In ihren frühen Tagen, als sie mit dem Handwerk experimentierte, strickte Tatyana Yanishevsky einen Pullover. "Es hat ewig gedauert", erinnert sich die Künstlerin und war vom fertigen Produkt enttäuscht. "Es war so hässlich und unpassend."
Also änderte sie ihre Richtung.
"Irgendwie habe ich die Verbindung hergestellt, oh, ich sollte nur diese riesigen Teile stricken, die repräsentieren, was ich in meinem Botanikunterricht lerne", sagt Janishewski.
Das war vor zehn Jahren, als sie an der Brown University Biologie und Kunst studierte. Für ihre Abschlussarbeit in Bildender Kunst strickte Yanishevsky acht anatomisch korrekte Blumen. Heute ist sie in den Künsten und Wissenschaften tätig und leitet die Softwareentwicklung für ein Umweltberatungsunternehmen in Providence, Rhode Island, bei Tag und strickt bei Nacht die Pflanzen- und die menschliche Anatomie sowie andere natürliche Formen.
Yanishevsky hat seit ihrer Studienzeit einen ganzen Garten mit Riesen-Hibiskus, Lilien, Passionsblumen und Hagebutten genäht - gesät? Neunzehn ihrer Arbeiten waren im vergangenen Winter im Brooklyn Botanic Garden in einer Show mit dem Titel „Knit, Purl, Sow“ zu sehen.
"Es wurde dieser sehr anschauliche Ansatz", sagt sie, um Pflanzenphysiologie zu studieren. "Ich werde in großem Umfang dokumentieren, wie ich all diese Blumen und Pflanzen stricke, die ich studiere, weil sie so faszinierend und schön sind."
Yanishevsky hat immer eine starke Verbindung zwischen ihrem Thema und ihrem Medium gefühlt. Genau wie eine Pflanze Zelle für Zelle wächst, sagt sie, strickt sie ihre Replik Stich für Stich. "Ich hatte das Gefühl, ich kopiere nur den natürlichen Prozess", fügt sie hinzu. „Es hat sehr viel Sinn gemacht, dass ich gerade anfange, diese floralen Formen zu züchten.“
Das Stricken ist mit seinen verschiedenen Stichen und Texturen vielseitig. "Sie haben diese Blütenblätter und diese Adern, die Wasser und Nährstoffe zu verschiedenen Teilen der Pflanze bringen", sagt der Künstler. "Ich kann das beim Stricken nachahmen, indem ich Kabel und Kämme habe." Für die durchscheinenden, luftigen Teile einer Blume verwendet Janishewski Spitze, und für knorrige Stiele und Wurzeln bevorzugt sie klobiges Garn.
Die Künstlerin hat Repliken von Zimmerpflanzen, bedrohten Arten, tropischen Sorten und Unkräutern gestickt, die, wie sie sagt, „vielleicht nicht sehr schön sind, aber trotzdem seltsam und interessant aussehen“. Janischewski studiert Illustrationen in Lehrbüchern und Fotografien der Botanik online. Sie bezieht sich auch auf Exemplare, die in Gewächshäusern und in freier Wildbahn gefunden wurden.
Um zum Beispiel ihre Hagebutten zu stricken, nahm die Künstlerin einige davon vom Straßenrand und sezierte sie. Die Innereien und Querschnitte der Organe einer Pflanze sind für sie am hilfreichsten. „Wenn ich herausfinden kann, wie sich die Pflanze entwickelt hat, kann ich mir überlegen, wie sich die verschiedenen Organe in meinen Stücken verbinden sollten“, sagt sie.
Die wissenschaftliche Gemeinschaft hat Yanishevskys Liebe zum Detail erkannt. "Wir waren beeindruckt von der Art und Weise, wie viele ihrer Stücke alle Teile der Blume oder Pflanze zeigen, die Wurzeln", sagte Sonal Bhatt, Vizepräsident für Erziehung und Interpretation im Brooklyn Botanic Garden, dem Wall Street Journal . "Wir wollen, dass die Öffentlichkeit die Natur auf andere Weise schätzt."
Der einzige Aspekt von Yanishevskys Skulpturen, der nicht dem Leben entspricht, ist ihre Größe. Ihre „Anatomisch korrekte Passionsblume“ ist einen Meter hoch und ihre „Tigerlilie“ ist einen Meter breit. Aus diesem Grund wurden die Stücke als "karikaturistisch", "monströs" und "konfrontativ" bezeichnet. Das Wall Street Journal verglich das Staubblatt ihrer Passionsblume mit dem "googly-eyed look eines freundlichen Pixar-Außerirdischen".
"Niemand bemerkt sie, weil sie winzig sind", sagt Janischewski über die ursprüngliche Art. "Aber wenn sie in großem Maßstab in die Luft gejagt werden, können die Menschen ihre Schönheit und Kompliziertheit erkennen."
