Sue Macys ausführlich illustriertes Buch von 2011, Wheels of Change: Wie Frauen mit dem Fahrrad in die Freiheit fuhren (mit ein paar platten Reifen auf dem Weg), beschreibt die überraschende Rolle, die das Fahrrad bei der Befreiung von Frauen - sowohl körperlich als auch geistig - von Unterdrückung und Gewalt spielte konservative Zwänge des 19. Jahrhunderts Amerika. Fahrräder waren zu der Zeit plump, schwere Sachen aus Eisen und Holz und wurden manchmal als „Knochenfresser“ bezeichnet, bis Gummireifen die Fahrt milderten. Aber die Männer hatten Spaß daran, und die Frauen wollten den Spaß mitmachen. Ihre Kleidung war ein Problem, wie Macy betont:
Stellen Sie sich eine Bevölkerung vor, die aufgrund ihrer Kleidung inhaftiert ist. die steifen Korsetts, schweren Röcke und voluminösen Unterröcke, die es schwierig machten, tief durchzuatmen, geschweige denn sich zu bewegen ... Wie erstickt müssen sich Frauen gefühlt haben. Und wie befreit sie gewesen sein müssen, als sie mit ihren Rädern neue Horizonte betraten.
Um ein Fahrrad effizient zu fahren, gab es nur eines: Nehmen Sie es ab. Hautdichte Lycra- und Röhrenoberteile befanden sich noch einige Jahre auf der Straße, aber die Frauen waren endlich von den lächerlichen Schichten befreit, die sie schon seit Ewigkeiten am Haus, auf der Veranda und auf dem beschnittenen viktorianischen Rasen verankert hatten. Sie schwangen ihre Beine über die Rahmen ihrer Fahrräder und gingen auf Abenteuer, oft mit männlichen Begleitern. Macy erzählt von einer bitteren Curmudgeon namens Charlotte Smith, die 1896 sagte, dass "die alarmierende Zunahme der Unmoral unter jungen Frauen in den Vereinigten Staaten" ein Produkt des Fahrrads sei. Smith sagte auch, dass das Fahrrad "moralisch und physisch der Vorreiter des Teufels" sei.
Andere Leute, sagt Macy, haben die Tugenden des Fahrrads gesehen.
"Ein Mädchen, das ein Rad fährt, wird aus sich und ihrer Umgebung herausgehoben", erklärte eine Ellen B. Parkhurst. "Sie ist dazu geschaffen, reinere Luft zu atmen, frischere und schönere Szenen zu sehen und eine Menge Bewegung zu bekommen, die sie sonst nicht bekommen würde."
(Klingt so, als hätte Parkhurst den Geist eines Fahrradtouristen.)
Das Fahrrad hat die Welt in den 1890er Jahren auf messbare Weise beeinflusst. Macy berichtet, dass der Zigarrenverkauf einen Sturzflug erlebte, als die kollektive Beschäftigung mit dem Radfahren das Rauchen in beengten Lesesälen ersetzte. Die Verwendung von Morphium, das zu der Zeit als Schlafmittel beliebt war, lehnte ab, als die Leute entdeckten, wie ein wenig kräftiges Training zu Entspannung und Schlaf führen kann. Pastoren und Priester stellten sogar fest, dass der Kirchenbesuch abnahm, als sich immer mehr Menschen dafür entschieden, ihre Sonntage im Trikot zu verbringen, ihre CamelBaks zu schlürfen und süße Singletrails zu zerkleinern.
Na ja, Fahrrad fahren jedenfalls.
Zweifellos hat Radfahren Spaß gemacht, und die Stimmen der konservativen Neinsager waren übertönt, als die amerikanische Fahrradindustrie explodierte. Zum Beispiel stiegen 17 Hersteller und eine Fahrradproduktion von 40.000 im Jahr 1890 auf 126 Hersteller und die Produktion von fast einer halben Million Fahrrädern im Jahr 1895. Tatsächlich passten die Fahrradhersteller ihre Designs bereits an die Bedürfnisse von Frauen an.
Es war offiziell: Damen waren an Bord. Die kritische Masse war erreicht, und der Wahnsinn schien nicht mehr aufzuhalten.
Einige Frauen nahmen an Wettbewerben teil, die Tage dauerten, als sie Hunderte von Kilometern über ovale Strecken fuhren. Für andere Frauen reichte es aus, irgendwo und überall zu radeln - und sie begannen zu touren. Im Jahr 1894 fuhr Annie Londonderry zwischen New Hampshire und Chicago 1300 Meilen. Später reiste sie mit dem Boot und dem Fahrrad um die Welt und endete mit einer Fahrt von San Francisco nach Chicago. Macy sagt uns nicht, ob das löwenherzige Londonderry kampiert hat, wie viel Gewicht sie verloren hat, was der höchste Pass war, den sie angepackt hat, ob ihr jemals das Essen ausgegangen ist oder ob sie Grizzlybären im Westen gesehen hat, aber Abenteuerlustige waren Flug nehmen.
Macys Buch endet abrupt und mit einem traurigen Schock: Der Fahrradfieber rollte sich zusammen und starb, denn das Auto war geboren. "Um die Jahrhundertwende", schreibt Macy, "war die Blütezeit des Fahrrads vorbei und ein neues mechanisches Wunder versprach, Männer und Frauen schneller und weiter als je zuvor zu transportieren." Autos, Verkehr und Vororte kamen. Aber auf Fahrrädern hatten Frauen einen enormen Schub an Dynamik erlangt, als sie Grundrechte erlangten, und so stiegen sie von ihren Fahrrädern, zogen ihre Kleider zurecht und gingen los, um andere Freiheiten zu verfolgen.
Endlich frei: Diese Sizilianerin, die in Griechenland unterwegs ist, verdankt ihre Freiheit möglicherweise der Unabhängigkeitsbewegung der Frauen in den 1890er Jahren, die in Sue Macys Wheels of Change beschrieben wird.
In einem anderen Buch, das dieses Jahr veröffentlicht wurde, geht es um das Fahrrad: Das Streben nach Glück auf zwei Rädern, geht die Geschichte des Fahrrads bis ins 20. Jahrhundert. Das Buch ist der Bericht des Autors Robert Penn über seine persönliche Suche nach dem perfekten Fahrrad. Unterwegs beschreibt er einige der gleichen Geschichten, über die Sue Macy schreibt. Zum Beispiel fügt Penn unserer wachsenden Ansammlung von Fahrrad-Trivia hinzu, dass Annie Londonderry einen Revolver in ihrer Satteltasche trug. Was für eine Frau! Vor allem aber erzählt Penn die Geschichte der Maschine und die Entwicklung ihrer vielen Komponenten - komplexe technische Produkte, die es uns heute ermöglichen, Berge zu erklimmen, den Freilauf wieder abzusenken, eine Pause einzulegen und stundenlang dran zu bleiben, ohne ein schmerzhaftes Heck zu bekommen, und so weiter. Er spricht über Rahmen, Räder, Sättel, Zahnräder, Naben, Umwerfer und Ketten. Er sieht sich Fahrräder mit fester Ausrüstung, Rennräder, Mountainbikes und handgefertigte Fahrräder so schneidig an, dass es töricht erscheint, sie auch nur zu fahren. Er unterhält sich mit Fahrradherstellern, die ständig an der Verbesserung aller Ecken und Kanten des Fahrrads arbeiten.
Penn erinnert sich auch an ein großartiges Zitat von Ernest Hemingway, das jeder Fahrradtourist wissen sollte: „Durch Fahrradfahren lernt man die Konturen eines Landes am besten, denn man muss die Hügel hinauf und hinunter schwitzen… man Ich kann mich nicht so genau an das Land erinnern, durch das Sie gefahren sind. «Und ich hatte Hemingway immer für diejenigen gehalten, die nur kurze Sätze in Pariser Cafés schreiben. Scheint, als wäre er ein guter Tourpartner geworden.
In einer humorvollen Begegnung in einem walisischen Dorf, in dem Penn gerade eingezogen war, beschreibt er die Unfähigkeit der Einheimischen, zu verstehen, warum ein Mann Fahrrad fahren würde, wenn er nicht musste. Eines Abends fragt ein Typ in einer Kneipe Penn, ob er seinen Führerschein verloren habe. Penn sagt dem Mann, dass er es einfach liebt zu reiten und dies nach eigenem Ermessen tut. Ein Jahr später nimmt derselbe Mann in derselben Kneipe Penn noch einmal zur Seite.
‚Ich sehe dich immer noch auf dem Fahrrad, Junge ', sagte er. »Es ist noch lange nicht verboten, verstehen Sie? Sie können mir sagen ... haben Sie in einem Auto etwas Tehrippeliges angerissen? Hast du ein Kind getötet? '"
Wir werden daran erinnert, dass viele Menschen das Fahrrad immer noch als Spielzeug und keineswegs als gültiges Transportmittel betrachten. Aber, wie Penn schreibt, "der kulturelle Status des Fahrrads steigt wieder ... In der Tat gibt es ein Flüstern, dass wir heute am Beginn eines neuen goldenen Zeitalters des Fahrrads sein könnten."
Ein intensiver Sinn für Realismus mit extravaganten Pinselstrichen - was seiner Arbeit eine höchst persönliche Qualität verleiht. Wenn wir in einiger Entfernung stehen, scheint das Bild „real“ zu sein. Wenn wir uns jedoch nähern, sehen wir nur gestische Zeichen, die von der menschlichen Hand gemacht wurden. In einer Art mittlerer Entfernung gibt es einen Moment, in dem die beiden Sichtweisen prekär nebeneinander existieren oder in dem sich eine Sichtweise in die andere verschiebt. Das "Reale" und das "Abstrakte", das "Objektive" und das "Subjektive" interagieren auf unendlich faszinierende Weise miteinander.
Hals anderer Beitrag besteht darin, seine Bilder mit offensichtlicher psychologischer Intensität zu füllen, der Qualität, die als „psychologische Einsicht“ bekannt ist. Seine Figuren fühlen sich an, als könnten wir mit ihnen sprechen.
Es gibt viele Tricks, die Hals verwendet hat, um diesen Effekt zu erzielen, einschließlich seiner schneidigen Pinselführung, die den Gesichtsmuskeln Beweglichkeit verleiht, als wären die Figuren lebendig. Ein weiterer faszinierender Trick wurde auch von Rembrandt verwendet. Hals erkannte, dass das menschliche Gesicht zwei Hälften hat und der Ausdruck auf der einen Seite sich geringfügig vom Ausdruck auf der anderen Seite unterscheidet. Besonders in seinem Spätwerk hat Hals diesen Effekt dramatisch ausgenutzt: Die beiden Gesichtsseiten sind zwei leicht unterschiedliche Personen. Die beleuchtete Seite zeigt das „öffentliche Selbst“ des Darstellers und die beschattete Seite das „private Selbst“ - im Allgemeinen etwas trauriger und nachdenklicher, vielleicht mit einem Auge, das ein wenig wandert und unscharf aussieht. Ohne diesen Unterschied zu bemerken, reagieren wir darauf. Da ein Porträt von Hals nicht ein einziges, sondern ein geteiltes Ich offenbart, besteht der Akt des Betrachtens eines Hals-Gemäldes darin, durch die Oberflächenpräsentation der Figur in die innere Person einzudringen.
Es ist sicher kein Zufall, dass sich Hals 'Leben (1580-1666) mit dem von Shakespeare (1564-1616) überschneidet, und die Art und Weise, wie er einen Sinn für Charakter hervorruft, bietet interessante Parallelen zu den Figuren in Shakespeares Stücken, die im Allgemeinen zwei oder mehr Personen in einem Stück sind Körper, in den internen Dialog engagiert. In diesem Sinne dokumentieren Halss Porträts die Entstehung des modernen Selbst: Sie zeigen ein neues Bewusstsein, dass das „Selbst“ kein einheitliches Ding ist, sondern das Produkt von widersprüchlichen Kräften und unterschiedlichen Impulsen, die von einem mit Selbst gefüllten Bewusstsein beherrscht werden. Zweifel.
Ich vermute, dass die Vorliebe der Raubritter für Hals etwas mit dieser psychologischen Penetration zu tun hat. Der Geschäftserfolg hängt von einer genauen Einschätzung der Person am Verhandlungstisch ab, und diese Einschätzung hängt häufig nicht nur davon ab, was auf der Oberfläche präsentiert wird, sondern auch von Mimik und Gesten, die tiefere, verborgene Motive aufdecken. Sagt diese Person die Wahrheit? Wird er mich verdoppeln? Kann ich ihm vertrauen? Man könnte hinzufügen, dass die reichhaltige braune Palette der Hals-Porträts gut in die dunklen, höhlenartigen Innenräume des vergoldeten Zeitalters passt.
Wo man Frans Hals sieht
Nach dem Metropolitan Museum ist die National Gallery in Washington die größte Sammlung von Hals in diesem Land. Sie enthält eine beeindruckende Sammlung von Porträts, die größtenteils vom Industriellen Andrew Mellon zusammengestellt wurden. Aber vielleicht ist der beste Weg, um in den Geist von Hals einzutauchen, seine Arbeit in der tatsächlichen Heimat eines Raubritter zu sehen.
Zwei dieser Einstellungen kommen in den Sinn. Eine davon ist die bereits erwähnte Frick-Kollektion in New York in einem von Carriere und Hastings für Henry Clay Frick entworfenen Herrenhaus. Der andere befindet sich im Taft Museum in Cincinnati, der Heimat von Charles P. Taft, dem Bruder des Obersten Gerichtshofs und US-Präsidenten William Henry Taft. (Es hat eine bemerkenswerte Gruppe von Werken nicht nur von Hals, sondern auch von zwei anderen Spitzenfiguren der Porträtkunst, Rembrandt und John Singer Sargent, einschließlich des wunderbar nervösen Porträts von Robert Louis Stevenson, das den Autor in einem Korbstuhl in der Krankenpflege zeigt Eine Zigarette.) Von den Porträts des Taft-Museums von Hals sind sicherlich die Porträts eines Ehepaares am bemerkenswertesten: Ein sitzender Mann mit Hut und eine sitzende Frau mit Fächer . Jedes ist ein Meisterwerk und es gibt eine wunderbare Interaktion zwischen den beiden.
Es gibt andere Frans Hals-Erlebnisse, die es wert sind, in den Vereinigten Staaten entdeckt zu werden.
Ich bin immer etwas wehmütig, wenn ich mir Hal's Porträt einer Frau im St. Louis Art Museum oder das Porträt eines Mannes im Nelson-Atkins Kunstmuseum in Kansas City ansehe. Sie sind ein Paar, aber irgendwie wurden sie geschieden und landeten am anderen Ende des Staates.
Schließlich lohnt es sich, die beiden Beispiele von Hals im Cleveland Museum of Art zu studieren. Der größere von beiden, Tielman Roosterman (1634), ist nicht nur eines der besten großformatigen Porträts des Künstlers, sondern eines der am besten erhaltenen. Sein Zustand ist nahezu perfekt. Die andere, eine unbekannte Frau darstellend, hat eine Oberfläche, die abgerieben und gerieben wurde, wie ein Kleidungsstück, das zu oft zu den Textilreinigern gegangen ist. Wenn Sie diese beiden Gemälde studieren, werden Sie den Unterschied zwischen einem Gemälde in gutem Zustand und einem Gemälde in schlechtem Zustand bemerken, und Sie können dieses Wissen auf jedes Gemälde eines alten Meisters anwenden, dem Sie begegnen.
