Jetzt, da der Sommer vor der Tür steht und die Temperaturen an einigen Stellen im dreistelligen Bereich liegen, gibt es keinen besseren Weg, der Hitze zu entkommen, als einen Tag in einem Museum zu verbringen. Die Kunstshows dieses Sommers führen die Besucher durch die Geschichte, unter Baumkronen und in akustische Klanglandschaften. Hier sind 11 neue Ausstellungen, die diesen Sommer eröffnet wurden und einen Besuch wert sind.
San Francisco Museum of Modern Art - Edvard Munch: Zwischen der Uhr und dem Bett (San Francisco; 24. Juni 2017 - 9. Oktober 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; Öl auf Leinwand; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Mit freundlicher Genehmigung des Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch in seinem Winterstudio, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Der Künstler und sein Modell", 1919-21; Öl auf Leinwand; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Mit freundlicher Genehmigung des Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "Der Tanz des Lebens", 1925; Öl auf Leinwand; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Mit freundlicher Genehmigung des Munch Museum, Oslo) Viele Menschen kennen Edvard Munch dank seines berühmten Stücks „The Scream“. Edvard Munch: Zwischen der Uhr und dem Bett gibt Museumsbesuchern einen umfassenden Einblick in das Schaffen des Künstlers des späten Expressionismus, darunter 45 Gemälde, von denen sieben zu sehen sein werden in den Vereinigten Staaten zum ersten Mal. Die Sammlung konzentriert sich auf eine Reihe von wiederholten Themen, die Munch in seinen Gemälden besuchte, darunter Liebe, Anziehung, Krankheit und Sterblichkeit. Diese Themen werden häufig in seinen Selbstporträts gezeigt. Die Ausstellung wird gemeinsam vom Metropolitan Museum of Art und dem Munch Museum organisiert.
Amon Carter Museum für amerikanische Kunst - Das Polaroid-Projekt: An der Schnittstelle von Kunst und Technologie (Fort Worth, Texas; jetzt - 3. September 2017)
"Charles Jourdan", 1978, von Guy Bourdin (1928-1991), C-Print auf Fujiflex-Papier (Guy Bourdin Estate 2017 / Mit freundlicher Genehmigung der Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, von Ellen Carey (* 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, mit freundlicher Genehmigung von Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) und M + B (LA, CA)) 
"Private Views", 1981, von Barbara Crane (* 1928), Polaroid Polacolor 4x5-Film Typ 58 (Barbara Crane) 
"Ohne Titel", 1983–85 von David Levinthal (* 1949), aus der Serie "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY und DACS, London 2017) Lange vor Snapchat gab es die Polaroid-Kamera, eine tragbare Möglichkeit, Erinnerungen zu dokumentieren, ohne nach einer soliden WLAN-Verbindung suchen zu müssen. In einer feierlichen Anspielung auf die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts befasst sich The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology mit der Geschichte des Kameragiganten anhand einer Sammlung von etwa 150 Fotografien von mehr als 100 Künstlern, wie z Barbara Kasten und Robert Mapplethorpe. Ebenfalls zu sehen: Kameras, Prototypen und Gegenstände aus Polaroid-eigenen Archiven.
Denver Botanic Gardens - Calder: Monumental (Denver; jetzt - 24. September 2017)
Alexander Calder, "The Crab", 1962. Aus lackiertem Stahl, 120 "x 240" x 120 ". Geliehen vom Museum of Fine Arts, Houston, Museumskauf, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "6 Punkte über einem Berg", 1956. Geliehen vom Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Ohne Titel", 1976. Blech, Schrauben und Farbe, 214 "x 80" x 150 ". Geliehen von der Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Five Rudders", 1964. Geliehen vom Mildred Lane Kemper Art Museum der Washington University St. Louis. Geschenk von Frau Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Kühn, dynamisch, einnehmend und energisch sind nur einige Worte, mit denen die Werke von Alexander Calder beschrieben werden, einem amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, dem die Entstehung des ersten Handys zugeschrieben wird. Calder: Monumental befasst sich mit den abstrakten, stahlbeschichteten Entwürfen des verstorbenen Künstlers, die Kritiker und Fans gleichermaßen für ihre geometrischen Formen und geschwungenen Linien loben, die sich je nach Betrachtungswinkel verschieben. Für diese Ausstellung hat der Denver Botanic Garden einige der monumentalsten Stücke von Calder ausgewählt, die sich der natürlichen Umgebung des Gartens gegenüberstellen.
Detroit Institute of Arts - Kunst des Aufstands: Schwarze Kunst der Bürgerrechtsbewegung (Detroit; 23. Juli 2017 - 22. Oktober 2017)
"The Fire Next Time", 1968, Vincent Smith, Ölfarbe und Sand auf Leinwand. (Mit freundlicher Genehmigung des Detroit Institute of Arts) 
"City Limits", 1969, Philip Guston, Öl auf Leinwand. Museum of Modern Art, New York, Geschenk von Musa Guston, 1991 (mit freundlicher Genehmigung des Detroit Institute of Arts) 
"Fadiouth Senegal", 1972, Anthony Barboza, Pigmentdruck. (Mit freundlicher Genehmigung des Detroit Institute of Arts) 
"Three Queens", 1971, Wadsworth Jarrel, Acryl auf Leinwand. (Mit freundlicher Genehmigung des Detroit Institute of Arts) Seit den Unruhen in Detroit sind 50 Jahre vergangen, und die Kunst des Aufstands: Die schwarze Kunst der Bürgerrechtsbewegung erinnert an diese herausfordernde Zeit in der Geschichte der Stadt. Diese Ausstellung enthält beeindruckende Kunstwerke von Mitgliedern schwarzer Künstlerkollektive aus Orten wie Chicago und Harlem, die an der Bürgerrechtsbewegung der 1960er und 1970er Jahre beteiligt waren, und geht auf Themen wie die Bedeutung von Inklusivität und den Kampf gegen falsche Darstellung ein und Rassengerechtigkeit.
New Mexico Museum of Art - Gedankengänge: Zeichnung von Michelangelo bis jetzt (Santa Fe, New Mexico; jetzt - 17. September 2017)
Rembrandt (niederländisch, 1606-1669), "Eine Baumgruppe in einem umzäunten Gehege", um 1645, schwarze Kreide. (Die Treuhänder des British Museum) 
Julie Mehretu, "Ohne Titel", 2002, Feder und Pinselzeichnung auf Pergament und Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interieur eines runden Gebäudes", 1752–1760, Feder und braune Tinte (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, "Schildkröte und Blick auf eine ummauerte Küstenstadt", 1555, anthrazit, weiß gehöht auf blauem Papier. (Die Treuhänder des British Museum) Das New Mexico Museum of Art hat sich mit dem berühmten britischen Museum in London zusammengetan, um eine exklusive Sammlung von Zeichnungen aus dem 15. Jahrhundert bis heute zusammenzustellen. Zu den namhaften Künstlern zählen der verstorbene Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso und Barbara Hepworth sowie die lebenden Künstler Bridget Riley und Rachel Whiteread. Die Kombination von Künstlern aus Vergangenheit und Gegenwart unterstreicht die fortgesetzte Bedeutung des Zeichnens während des kreativen Prozesses. Bemerkenswert: Die Ausstellung wird nur zwei Stationen in den Vereinigten Staaten absolvieren und diesen Herbst im Rhode Island School of Design Museum in Providence gezeigt.
Museum für Kunst und Design - Sonic Arcade: Raum mit Klang gestalten (New York City; 22. August 2017 - 11. Februar 2018)
Arjen Noordeman und Christie Wright, "Horn Bracelet", 2010, Porzellan und Goldglanz, 12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm (5 x 4 x 4 1/2 Zoll), Öffnung mit 3 Zoll Durchmesser. Museumseinkauf mit Mitteln des Sammlungsausschusses, 2011 (Courtesy Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, "Propagation (Opus 3)", 2015; Holz, Lautsprecher, Verstärker, Mixer, Drähte, Kabel, Klaviersaiten, Knochen, Kabelhalter, Kontaktmikrofone, Messing und Platten. 6, 5 Meter hoch und 6, 8 Meter breit. MARTE- Zeitgenosse, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyphonic Playground" (mit freundlicher Genehmigung von Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels", 2017; mundgeblasenes Glas, unglasiertes Porzellan, Elektronik und Geräusche, die von den Objekten erzeugt werden; Dimensionen variabel (Chris Kendall) Sonic Arcade: Raum gestalten mit Sound erforscht Sound und wie er eine zentrale Rolle in unserem täglichen Leben spielt. Diese Ausstellung untersucht anhand interaktiver Installationen, immersiver Umgebungen und darstellender Objekte den Transport von Schall durch Fahrzeuge wie elektronische Schaltkreise und Signale, Radiowellen und Resonanzkörper und gibt den Zuschauern die Möglichkeit, das unbegrenzte Potenzial von Schall zu erfahren.
Cincinnati Art Museum - Ein gemeinsames Vermächtnis: Volkskunst in Amerika (Cincinnati; 10. Juni 2017 - 3. September 2017)
Nicht identifizierter Künstler, USA, "Box", 1800–20, Weißkiefer, Farbe und Eisen, 28 x 41, 6 x 23, 5 cm (mit freundlicher Genehmigung der Barbara L. Gordon Collection) 
Nicht identifizierter Künstler, USA, "Kommode über Schubladen", 1803, Tulpenpappel, Messing, Eisen und Farbe, 68, 5 x 127 x 57, 1 cm (mit freundlicher Genehmigung der Barbara L. Gordon Collection) 
Dem "Record Book Artist", USA, "Laing Family Record Book", zugeschrieben, um 1804, Tinte und Aquarell auf Velin, 20, 3 x 33 cm (mit freundlicher Genehmigung der Barbara L. Gordon Collection) 
Unbekannter Künstler, "Stillleben mit Obstkorb", USA, 1830–50, Öl auf Leinwand, 50, 2 x 42, 2 cm (mit freundlicher Genehmigung der Barbara L. Gordon Collection) Während viele Künstler in ihrem Medium der Wahl klassisch ausgebildet sind, verzichten einige auf die Schule und lernen das Handwerk auf eigene Faust. Ein gemeinsames Vermächtnis: Volkskunst in Amerika zeigt die Arbeit dieser autodidaktischen oder minimal ausgebildeten Künstler mit 60 Kunstwerken, die zwischen 1800 und 1925 geschaffen wurden. Die Sammlung umfasst Porträt- und Stilllebenbilder, Skulpturen und Schilder, von denen viele zu bestimmten Zeiten entstanden sind der politischen und sozialen Turbulenzen, als sich die Vereinigten Staaten als Nation weiterentwickelten.
Worcester Art Museum - wiederverwendbare Universen: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass.; 24. Juni 2017 - 12. November 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; Mixed Media, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; Mixed Media, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (Auge des blauen Engels)", 2017; 12 x 13 x 3 Fuß, gemischte Medien; mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 × 10 × 12 Fuß, gemischte Medien; mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Technologie ist das Medium der Wahl des Künstlers Shih Chieh Huang, das High-Tech-Produkte wie Leiterplatten, Drähte und Computerhardware auf eine Weise in farbenfrohe und ansprechende Kunstwerke verwandelt, die den Benutzer dazu bringt, die Moderne auf eine neue Weise zu betrachten. Für Reusable Universes plant der taiwanesische Künstler, sein bislang ehrgeizigstes Design zu entwerfen und mehr als 100 Elemente in seine Skulptur einzubeziehen. Für Organic Concept wird er am 20. Juli vor einem Publikum in der Lobby des Museums ein Performance-Stück mit Kunststoff- und Kastenfächern des Malers bauen.
Booth Western Art Museum - Erstellen von Camelot: Die Kennedy-Fotografie von Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; jetzt - 27. August 2017)
Caroline und Jacqueline Painting (mit freundlicher Genehmigung von Jacques Lowe) 
Erste Fotosession (mit freundlicher Genehmigung von Jacques Lowe) 
Omaha-Profil (mit freundlicher Genehmigung von Jacques Lowe) 
Oregon Diner (mit freundlicher Genehmigung von Jacques Lowe) Jacques Lowe diente jahrelang als persönlicher Fotograf von Präsident John F. Kennedy und verschaffte ihm hinter den Kulissen Zugang zur Ersten Familie. Für diese Fotoausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Newseum in Washington DC und dem Jacques Lowe Estate stattfindet, erwartet Lowe eine Auswahl der über 43.000 Fotos, die im Laufe der Jahre aufgenommen wurden. Die meisten Negative und Fotos von Lowe wurden während der Anschläge vom 11. September zerstört, als sie im Gebäude 5 des World Trade Centers aufbewahrt wurden, mit Ausnahme von zehn Negativen, die zu diesem Zeitpunkt ausgeliehen waren. Zum Glück hat Lowe einen Teil seiner Kontaktabzüge und Abzüge in einem anderen Gebäude aufbewahrt, von denen einige ausgestellt sind.
Henry Ford Museum für amerikanische Innovation - House Industries: Eine Art des Lernens (Dearborn, Michigan; jetzt - 4. September 2017)
Ein Blick auf die Arbeit von House Industries mit Siebdruck in der Ausstellung "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Ein Beispiel für Schriften von House Industries (KMS Photography) 
Zusätzliche Beispiele für die Arbeit von House Industries (KMS Photography) 
Diese Ed Roth Mysterion Replik war eine Inspirationsquelle für House Industries. (KMS-Fotografie) Schriftarten sind überall um uns herum. Von Büchern über Werbetafeln bis hin zu dem, was wir auf unseren Computerbildschirmen sehen, sind Schriften eine Form der Kommunikation und oft das erste, was wir mit einer Marke verbinden. House Industries: Eine Art des Lernens zelebriert den Geist der Innovation und konzentriert sich auf House Industries, eine Gruppe von Designern, die für die Erstellung von Schriften für Marken wie Hermès, Muji und Uniqlo sowie für zahlreiche Albumcover, Zeitschriftencover und sogar Müslischachteln bekannt sind.
Smithsonians Hirshhorn Museum und Skulpturengarten - Ai Weiwei: Spur am Hirshhorn und Sommer von Yoko Ono
(Washington, DC; 28. Juni 2017 - 1. Januar 2018 bzw. 17. Juni 2017 - 17. September 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Installationsansicht auf Alcatraz Island, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portrait von Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten haben für diesen Sommer zwei große Ausstellungen geplant. Der erste Titel, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", zeigt "Trace", eine großformatige Installation, die ursprünglich auf der Insel Alcatraz in San Francisco gezeigt wurde und 176 Porträts zeigt, die aus Legosteinen hergestellt wurden und Personen zeigen, an denen Weiwei Anerkennung verdient Menschenrechte. Das Stück ist auch eine Hommage an Weiweis eigene Erfahrung als Häftling. Der Künstler wurde von der chinesischen Regierung im Jahr 2011 81 Tage lang festgehalten. In der Show wird auch eine neue 360-Grad-Installation mit dem Titel Die schlichte Version des Tieres gezeigt, das aussieht wie ein Lama, aber wirklich ein Alpaka ist. Die Arbeit, die auf den ersten Blick als gewöhnliche dekorative Tapete erscheint, verbirgt Symbole der Unterdrückung und List: Überwachungskameras, Handschellen und Twitter-Vogellogos.
Ebenfalls eröffnet wird "Summer of Yoko Ono", ein interaktives Display zum zehnjährigen Jubiläum des Künstlers "Wish Tree for Washington, DC", in dem Besucher schriftlich Wünsche hinzufügen können. An dieser beliebten Arbeit wird "My Mommy Is Beautiful" teilnehmen, eine 40-Fuß-Installation, in der die Zuschauer Fotos ihrer eigenen Mütter posten oder eine Erinnerung schriftlich ausdrücken können, indem sie sie an eine Wand hängen, und "Sky TV for Washington, DC". "eine Videoinstallation, die den Himmel draußen aufzeichnet, indem sie einen 24/7 Live - Feed sendet.
