Jahrzehnte nachdem Beatlemania die Welt gerockt hat, startet Paul McCartney mit „Hey Jude“ die größte Single der Band aller Zeiten. Fasziniert wiegt sich das Publikum des 21. Jahrhunderts, Arme winken und Hände klatschen im Takt. Fans halten iPhones hoch über ihren Köpfen, um dieses einmalige Ereignis festzuhalten. Hier ist Magie. Egal in welchem Alter, diese Zuhörer schwelgen in der Freude des erhebenden Gesangs „Nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah. . . "
Das 50-jährige Lied lebt in der musikalischen DNA unserer Zeit. Es ist so bekannt wie ein Kinderlied und so ansprechend wie eine Tasse Eis an einem dampfenden Augusttag. Die hypnotische Wiederholung des Songs macht Lust zu verweilen, nie die Musik enden zu lassen. Hinten im Raum steht eine Frau mit Tränen in den Augen, während sie auf die vertraute McCartney-Stimme hört, die aus dem jetzt grauhaarigen Mop-Top auf der Bühne kommt.
Diese unerwartete Szene ereignete sich zu Beginn dieses Jahres in einem Pub in Liverpool, einer Aufführung, die der Late-Night-Moderator James Corden für seine beliebte YouTube-Show „Carpool Karaoke“ inszeniert hatte. Ähnliche Momente sind in anderen Jahren unter anderem auf YouTube zu finden. McCartney steht im Herzen des Klassikers, im Herzen seiner Zuhörer. Diese Performances schaffen eine seltsame Mischung aus Alltäglichem und Außergewöhnlichem. Wie selbst eine Aufführung auf dem Roten Platz zeigt, ist die Musik in den Alltag eingedrungen. Der Sänger existiert jedoch als alles andere als gewöhnlich. Er ist eine Legende und diese Melodie ist die berühmteste Kreation in seinem musikalischen Erbe.
"Hey Jude" stieg 1968 in den Vereinigten Staaten und Großbritannien an die Spitze der Singles-Charts. Nach einer Veröffentlichung in den USA am 26. August erreichte es sofort die Top Ten und setzte sich neun Wochen hintereinander auf Billboards Hot 100 Es ist die erfolgreichste Single, die von der erfolgreichsten Band der Geschichte aufgenommen wurde. Die Single verkaufte sich in sechs Monaten weltweit über 5 Millionen Mal und in vier Jahren über 7, 5 Millionen Mal. Es trat zwischen 1959 und 1977 spektakulärer in den Charts auf als jede andere Single. Es war auch die erste Veröffentlichung auf dem eigenen Plattenlabel der Beatles - Apple.
In diesem Jahr, nach McCartneys überraschendem Auftritt in der Liverpooler Kneipe mit Corden, schloss sich „Hey Jude“ zwei neuen McCartney-Songs sowie fünf weiteren Beatles-Nummern auf der Hot Rock Songs-Liste von Billboard an. In der Woche vom 28. Juni luden 5.000 Menschen das Lied herunter.
Mit mehr als sieben Minuten bleibt „Hey Jude“ eine der längsten Singles aller Zeiten. Die erweiterte Coda - eine Wiederholung von "nah, nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah nah, Hey Jude" - füllt die zweite Hälfte des Albums. Insgesamt verwenden die Texte 240 Mal den Sound „nah“. Mit den Worten von John Troutman, Kurator für amerikanische Musik am National Museum of American History, wo sich eine 7-Zoll-Vinyl-Single mit 45 U / min in den Sammlungen befindet, ist diese Sektion sowohl hypnotisierend als auch ekstatisch.
Während der Coda liefert McCartney das, was der britische Musikkritiker Ian MacDonald als "schlecht beratenes Pseudo-Soul-Kreischen" bezeichnet. Dennoch argumentiert MacDonald, dass die Texte "eine universelle Note" sind, die einen archetypischen Moment in der männlichen Sexualpsychologie sanft berührt Weisheit, die man eigentlich als inspiriert bezeichnen könnte. “Der Musikkritiker Richie Unterberger schrieb:„ Was nur eine weitere großartige Beatles-Ballade gewesen sein könnte, wurde am Ende des letzten Verses zu etwas ganz Besonderem, als der Gesang das letzte Wort in aufsteigenden Tönen unvorhersehbar wiederholt. Das Ende ist ein voller Jubelschrei. “BESSER, BESSER, BESSER, BESSER, AY! vor einem längeren Ausblenden.
„Die Beatles haben so viele Hit-Singles produziert“, sagt Troutman, „aber in diesem Song scheinen sie ihren resonantesten Akkord geschlagen zu haben. Es scheint, dass sie in 'Hey Jude' einen Sturm der Songwriting-Reife, Tiefgründigkeit in einer Zeit der Wut und Marketing-Wut entfesselt haben. Das Lied ist düster und doch voller Haken (Nah nah nah). “
Nach dem Auftritt der Beatles in der "Ed Sullivan Show" am 9. Februar 1964, die von 79 Millionen Amerikanern angesehen wurde, eroberte Beatlemania das Land. (NPG) Als „Hey Jude“ aufgenommen wurde, ein 36-köpfiges Orchester - zehn Violinen, drei Celli, drei Violen, zwei Flöten, ein Kontrafagott, ein Fagott, zwei Klarinetten, eine Kontrafagottklarinette, vier Trompeten, vier Posaunen, zwei Hörner, Percussion und zwei Streichbässe - schlossen sich den Beatles an, und bis auf einen akzeptierten alle Orchesterkünstler die doppelte Bezahlung für das Singen und Klatschen während des Aufnehmens. Als die erste Aufnahmesitzung begann, bemerkte McCartney nicht, dass der Schlagzeuger Ringo Starr gerade gegangen war, um eine Toilettenpause einzulegen. Sekunden später hörte er Starr hinter sich gehen und pünktlich zu seinem ersten Beitrag zur Aufführung zu seinen Trommeln zurückkehren. McCartney hielt dieses zufällige Timing für ein gutes Omen, das die anderen Interpreten dazu veranlasste, "ein wenig mehr in das Timing zu investieren".
Die Beatles mieden öffentliche Auftritte und stellten das Lied der Welt per Film und Video vor. Die Filmversion wurde am 8. September in Großbritannien in David Frosts Show "Frost on Sunday" und einen Monat später in den USA in der "Smothers Brothers Comedy Hour" uraufgeführt.
McCartney komponierte das Stück während einer Fahrt mit seinem Aston Martin von London nach Weybridge, wo er die entfremdete Frau Cynthia von Beatle John Lennon und den fünfjährigen Sohn Julian Lennon besuchte. McCartney sagte, dass er das Lied als eine Botschaft an Julian konzipierte, wobei „Hey Jules“ Ratschläge gab, um Julians Glück zu bewahren, da seine Eltern sich wegen Lennons Affäre mit der zukünftigen Frau Yoko Ono in einer chaotischen Scheidung befanden. Später sagt er: „Ich dachte nur, ein besserer Name wäre Jude. Ein bisschen mehr Country und Western für mich. “Julians Vater dachte, McCartneys Texte handelten von seiner neuen Beziehung zu Ono und in gewisser Weise gab McCartney ihm die Erlaubnis, seine Songwriting-Partnerschaft zu verlassen und seine ganze Treue zu seiner neuen Liebe zu übertragen .
Andere Interpretationen sind aufgetaucht. Zum Beispiel, während der Anfang des Songs in McCartneys Beschreibung seines Songs für Jules passt, scheinen viele andere Zeilen "mehr auf einen erwachsenen Mann gerichtet zu sein, der am Rande einer mächtigen neuen Liebe steht", schreibt der Autor Mark Hertsgaard. „Dass so viele Menschen versuchen, den Texten konkurrierende Bedeutungen zuzuweisen, selbst wenn die julianische Geschichte so gut etabliert ist, zeugt von der tiefen emotionalen Wirkung des Songs sowie von der Offenheit und Unbestimmtheit der Texte. Es ist zum Teil ein Meisterkursbeispiel für Songwriting, weil es sich weiterhin einer festen Bedeutung entzieht und den Hörer auf großartige Weise zufriedenstellt. “
Der britische Satiriker Gerald Scarfe, der vom Time Magazine in Auftrag gegeben wurde, fertigte die Beatles-Skulpturen im Jahr 1967 nach der Veröffentlichung von "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (NPG, Geschenk des Time Magazine, © Gerald Scarfe). Lennon hatte argumentiert, dass „Revolution“, sein Lied, es verdient hatte, auf der A-Seite der 45-Platten zu stehen, sich aber schließlich bereit erklärt, „Hey Jude“ den ersten Platz zu geben und es als Meisterwerk zu bezeichnen. Lennon überzeugte McCartney, eine Zeile der ursprünglichen Texte beizubehalten, die er ändern wollte: "Die Bewegung, die Sie brauchen, liegt auf Ihrer Schulter."
Der Optimismus der Hymne könnte den Amerikanern, die ein Jahr der Gewalt und des Chaos durchlebt haben, eine Atempause geboten haben. Dieses Stück "bietet Beruhigung, wenn die Welt - voller Proteste, Ermordungen und unverständlicher Kriegsführung - am Rande des Zusammenbruchs zu stehen schien", sagt Troutman. "Ich denke, dass jeder im Land zu diesem Zeitpunkt eine Form der Versöhnung suchte, und 'Hey Jude' war die Art von Lied, das ihnen Hoffnung geben konnte, unabhängig von ihrer Position und Perspektive auf die Welt."
Abgesehen von nationalen und internationalen Konflikten war 1968 ein Jahr der Dissonanz und Disharmonie unter den Beatles. Lennons Beharren auf der häufigen Anwesenheit von Ono irritierte seine Kollegen, und während der Aufnahme von „Hey Jude“ waren sich McCartney und George Harrison nicht einig, was Gitarrenphrasen betrifft, die Harrison zu jeder Zeile hinzufügen wollte. McCartney hatte das letzte Wort, weil er die Ballade geschrieben hatte. Im August verließ Starr die Gruppe für einige Tage, nachdem er sich mit McCartney über Starrs Auftritt bei der Aufnahme von „Back in the UdSSR“ für das bald erschienene White Album nicht einig war. Kurz bevor die Gruppe das Video zu "Hey Jude" drehte, kehrte er zurück. Der Autor Peter Doggett kommt zu dem Schluss, dass die Beatles "nach einem Sommer voller Angst und Wut in der Gruppe und in der unruhigen Welt dahinter vor Optimismus strahlten" Die Resonanz des Hits bemerkte: „Sogar ein paar Takte von‚ She Loves You 'oder ‚Hey Jude' haben die Kraft, den Hörer aus dem Alltag herauszuziehen und in eine Fantasy-Welt zu tauchen, in der jeder Moment voller Möglichkeiten ist und die Liebe den Schmerz besiegt. "
"Hey Jude" belegte in Rolling Stones Zusammenstellung der "500 Greatest Songs of All Time" von 2011 den achten Platz. Seine Haltbarkeit wurde sofort deutlich, als das R & B - Cover von Soulsänger Wilson Pickett in den Billboard - Popcharts debütierte, während die Beatles - Version noch in der Nr 1. „Die Grundlagen des Songs lassen sich gut übersetzen“, sagt Troutman. Als Fan von Picketts Version, die es in die Top 20 geschafft hat, ist er der Ansicht, dass „einerseits gezeigt wird, wie gut die Struktur des Songs sowie die Emotionen in neuen Arrangements und Stimmen zum Ausdruck gebracht werden können. Zum anderen zeigt es die breite Anziehungskraft des Songs in den Monaten, in denen es gechartet wurde. “Seit seiner Veröffentlichung haben so unterschiedliche Künstler wie Ella Fitzgerald und José Feliciano dem Hit neues Leben verliehen.
Heute spielt McCartney das Lied oft vor Tausenden von Zuschauern. Normalerweise bittet er das Publikum, sich dem abschließenden Mantra anzuschließen, und die Fans versammeln sich als Antwort. Es ist eine Gelegenheit, die von einer Menschenmenge begeistert aufgenommen wird, die an gestern glaubt.
