IMAX ist sehr beliebt, während Virtual-Reality-Filme an Bedeutung gewinnen. Aber was ist mit Filmerfindungen, die nie angefangen haben? Wann werden sie fällig?
Klar, es gibt die Razzies, die die schlechtesten Schauspielleistungen und Regiearbeit ehren. Aber es gibt keine (Miss-) Ehre für Filminnovationen, die fehlgeschlagen sind.
Wir haben jeweils vier Filmexperten gebeten, über einen anderen Flop zu schreiben. Einige Ideen waren auf dem richtigen Weg und würden irgendwann in der einen oder anderen Form umgesetzt. Aber andere werden wahrscheinlich am besten in den Mülleimer der Geschichte verbannt.
Erst Bewegung, dann Ton, dann ... Geruch?
Leo Braudy, Universität von Südkalifornien
In den 1950er Jahren explodierte die Popularität des Fernsehens und die Filmindustrie begann, mit Technologien zu experimentieren, um das Publikum wieder in die Kinos zu locken.
In diesem Zusammenhang entstanden 1959 zwei olfaktorische Innovationen - AromaRama und Smell-O-Vision.
Sowohl die Psychologie als auch die Neurologie haben gezeigt, wie eng der Geruch mit dem Gedächtnis und den Emotionen zusammenhängt. Aber die Orchestrierung von Gerüchen in einer „Geruchsgeschichte“ oder einem „Geruchsfilm“ ist eine andere Sache.
Bei AromaRama wurden Düfte durch eine Klimaanlage gepumpt, während die 30 Gerüche von Smell-O-Vision aus den unter den Sitzen angebrachten Lüftungsöffnungen freigesetzt wurden.
Erst zogen sie um, dann redeten sie, jetzt ... riechen sie? (Michael Todd, Jr.) Für angehende Geruchsunternehmer können die Bewertungen nicht ermutigend gewesen sein.
Nachdem der Filmkritiker der New York Times, Bosley Crowther, aus seiner ersten AromaRama-Erfahrung hervorgegangen war, schrieb er, dass er „glücklich seine Lungen mit diesem schönen, rauchbeladenen New Yorker Ozon gefüllt hat. Es hat noch nie so gut gerochen. “
Ich habe AromaRamas Behind the Great Wall und Smell-O-Vision's The Scent of Mystery während ihrer kurzen Läufe in New York gesehen, und die einzigen Gerüche, an die ich mich erinnern kann, sind der scharfe Geruch einer in Scheiben geschnittenen Orange und der feuchte Geruch einer chinesischen Bucht.
Anstatt das Kinoerlebnis zu verbessern, lieferten die Gerüche etwas Kurioses und nicht sehr Interessantes, nicht anders als einen lauten Spezialeffekt.
1981 belebte der Filmemacher John Waters die Technik für seinen Film Polyester satirisch und nannte ihn "Odorama".
Waters umging die teuren Duftverteilungssysteme seiner Vorgänger, indem er eine einfache Scratch-and-Sniff-Karte erstellte, die durch Zahlen auf dem Bildschirm angezeigt wurde. Die 10 Gerüche - darunter Rosen (Nr. 1), Fürze (Nr. 2) und Pizza (Nr. 4) - versuchten tapfer zu unterscheiden. Aber für mich haben sie alle das Aroma von Oregano vage angenähert.
Die 'Odorama'-Rubbelkarte (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Einige Jahre später hatte das Los Angeles County Museum eine Jubiläumsausstellung von Polyester . Meine Frau und ich hatten kleine Rollen im Film, also gingen wir mit. Sicher genug, als die Show begann, holte fast jedes Mitglied des überfüllten Publikums seine begehrten Rubbelkarten heraus.
Auch wenn das Hinzufügen von Gerüchen zu Filmen nie aufhörte, blieb zumindest die Verbindung zwischen Geruch und Erinnerung stark.
Das Publikum die Handlung verdrehen lassen
Scott Higgins, Wesleyan University
Die Künstler haben lange versucht, die Grenze zwischen einem Film und seinen Zuschauern zu überwinden, und Alejandro Iñárritus mit dem Oscar 2017 ausgezeichnete Virtual-Reality-Installation Carne y Arena ist nahe gekommen.
Aber der Traum, das Publikum in Szene zu setzen, hat eine Reihe von Film-Fiaskos ausgelöst, darunter das Debakel von Anfang der 1990er Jahre namens Interfilm.
Als „Quantensprung in die Zukunft“ bezeichnet, wurde Interfilm im Dezember 1992 im Loews New York Multiplex mit dem Kurzfilm I'm Your Man uraufgeführt, der von Erfinder Bob Bejan geschrieben und inszeniert wurde.
Es war so etwas wie ein Buch „Wähle dein eigenes Abenteuer“, das dank der damals hochmodernen LaserDisc-Technologie auf die Leinwand gebracht wurde. Die Armlehnen waren mit Joysticks mit drei Knöpfen ausgestattet. Alle paar Minuten wurde das Video angehalten und die Zuschauer hatten 10 Sekunden Zeit, um über eine von drei Optionen für den Story-Pfad abzustimmen.
Obwohl der Film nur 20 Minuten lang war, erforderte er 90 Minuten Filmmaterial, das auf vier Laserdisc-Playern gespeichert war, um die 68 Story-Variationen aufzunehmen. Bei einem Eintrittspreis von 3, 00 USD könnten die Zuschauer mehrere Vorführungen durchlaufen und den Film aus verschiedenen Perspektiven nacherleben.
Wie Sie vielleicht aus dem Mangel an Joysticks in den heutigen Kinos ersehen können, ist der „Quantensprung“ von Interfilm ins Wanken geraten.
Trotz der Unterstützung von Sony Pictures waren nur wenige Aussteller bereit, die Kosten für die Nachrüstung eines einzelnen Theaters in Höhe von 70.000 USD zu übernehmen. Der Film wurde in Standardauflösung per Videoprojektion gezeigt, was nicht annähernd der Qualität des nebenan abgespielten 35-mm-Films entsprach. Und einige Zuschauer würden das Abstimmungssystem ausnutzen, indem sie zwischen freien Plätzen rasen, um mehrere Stimmen für ihre bevorzugte Handlung abzugeben.
Aber die Filme selbst könnten der größte Stolperstein gewesen sein. Regisseur Bob Bejan hat in weniger als einer Woche " I'm Your Man" gedreht und sein Bürogebäude als Drehort verwendet. Sein Nachfolger, Mr. Payback, der 1995 in 44 Kinos eröffnet wurde, ermöglichte es den Zuschauern, zwischen verschiedenen Methoden zur Bestrafung von Charakteren zu wählen: Rinder stupsen, Hosen brennen oder Affenhirn essen.
Der Filmkritiker Roger Ebert kam zu dem Schluss, dass der "beleidigende und hirnrissige" Mr. Payback "kein Film", sondern eine "wilde Massenpsychologie" sei, bei der der Mob eifrig auf die Knöpfe drückt und bergab auf den kleinsten gemeinsamen Nenner zusteuert.
Im selben Jahr zog Sony Pictures seine Unterstützung zurück und kurz darauf gab Interfilm nicht mehr auf.
Ein riesiger fliegender Filmprojektor
Stephen Gröning, Universität Washington
In den 1960er Jahren beauftragte American Airlines den Filmausrüstungshersteller Bell & Howell mit der Entwicklung eines Bordunterhaltungssystems, das mit dem 1961 erstmals vorgestellten TWA-System mit einem Bildschirm konkurrieren (und sich davon abheben) konnte.
Das Ergebnis war Astrocolor, ein Bordunterhaltungssystem mit einer Reihe von 17-Zoll-Bildschirmen, die an der Gepäckablage aufgehängt waren.
In seiner Werbekampagne bewarb der Amerikaner Astrocolor als "demokratisch" und betonte die Wahlfreiheit. Da die Bildschirme alle fünf Reihen (und alle drei Reihen in der ersten Klasse) positioniert waren, wurden die hinten in der Kabine sitzenden nicht diskriminiert. Und weil die Bildschirme klein waren, waren die Passagiere frei von der Tyrannei des großen TWA-Bildschirms. Sie könnten sich leicht dazu entschließen, den Film nicht anzuschauen und einer anderen Aktivität nachzugehen.
Ein Astrocolor-Monitor hängt in der erstklassigen Kabine eines American Airlines-Flugzeugs. (Mit freundlicher Genehmigung von Sondersammlungen, University of Miami Libraries, Autor zur Verfügung gestellt) Dies geschah jedoch vor dem Aufkommen des MP4, der DVD, des Magnetbandes und der Laserdisc, und die Fluggesellschaften mussten 16-mm-Zelluloiddrucke verwenden, um Filme an Bord ausstellen zu können.
Der Film war also auf bizarre Weise entlang der Kabinenlänge neben den Gepäckfächern verlegt. Jede Leinwand hatte einen eigenen Projektor, der den Film in Farbe und im ursprünglichen Seitenverhältnis auf die Leinwand projizierte. Zu jeder Zeit liefen fast 300 Fuß Film durch das komplexe System von Zahnrädern und Schleifen.
Dies bedeutete, dass die Passagiere im hinteren Teil des Flugzeugs fast fünf Minuten nach den Passagieren im vorderen Teil eine Szene sahen. Und bei so vielen beweglichen Teilen und einem Filmstreifen, der eine Länge von 9000 Fuß erreichen könnte, lag die Ausfallrate bei 20 Prozent.
Astrocolor hatte das Flugzeug effektiv in einen riesigen Filmprojektor verwandelt, und die Wartung des komplexen Bordunterhaltungssystems konnte die Flugpläne einer Fluggesellschaft behindern.
Internen Unterlagen von Pan American Airlines (die auch das Bell & Howell-System übernahmen) zufolge führte die Ausfallrate zu wütenden Passagieren und beeinträchtigte die Moral der Besatzung, insbesondere auf transatlantischen Strecken. Innerhalb weniger Jahre stellten American und Pan Am auf das 8-mm-Filmkassettensystem von TransCom um und 1978 hatte Bell & Howell das erste fliegende VHS-System eingeführt.
Auch wenn Astrocolor als Misserfolg angesehen werden kann, ist die Ironie der Bezeichnung „Flop“, dass die Designer von Bell & Howell auf etwas aus waren. Das System mit kleinem Bildschirm ist seitdem das vorherrschende Modell für Bordunterhaltung, und das System mit einem Bildschirm ist verschwunden.
Groß raus - und nach Hause
Thomas Delapa, Universität von Michigan
Seit den Anfängen des Kinos haben Filmemacher damit experimentiert, die Leinwand zu überdimensionieren und die Grenzen des sogenannten Seitenverhältnisses oder des Verhältnisses zwischen der Breite und der Höhe der Leinwand zu verschieben.
Der 35-mm-Kinostandard beherrschte die Stummfilm-Ära und überlebt auch in unserer digitalen Ära. Im klassischen Hollywood bedeutete dies einen quadratisch projizierten Rahmen: ein Breitenverhältnis von ungefähr 1, 33 zu 1 hoch. Rick und Ilsa in Casablanca, Scarlett und Rhett in Vom Winde verweht und Norma Desmond in Sunset Boulevard spielten alle in der gemütlichen virtuellen Welt des 1, 33-Sandkastens.
Aber schließlich begannen Filminnovatoren, nach Wegen zu suchen, weiter und weiter zu gehen. Für sein 1927er-Epos Napoleon gab es den Drei-Bildschirm-Polyvision-Prozess des französischen Regisseurs Abel Gance. Es gab RKO Studios 70 mm breite "Natural Vision" -Filmlehre, die in den 1920er Jahren einen kurzen Auftritt hatte.
Aber von all den Breitbild-Erfindungen, die vor ihrer Zeit auftauchten und zischten, waren nur wenige so grandios wie der Grandeur-Prozess, der Ende der 1920er-Jahre entwickelt wurde. Die Verwendung eines 70 mm breiten Filmstreifens - doppelt so breit wie die Standardbreite von 35 mm - war der ehrgeizigste Versuch seiner Zeit, Breitbild in den USA zum Mainstream zu machen
Die Fox Film Corporation (was später zu 20th Century Fox wurde) war der Hauptsponsor von Grandeur. Die Technologie wurde im September 1929 in New York City uraufgeführt, als Fox eine Reihe von Wochenschau-Sendungen vorführte, darunter eine Besichtigung der Niagarafälle.
Auffällige Unterhaltung folgte in den 1930er Jahren The Big Trail, ein epischer Western mit einem damals unbekannten ehemaligen College-Fußballstar, der sich John Wayne nannte. In Fox 'gigantischem Roxy Theatre mit 6.000 Sitzplätzen in Manhattan galoppierte der Herzog über einen 42 Fuß breiten und 20 Fuß hohen Bildschirm und schuf eine riesige virtuelle Aussicht, die die meisten der „Bilderpaläste“ der 1920er Jahre in den Schatten stellte.
Ein Standbild von The Big Trail (21st Century Fox) Trotz der sprudelnden Größe von Grandeur zeigten sich die US-Theaterbesitzer weniger erfreut über die Aussicht, neue Projektoren und Leinwände für die wirklich große Show zu kaufen.
Die Wall Street hatte nicht nur ein gigantisches Ei gelegt, sondern die Eigentümer hatten auch viel Geld ausgegeben, um die „Talkies“ der aufkeimenden Sound-Ära unterzubringen. Der Fall von Grandeur wurde durch die kleineren Einspielergebnisse von The Big Trail nicht verbessert.
Widescreen-Experimente würden in den nächsten zwei Jahrzehnten größtenteils verschwinden, um dann in den 1950er-Jahren wiederbelebt zu werden. Dies war der Beginn der Steroid-Ära der großen Leinwand. CinemaScope wurde 1953 gestartet und verdoppelte das Bildverhältnis fast auf 2, 35 zu 1. Dann gab es den Cinerama mit drei Projektoren und eine Reproduktion von 70-mm-Filmen in Oscar-prämierten Blockbustern wie Around the World in 80 Days .
Der Hauptfehler von Grandeur war episch schlechtes Timing. In der sich entwickelnden digitalen Ära von heute sind Breitbildformate in verschiedenen Größen auf der ganzen Welt unverzichtbar - wenn nicht sogar genau in der Größe.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf The Conversation veröffentlicht.
Leo Braudy, Leo S. Bing, Lehrstuhl für englische und amerikanische Literatur, Universität von Südkalifornien - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries Professor für Filmwissenschaft an der Wesleyan University
Stephen Groening, Assistenzprofessor für Kino- und Medienwissenschaft, University of Washington
Thomas Delapa, Dozent, Department of Screen Arts & Culture, Universität von Michigan
