Die echte Frida Kahlo

Die mexikanische Malerin Frida Kahlo ist heute sowohl für ihren persönlichen Kampf und ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte als auch für ihr lebendiges und intimes Kunstwerk bekannt. Kahlo war seit ihrer Jugend von Krankheiten geplagt, und ein Busunfall im Alter von 18 Jahren zerschmetterte ihre Wirbelsäule und brach ihr das Becken, sperrte sie monatelang ins Bett und hinterließ lebenslange Komplikationen.

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Obwohl sie nie vorhatte, Künstlerin zu werden und zum Zeitpunkt ihres Unfalls eine medizinische Karriere anstrebte, fand Kahlo das Malen während ihrer Genesung einen natürlichen Trost. Es würde eine beinahe therapeutische Praxis werden, die ihr helfen würde, körperliche Schmerzen sowie die emotionalen Schmerzen einer turbulenten Ehe mit dem Wandmaler Diego Rivera und, Jahre später, mehrerer Fehlgeburten und Abtreibungen zu überwinden.

Trotz der Offenheit ihrer Arbeit hat Kahlo in ihrem öffentlichen Leben immer ein Bild von Ausgeglichenheit, Stärke und sogar Trotz bewahrt. Eine Ausstellung im Nationalen Museum für Frauen in den Künsten (NMWA) "Frida Kahlo: Öffentliches Bild, Privatleben. Eine Auswahl von Fotografien und Briefen", die bis zum 14. Oktober gezeigt wird, untersucht die Dichotomie zwischen Kahlos selbst gepflegter öffentlicher Persönlichkeit und die düsteren Realitäten ihres Lebens. Die Ausstellung zum 100. Geburtstag von Kahlo ist eine Zusammenarbeit zwischen der NMWA, dem Smithsonian Latino Center und dem Mexican Cultural Institute.

Die Ausstellung wurde von der kürzlich von der NMWA erworbenen Sammlung von Kahlos unveröffentlichten Briefen an Familienangehörige und Freunde aus den 1930er und 1940er Jahren inspiriert, von denen die meisten die vier Jahre dokumentieren, die Kahlo und Rivera in den Vereinigten Staaten verbracht haben. Die Briefe bieten einen Einblick in Kahlos Gedanken, ihre Eindrücke von neuen und exotischen Orten und ihre Beziehungen zu geliebten Menschen.

"Sie würde ihr Herz in diese Briefe schütten", sagt Henry Estrada, Direktor für öffentliche Programme am Smithsonian Latino Center, der die Übersetzung der Briefe koordinierte. "Sie würde alles tun, um diese neuen Erfahrungen von San Francisco oder New York zu vermitteln. Sie würde tatsächlich Bilder von der Wohnung zeichnen, in der sie wohnte, und die Strände an der Westküste beschreiben. Sie würde Dinge wie 'mil besos' sagen, was bedeutet 'tausend Küsse' und küsse die Buchstaben. "

Eine Ausstellung im Nationalen Museum für Frauen in den Künsten (NMWA), "Frida Kahlo: Öffentliches Bild, Privatleben. Eine Auswahl von Fotografien und Briefen", untersucht die Dichotomie zwischen Kahlos selbstgepflegter öffentlicher Persönlichkeit und den düsteren Realitäten ihres Lebens . (Frida Kahlo mit Idol # 11, Coyoacán, Mexiko, um 1940) Warum sollte sich eine Künstlerin, die in ihrem Kunstwerk so explizit ist, Mühe geben, ein öffentliches Bild zu konstruieren, das ihr Privatleben zu maskieren scheint? "Ich denke, als sie vor der Kamera saß, fühlte sie sich ganz anders als vor der Leinwand, und sie drückte etwas anderes aus", sagt Jason Stieber von der NMWA, Co-Kurator der Ausstellung. (Frida Kahlo, Coyoacán, Mexiko, 1941) Die mexikanische Malerin Frida Kahlo ist heute sowohl für ihren persönlichen Kampf und ihre außergewöhnliche Lebensgeschichte als auch für ihr lebendiges und intimes Kunstwerk bekannt. (Frida Kahlo mit Idol # 11, Coyoacán, Mexiko, um 1940) Die Ausstellung wurde von der kürzlich von der NMWA erworbenen Sammlung von Kahlos unveröffentlichten Briefen an Familienangehörige und Freunde aus den 1930er und 1940er Jahren inspiriert, von denen die meisten die vier Jahre dokumentieren, die Kahlo und Rivera in den Vereinigten Staaten verbracht haben. (Frida Kahlo mit altem Mann und Jungen, Mexiko, 1946) Das Malen wurde für Kahlo zu einer beinahe therapeutischen Praxis, die ihr half, sowohl physische als auch emotionale Schmerzen einer turbulenten Ehe mit dem Wandmaler Diego Rivera zu überwinden. (Frida Kahlo und Diego Rivera zu Hause, 1941)

Die Briefe, die von einer Auswahl von Kahlo-Ikonenfotografien namhafter Fotografen wie Lola Alvarez Bravo und Nickolas Murray sowie von noch nie dagewesenen Fotos von Kahlos privatem Badezimmer in der Casa Azul in Coyoacàn, Mexiko, begleitet werden, bilden eine Brücke zwischen dem Bilder des stilisierten Mexikaners, geschmückt mit traditionellen Tehuantepec-Kleidern und präkolumbianischem Schmuck, sowie von medizinischen Artikeln und Korsetts, die Kahlos unruhige Existenz unterstrichen.

Aber warum sollte sich eine Künstlerin, die in ihren Arbeiten so explizit ist, Mühe geben, ein öffentliches Bild zu konstruieren, das ihr Privatleben zu maskieren scheint? "Ich denke, als sie vor der Kamera saß, fühlte sie sich ganz anders als vor der Leinwand, und sie drückte etwas anderes aus", sagt Jason Stieber von der NMWA, Co-Kurator der Ausstellung. "Sie drückte ihren Glamour, ihr mexikanisches Erbe, ihre kommunistischen Neigungen aus. Sie drückte ihre Stärke aus, während sie in ihren Gemälden ihren Schmerz zum Ausdruck brachte."

Die Briefe sind nicht nur ein Bindeglied zwischen den beiden Seiten von Kahlos Persönlichkeit, sondern bieten möglicherweise auch wichtige neue Informationen für Kahlo-Gelehrte. Obwohl Biographen Kahlos Beziehung zu ihrer Mutter oft als angespannt und widersprüchlich darstellen, zeigen die Briefe eine bemerkenswerte Zärtlichkeit und Zuneigung zwischen Mutter und Tochter und veranlassen die Gelehrten, ihre Sicht auf die Auswirkungen ihrer Mutter auf Kahlos Leben und Werk neu zu bewerten.

"Die Leute schreiben ihrem Vater zu, dass sie genauso stark war wie sie, aber es ist möglich, dass auch ihre Mutter maßgeblich dafür verantwortlich war", sagt Stieber. "Ihre Mutter hat den Haushalt geführt."

Die Briefe spüren eine besonders emotionale Zeit in Kahlos Beziehung zu ihrer Mutter auf, da sie mit der sich verschlechternden Gesundheit ihrer Mutter zusammenfallen. Stieber glaubt, dass die NMWA-Sammlung den letzten Brief enthält, den Kahlos Mutter jemals an sie geschrieben hat, in dem sie beschreibt, wie wunderbar es gewesen war, am Telefon zu sprechen - das erste Mal in ihrem Leben, dass sie am Telefon gesprochen hatte.

Ungeachtet der Probleme, mit denen Kahlo konfrontiert war, offenbaren ihre Briefe eine Liebe zum Leben, die niemals ins Stocken geriet. "Was mich wirklich beeindruckt hat, war, wie sehr dieser Künstler das Leben genossen und in vollen Zügen genossen hat", sagt Estrada. "Sie war lebhaft und artikuliert und engagierte sich für ihre Umwelt, für Menschen, für Liebhaber, für Freunde, für die Familie. Sie kommunizierte und tat dies mit Leidenschaft in ihrem Herzen, nicht nur in ihren Kunstwerken, sondern auch in ihren Beziehungen zu Menschen. "

Julia Kaganskiy ist freie Autorin in Boston, Massachusetts.