Das praktisch perfekte politische Timing von Mary Poppins

Es ist Amerika, 1964. Politische Unsicherheit bringt die Nation in Gefahr. Die Jugendlichen protestieren und fordern soziale Veränderungen. Die täglichen Schlagzeilen deuten auf Chaos oder zumindest Unordnung hin.

Im August dieses Jahres landete die Filmversion von Mary Poppins, die von der Walt Disney Company mit Theaterstar Julie Andrews in der Hauptrolle präsentiert wurde, in den Kinos des Landes und wurde von der Kritik hoch gelobt. Der Film begann mit Dick Van Dyke in seiner Rolle als Bert, dem Schornsteinfeger, der leise singt, während eine Brise in der Luft weht: „Der Wind weht im Osten, Nebel kommt herein begin. “Der Film von Robert Stevenson kombinierte animierte Szenen mit aufregendem Live-Action-Tanz und gewann fünf Oscar-Verleihungen, darunter die beste Original-Musikpartitur.

In der Smithsonian National Portrait Gallery wurde das Gemälde von John Koch (oben, Detail) der Schauspielerin Julie Andrews 1966 nach ihren beiden Kassenschlägen Mary Poppins von 1964 und Sound of Music von 1965 (NPG) in die Sammlungen aufgenommen, Geschenk der Zeitschrift)

Poppins kümmert sich um die wohlhabende Banks-Familie im London der Jahrhundertwende, die sich selbst mit sozialem Wandel befasst. Die Mutter hat sich in die Frauenrechtsbewegung gestürzt - „politische Gleichheit und Gleichberechtigung mit Männern!“ Während der Vater darum kämpft, Teil des traditionellen männlichen Establishments der Oberschicht zu bleiben - „Ich bin der Herr meines Schlosses. Der Herrscher, der Lügner! "

Poppins sorgt schnell und effizient für Ordnung im Haushalt und schafft dies mit einer perfekten Balance aus Festigkeit und Spaß.

Und diese Woche, in einem weiteren Jahr der politischen Unsicherheit und der Proteste der Jugend, taucht die praktisch perfekte Poppins wieder zu einer Zeit auf, in der das Publikum ihre stabilisierende, zuckerhaltige Präsenz braucht. Mit Emily Blunt als Poppins und Hamilton 's Lin-Manuel Miranda, Meryl Streep und Colin Firth konzentriert sich die neue Adaption auf die nächste Generation der Banks-Familie. Jetzt sind die Kinder der Bank erwachsen - Jane (Emily Mortimer) ist eine Aktivistin für Arbeitnehmerrechte, und Michael (Ben Whishaw) befasst sich mit dem Tod seiner Frau, der Unzufriedenheit mit dem Beruf und der Infragestellung der Definition traditioneller Männlichkeit, die mit dem Alleinstehen eines Vaters und eines Kindes einhergeht frustrierter Künstler. Während Bert im Original sang: „Ich spüre, was passieren wird, alles ist schon passiert“, schwingt der Film mit Déjà Vu mit .

Walt Disney selbst warnte davor, im Timing oder Inhalt seiner Filme nach versteckten Absichten zu suchen: „Ich mache Bilder zur Unterhaltung, und dann erzählen mir die Professoren, was sie meinen.“ Diese „Professoren“, insbesondere der Biograf Neil Gabler, haben dies konsequent für angemerkt Disney, der Mann und die Firma, Teil der Magie war die unbewusste Fähigkeit, den amerikanischen Moment immer und immer wieder anzuzapfen.

Nehmen wir zum Beispiel die von Disney produzierten Three Little Pigs, die am 27. Mai 1933 veröffentlicht wurden. Der animierte Kurzfilm lieferte eine Botschaft über die Vorteile einer starken Arbeitsmoral, und das Lied „Wer hat Angst vor dem großen, bösen Wolf?“ Fand so großen Anklang tief mit dem Publikum, das sich mit seinem eigenen „Wolf“ in Form der Weltwirtschaftskrise befasst, die die New York Times als „Who's Afraid“ als neue Nationalhymne bezeichnete.

Zwei Jahrzehnte später passte die Fernsehserie Davy Crockett, aus der in den 1950er Jahren der „Crockett Craze“ hervorging, perfekt zum nachweisbaren Patriotismus, den das Land angesichts des Kalten Krieges zeigte.

Mit Mary Poppins Returns aus dem Jahr 2018 sieht es so aus, als wäre Disney wieder in der Lage, sich direkt mit dem aktuellen amerikanischen Moment zu verbinden. Die Stars des Films sahen zweifellos den Vergleich, als Blunt Vogue erzählte, dass die Dreharbeiten "aufgrund der Unbeständigkeit der Zeiten eine neue Schärfe angenommen haben", und Miranda wiederholte: "Angesichts all dessen, was vor sich ging, konnte ich das nicht glauben." Das müssen wir in die Welt setzen. “

The Smithsonian enthält in seinen Sammlungen ein Walt Disney-Malbuch, das auf den legendären Film von 1964 zurückgeht. (NMAH)

Wie Jodi Eichler-Levine, Direktorin für Amerikastudien und assoziierte Professorin für Religion an der Lehigh University, für Salon schrieb, sind in diesem politischen Klima viele Amerikaner der Ansicht, dass eine „Spuckstelle“ von Mary Poppins sehr angebracht ist. Die Mary Poppins, die ihren Ursprung in den Büchern von PL Travers hat, wird von Eichler-Levine als die "große Kommunikatorin" beschrieben, deren Kraft in "ihrer Fähigkeit, Ordnung gegen die Kräfte des Chaos zu übertragen" liegt.

Das Gleiche gilt für ihr Gegenüber auf dem Bildschirm. Poppins ist in der Lage, auf eine Art und Weise, die keine Meinungsverschiedenheiten zulässt, zwischen der neuen und der alten Garde zu vermitteln. Sie geht die externen Bedenken von Frau und Herrn Banks durch, um sie daran zu erinnern, dass das, worauf sich fast jeder einigen kann, wichtiger ist: die Familie. Sie hat diese Macht, weil Mary Poppins natürlich immer im moralischen Recht ist. Über alles. Und obwohl sie Macht hat, übt sie sie mit Liebe aus.

Der Schauspieler Matt Lee, der Bert in einer Reiseversion der musikalischen Adaption des Films spielte, fasste den Grund, warum Poppins (die Figur und der Film) einen solchen Erfolg finden, wenn der Betrachter mit seinem eigenen inneren oder äußeren Chaos zu tun hat, ordentlich zusammen: „Es macht du fühlst dich sehr ruhig Mary hat die Kontrolle und macht alles so, wie es sein sollte. “