspunkt war populärer und vielfältiger als "The Jetsons".
Goldenes Zeitalter des Futurismus
"The Jetsons" war die Destillation jedes Versprechens der Amerikaner aus dem Weltraumzeitalter. Die Leute bezeichnen "The Jetsons" als das goldene Zeitalter des amerikanischen Futurismus, weil er (zumindest technologisch) alles hatte, was unser Herz begehrt: Jetpacks, fliegende Autos, Robotermädchen, sich bewegende Bürgersteige. Aber die Schöpfer von "The Jetsons" waren nicht die Ersten, die sich diese futuristischen Erfindungen ausgedacht haben. Praktisch nichts, was in der Show gezeigt wurde, war eine neue Idee im Jahr 1962, aber was „The Jetsons“ erfolgreich gemacht hat, war, diese Erfindungen in unterhaltsamen 25-Minuten-Blöcken für eindrucksvolle, medienhungrige Kinder zu verpacken.
Und obwohl es „nur ein Cartoon“ mit all den Gags und Parodien war, die man erwarten würde, beruhte es auf sehr realen Erwartungen für die Zukunft. Wie der Autor Danny Graydon in The Jetsons: The Official Cartoon Guide festhält, ließen sich die Künstler von futuristischen Büchern der damaligen Zeit inspirieren, darunter das Buch 1975: And the Changes to Come von Arnold B. Barach (der sich solche Durchbrüche wie Ultraschallspülmaschinen vorstellte) und sofortige Sprachübersetzer). Die Designer orientierten sich auch stark an der Googie-Ästhetik Südkaliforniens (wo sich die Hanna-Barbera-Studios befanden) - einem Stil, der die Versprechen der Konsumkultur der Nachkriegszeit auf Freiheit und Modernität am besten widerspiegelte.
Die Jahre vor der Premiere von „The Jetsons“ im September 1962 waren eine Mischung aus Tech-Utopismus und Befürchtungen des Kalten Krieges. Die Einführung von Sputnik durch die Sowjets im Jahr 1957 sorgte in einer amerikanischen Öffentlichkeit für große Besorgnis, die sich bereits über die kommunistische Bedrohung aufgeregt hatte. Im Februar 1962 war John Glenn der erste Amerikaner, der die Erde umkreiste, doch weniger als ein Jahr zuvor erhöhte das Fiasko um die Schweinebucht die Spannungen zwischen den Supermächten auf ein gefährliches Niveau. Die Amerikaner schienen ebenso optimistisch und voller Angst für die Zukunft.
Ich sprach telefonisch mit Danny Graydon, dem in London ansässigen Autor des offiziellen Leitfadens zu „The Jetsons “. Graydon erklärte, warum er glaubte, dass die Show 1962 bei so vielen Amerikanern Anklang fand: „Als sie dort war, fiel sie mit dieser Periode der amerikanischen Geschichte zusammen war eine erneute Hoffnung - der Anfang der 60er Jahre, eine Art Vor-Vietnam, als Kennedy an der Macht war. Es war also etwas sehr Attraktives an der Kernfamilie, mit guten, ehrlichen Werten, die bis in die Zukunft hinein gedeihen. Ich denke, das passt zum Zeitgeist der damaligen amerikanischen Kultur. “

Wo ist mein Jetpack?
Wie Graydon betont, war „The Jetsons“ eine Projektion der vorbildlichen amerikanischen Familie in die Zukunft. Die Welt von "The Jetsons" zeigte Menschen, die nur sehr wenige Bedenken hatten, den Status quo politisch oder sozial zu stören, sondern zeigte eine technologisch fortschrittliche Kultur, in der das größte Anliegen der Mittelschicht darin bestand, "Push-Button-Finger" zu bekommen.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die heutigen politischen, sozialen und geschäftlichen Führungskräfte während ihrer beeindruckendsten Jahre ziemlich genau die Wiederholung von "The Jetsons" beobachtet haben. Die Leute sind oft schockiert, als sie erfuhren, dass "The Jetsons" nur eine Staffel während seines ursprünglichen Laufs in den Jahren 1962 bis 1963 dauerte und erst 1985 wiederbelebt wurde. Im Wesentlichen wurde die Serie von jedem Kind in Amerika (und vielen anderen Ländern) am Samstagmorgen wiederholt Cartoons in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren. Alle (einschließlich meiner eigenen Mutter) scheinen mich zu fragen: „Wie konnte es nur 24 Folgen lang gewesen sein? Habe ich mir wirklich immer und immer wieder dieselben Folgen angesehen? “Ja, ja, das hast du.
Aber es ist nur ein Cartoon, oder? Was wäre, wenn die heutige politische und soziale Elite "The Jetsons" viel sehen würde? Zum großen Teil dank der Jetsons herrscht in der heutigen amerikanischen Kultur ein Gefühl des Verrats über die Zukunft, die nie gekommen ist. Wir alle kennen die Schreie des wütenden Retrofuturisten: Wo ist mein Jetpack ?! Wo ist mein fliegendes Auto? Wo ist mein Robotermädchen?!? "Die Jetsons" und alles, was sie darstellten, sahen so viele nicht als eine mögliche Zukunft, sondern als ein Versprechen von einer.
Diese Nostalgie nach dem Futurismus von gestern hat sehr reale Konsequenzen für die Art und Weise, wie wir über uns selbst als Nation sprechen. So viele Menschen reden heute darüber, wie gespalten wir als Land sind und dass wir nicht mehr so träumen, wie wir es früher getan haben. Aber wenn wir uns Dinge wie die öffentliche Zustimmung zum Weltraumprogramm Apollo in den 1960er Jahren ansehen, beginnen diese Mythen der nationalen Einheit lösen. Die öffentliche Zustimmung zur Finanzierung des Apollo-Programms erreichte einen Höchststand von 53 Prozent (um die erste Mondlandung herum), lag jedoch in den meisten 1960er-Jahren zwischen 35 und 45 Prozent. Warum gibt es heute ein Missverständnis darüber, dass Amerikaner das Weltraumprogramm eher unterstützen? Weil eine enorme Generation namens Baby Boomers in den 1960er Jahren Kinder waren; Kinder, die Astronauten spielen und Shows wie "The Jetsons" ansehen; Kinder, die mit Bildern einer strahlenden Zukunft bombardiert wurden und für die die Welt viel einfacher war, weil sie alles mit den Augen eines Kindes sahen.
Warum nur eine Saison?
Wenn ”The Jetsons” so wichtig ist und so viele Zuschauer anspricht, warum wurde die Show dann nach nur einer Staffel abgesagt (obwohl sie in den 1980er Jahren wiederbelebt wurde)? Ich habe mit verschiedenen Leuten darüber gesprochen, aber ich habe noch niemanden erwähnen hören, was meiner Meinung nach der wahrscheinlichste Grund ist, warum „The Jetsons“ nicht für eine zweite Staffel verlängert wurde: Farbe. Oder genauer gesagt, ein Mangel an Farbe. "The Jetsons" wurde in Farbe produziert und ausgestrahlt, aber 1962 hatten weniger als drei Prozent der amerikanischen Haushalte ein Farbfernsehgerät. Tatsächlich hatten erst 1972 50 Prozent der amerikanischen Haushalte einen Farbfernseher.
Die Zukunft der Jetsons ist vielversprechend. es ist glänzend; und es ist in Farbe. Aber die meisten Leute, die am Sonntagabend zuschauten, sahen es offensichtlich nicht so. Die immersive Welt von "The Jetsons" wirkt weitaus flacher und uninteressanter in Schwarz und Weiß. Und im Gegensatz zu den anderen Sendern, die es am Sonntagabend zu tun hatten (was in den meisten Märkten „Walt Disneys Wonderful World of Colour“ auf NBC und „Car 54 Where Are You?“ Auf CBS der Fall war), litten die Jetsons überproportional darunter in schwarz und weiß angezeigt.
NBC hatte auch einen etablierten Vorteil. Wenn Sie im vergangenen Jahr den Termin „Walt Disneys Wonderful of Colour“ vereinbart hatten (Disney sprang 1961 von ABC zu NBC, wo sie nicht nur in Farbe sendeten, sondern dem Namen auch „Farbe“ hinzufügten), ist es unwahrscheinlich, dass Sie d Schalten Sie Ihre Familie auf eine unbekannte Zeichentrickfigur um. "The Jetsons" war die erste Show, die jemals auf ABC in Farbe ausgestrahlt wurde, aber es war immer noch Sache der einzelnen Mitgliedsorganisationen, ob die Show in Farbe ausgestrahlt werden sollte. Laut der New York Times vom 23. September 1962 wurde nur Personen, die Zugang zu den von ABC betriebenen Stationen in New York, Chicago, Detroit, San Francisco und Los Angeles haben, garantiert, die Sendung in Farbe zu sehen - vorausgesetzt, Sie besaßen eine Farbe einstellen.
Ich habe einige Screenshots von der DVD-Veröffentlichung der ersten Staffel gemacht, um zu zeigen, wie dramatisch eine Farbe bei einer Show wie dieser sein kann.



Es gibt auch diese Promo von 1962, die uns einen Vorgeschmack darauf gibt, wie „The Jetsons“ ohne Farbe aussah. Es ist bizarr für diejenigen von uns, die auf "The Jetsons" aufgewachsen sind, zu sehen, wie ihre fantastische Welt auf Schwarz und Weiß reduziert wird.
Die Was-Wenns
Es gibt viele „Was-wäre-wenn“ -Universen in „The Jetsons“, die einen wesentlichen Einfluss auf Politiker, Entscheidungsträger und den Durchschnittsamerikaner von heute hatten. Wenn wir akzeptieren, dass Medien einen Einfluss auf die Art und Weise haben, wie wir Kultur sehen, und auf unseren eigenen Platz in der Zukunft - wie uns „The Jetsons“ zu fordern scheint -, müssen wir uns fragen, wie sich unsere Erwartungen mit subtilen Veränderungen verändert haben könnten zur Jetson-Geschichte. Was wäre, wenn George einen fliegenden Bus oder eine Einschienenbahn anstelle eines fliegenden Autos nehmen würde? Was wäre, wenn Jane Jetson außerhalb des Hauses arbeiten würde? Was wäre, wenn die Show einen einzigen afroamerikanischen Charakter hätte? Diese Fragen sind natürlich nicht zu beantworten, aber sie sind wichtig, wenn wir uns diese Show ansehen, die unser Verständnis von morgen so dramatisch geprägt hat.
1985 und darüber hinaus
Natürlich spielte der Neustart der TV-Show "The Jetsons" von 1985-87 eine wichtige Rolle beim Tragen der futuristischen Toon-Fackel, aber es ist in vielerlei Hinsicht ein ganz anderes Tier. Die Animation fühlt sich einfach anders an und die Handlungsstränge sind wohl schwächer, obwohl ich mich sicher erinnere, sie zusammen mit den ursprünglichen Wiederholungen gesehen zu haben, als ich ein Kind in den 1980er Jahren war. Es wurden auch Filme produziert - The Jetsons aus den 1990er Jahren wurde im Kino veröffentlicht, und der für das Fernsehen konzipierte Crossover The Jetsons Meet the Flintstones wurde erstmals 1987 ausgestrahlt. Für unsere Zwecke werden wir jedoch nur die erste Staffel und ihre unmittelbare Wirkung untersuchen Einfluss während des amerikanischen Weltraumzeitalters. Mit der Rede von einem Live-Action-Film von Jetsons in den Werken wird es interessant sein zu sehen, wie ein überarbeiteter Jetsons heute spielen könnte.
Ein paar Style Notes, die mir aus dem Weg gehen:
- Ich schreibe Rosey so, wie es in den Waren der 1960er Jahre erschien. Ja, manchmal wird es in Videospielen und Comics der 1980er Jahre "Rosie" heißen, aber da wir uns auf die erste Staffel konzentrieren, bleibe ich bei Rosey.
- Die Show erwähnt nie "in der Welt", in welchem Jahr die Familie Jetson lebt, aber für unsere Zwecke gehen wir davon aus, dass es 2062 ist. Pressematerialien und Zeitungen von 1962 erwähnen dieses Jahr, obwohl die Charaktere immer nur "21. Jahrhundert" sagen. während der ersten Staffel der Show.
- Orbitty ist aus den 1980er Jahren Neustart von The Jetsons . Orbitty, ein Haustier-Alien, ist im Wesentlichen der Jar-Jar Binks der Jetsons-Welt und ich werde ihn wahrscheinlich nicht mehr erwähnen.
Treffen Sie George Jetson
Die Jetsons sind natürlich eine Nostalgie für die Zukunft; aber vielleicht noch seltsamer ist, dass es für so viele Menschen, die damit aufgewachsen sind, immer noch die Zukunft darstellt. Ich freue mich darauf, mit diesem Projekt zu beginnen und begrüße Ihre Kommentare während dieses Prozesses, besonders wenn Sie lebhafte Erinnerungen an die Show haben, als Sie ein Kind waren. Ich weiß, dass ich es wirklich tue - ich habe es zu meiner Karriere gemacht!
Update: Der erste Absatz dieses Beitrags wurde überarbeitet, um zu verdeutlichen, dass in den 1980er Jahren weitere Folgen von „The Jetsons“ produziert wurden.