Zu dieser Jahreszeit steigt der Verbrauchervertrauensindex - der Maßstab dafür, wie sehr wir uns dabei fühlen, in unsere Taschen zu greifen und unsere Kreditkartenstapel zu mischen - bis zu dem Punkt, an dem er als Verbraucher-Irrational-Exuberance-Index bezeichnet werden könnte. In den Straßen und Geschäften herrscht reges Treiben mit eifrigen Optimisten. der einkauf erfolgt schuldfrei, da die ausgaben, wie wir uns sagen, dazu dienen, andere glücklich zu machen. Und kaum eine Kreatur rührt sich, die sich nicht an diese leuchtende Ikone der Weihnachtszeit, die Einkaufstasche, klammert.
Einkaufstaschen, diese Testimonial-Totes, die die Verbraucherpräferenzen derjenigen signalisieren, die sie tragen, sind mittlerweile Teil der Handelsgeschichte des Landes. 1978 richtete das Smithsonian Cooper Hewitt National Design Museum in New York City eine Ausstellung mit mehr als 125 Taschen aus, die jeweils das Ergebnis relativ neuer Marketingfortschritte waren. "Die Tasche mit maschinell günstig und einfach zu befestigendem Henkel gibt es erst seit 1933", schrieb Kurator Richard Oliver. "In den späten 1930er Jahren war die Papiertüte ... so billig herzustellen, dass ein Geschäft einen solchen Artikel als Werbegeschenk ansehen konnte."
Nach Aussage von Cooper Hewitt-Kuratorin Gail Davidson ist die Sammlung des Museums auf rund 1.000 Säcke angewachsen, darunter eine fröhliche, mit einer Weihnachtsszene verzierte Bloomingdale-Tragetasche von 1982.
Eine charakteristische Tasche, zumindest aus bestimmten Kaufhäusern, hat seit langem die Kraft, den Käufer zu beruhigen. Meine Mutter wagte sich nur ein- oder zweimal im Jahr nach New York City, um in der Saks Fifth Avenue einzukaufen. den Rest der Zeit bevormunden sie weniger glamouröse New Jersey Emporiums. Aber sie trug ihre Einkäufe immer in sorgfältig aufbewahrten Saks-Taschen.
Bis in die 1960er-Jahre diente die Einkaufstasche dazu, klare Markenstrategien umzusetzen und beispielsweise das unverwechselbare Blau von Tiffany zu trompeten. In den 1980er Jahren entwickelte Bloomingdale's jedoch einen aufwändigeren Ansatz und führte eine ständig wechselnde Reihe von Einkaufstaschen ein: Fast über Nacht kamen sie als Designobjekte zur Geltung. Diese Innovation wurde von John Jay ins Leben gerufen, der 1979 Bloomingdale als Creative Director übernahm und das Marketing des Geschäfts bis 1993 leitete.
Jay beauftragte jährlich bis zu vier oder fünf Taschen mit Arbeiten verschiedener Künstler, Architekten oder Designer. "Ich wollte, dass jede Tasche ein Statement der Zeit ist", erinnert er sich. "Wir haben viel über den Aufstieg der Postmoderne, den Einfluss der Kunstbewegung der Lower East Side und der Designbewegung von Memphis in Italien geschrieben."
Der Architekt Michael Graves, der Modeillustrator Antonio Lopez und der Designer Ettore Sottsass stellten unter anderem die Taschen des Bloomingdale her. Das Bloomingdale-Logo war nicht zu sehen. (Die hier abgebildete Weihnachtstasche mit der Weihnachtsdarstellung des Ladens selbst ist eine seltene Ausnahme.) "Der Reiz berühmter Künstler war sicherlich nicht das Geld", sagt Jay, "da wir nur 500 Dollar bezahlt haben, wenn das so ist. Aber da." war eine kreative Herausforderung. Wir wollten eine Marke aufbauen, die durch ständige Überraschung und kreatives Risiko gekennzeichnet ist - etwas, das heute im Einzelhandel fehlt. "
Das Taschenbewusstsein fehlt tendenziell auch oder ist zumindest rückläufig. Während einige Läden immer noch durch Unterschriften gekennzeichnet sind, stellt Davidson fest, dass Einkaufstaschen nicht mehr die hochkarätigen Totems sind, die sie einmal waren. "Heutzutage sehe ich anscheinend keine wirkliche Vielfalt an Taschen", sagt sie. "Wir haben noch einige im Museum, aber nicht mehr in großen Mengen."
Bloomies 'Taschen gewannen Auszeichnungen und erregten die Aufmerksamkeit der Presse. Jay erinnert sich sogar an ein Foto von Präsident Jimmy Carter, der mit einer Bloomingdale-Tasche in der Hand in den Präsidentenhubschrauber steigt. Auch international verwandelten sich Taschen in Qualitätssymbole. Rob Forbes, Gründer des Möbelhändlers Design Within Reach, erinnert sich, dass er in den 1980er Jahren eine Wand seiner Londoner Wohnung mit "unglaublichen Taschen, sehr ernst gemacht" ausgekleidet habe.
Die letzte Tasche, die Jay 1991 vom italienischen Modedesigner Franco Moschino in Auftrag gab, sorgte für Aufsehen. Es stellte eine Frau dar, die einen Kopfschmuck mit Beribbon trug, dessen Farbschema das Rot, Weiß und Grün der italienischen Flagge war und das mit dem Motto "In Pizza We Trust" geschmückt war. Nachdem die italienische Regierung eine solche Respektlosigkeit beanstandet hatte, wurde die Tasche leise gezogen.
Bei eBay bin ich kürzlich auf eine grüne Einkaufstasche gestoßen, die mit dem goldenen Logo von Marshall Field's in Chicago, dem heutigen Mac, versehen ist. In der Beschreibung unter dem Artikel stand einfach: "Der Laden ist Geschichte." Anscheinend sind es die Taschen, die wir, unsere Mütter und sogar Jimmy Carter, sehr geliebt haben.
