Musik ist so ein Teil des schwarzen Amerikas, dass sie überall im neuen Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur auftaucht. Von Harriet Tubmans bescheidenem Hymnus der Spirituals über Sly Stones signiertes Fender Rhodes-Keyboard bis hin zu Public Enemy's Boom-Box, die zum Abschluss der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts beiträgt, lässt sich die Bedeutung von Musik nicht von der Geschichte trennen.
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Aber wenn man am Eingang zur Ausstellung „Musical Crossroads“ im vierten Stock ankommt, die durch das funkelnde rote Finish von Chuck Berrys Cadillac, der futuristischen Fantasie des Parlaments-Funkadelic-Mutterschiff-Replikats und von Michael Jacksons Victory Tour Fedora angekündigt wird, ist es, als ob Eintritt in ein eigenes integratives afroamerikanisches Musikhistorisches Museum.
Und einschließlich - mit afrikanischen Musikdarbietungen, die von den in dieses Land versklavten Menschen importiert wurden, mit Andachtsmusik, die dazu beitrug, schwarze Communities gegen alle Widerstände zu binden: Gospel, Minnesänger, Ragtime, Jazz, Blues, Rhythmus und Blues, Rock 'n' Roll. Hip-Hop und EDM. Ja, und auch einige Country-Stars.
Eine der Herausforderungen bei der Eröffnung des neuesten Hauptmuseums von Smithsonian bestand darin, den Inhalt von Grund auf neu zu erwerben. Sicher, das nahegelegene National Museum of American History hatte bereits viele Artefakte, von Scott Joplins Noten bis zu Dizzy Gillespies B-Trompete.
Das Cadillac Eldorado Cabriolet von 1973 wurde für das große Superstar-Tributkonzert für Chuck Berry im Film Hail! Von 1987 auf die Bühne gebracht. Hagel! Rock 'n' Roll. (NMAAHC) Es war jedoch wichtig, andere Museen nicht zu überfallen. Diese Artefakte waren Teil der amerikanischen Geschichte.
Es war Aufgabe der Kuratorin von Musical Crossroads, Dwandalyn Reece, die Objekte zusammenzutragen, die die 6.200 Quadratfuß große Fläche ausfüllen sollten.
Andere amerikanische Musikmuseen hatten einen erheblichen Vorsprung bei wichtigen Artefakten - von Clevelands Rock & Roll Hall of Fame bis zum Experience Music Project in Seattle. Und das ist nicht zu vergessen, alle historischen Gegenstände in allen Hard Rock Cafes auf der ganzen Welt.
In den mehr als 20 Jahren, seit sie ihre Karriere begonnen hat, sagt Reece: "Das gesamte Konzept der Musik als Erinnerungsstück ist aufgegangen."
Trotzdem hatte das Prestige des Smithsonianer etwas zu bieten, das viele davon überzeugte, geschätzte und lang gehegte Erbstücke zu spenden, die zuvor weder gesehen noch verfügbar waren.
Eines der beeindruckendsten Dinge des Museums ist, dass Relikte wie Little Richards auffällige Jacke oder Chuck Berrys Auto direkt von den Künstlern selbst gespendet wurden. Andere, wie Bo Diddleys charakteristische Square-Gitarre und der Porkpie-Hut, wurden von ihren Besitzern vergeben.
Die Trompete von Louis Armstrong wurde von Henri Selmer aus Paris hergestellt und ist nur eine von wenigen, die seinen Namen tragen. (NMAAHC) Einige Familien spendeten Gegenstände, von denen bisher nichts bekannt war, wie das Ensemble, das die berühmte Opernsängerin Marian Anderson 1939 auf den Stufen des Lincoln Memorial trug. Das historische Konzert vor über 75.000 Zuschauern Mit der Hilfe von First Lady Eleanor Roosevelt waren Menschen und Millionen weiterer im Radio organisiert worden, nachdem die Töchter der amerikanischen Revolution es abgelehnt hatten, Anderson zu gestatten, vor einem integrierten Publikum in der Constitution Hall zu singen.
"Das ist ein gewaltiges Ereignis in der Geschichte der Vereinigten Staaten und in der Musik", sagt Reece. Ihr Outfit an diesem Tag „wäre ein Wunschartikel gewesen, wenn ich gewusst hätte, dass es existiert. Aber ich wusste nicht, dass es das gibt. “
Bei der Recherche nach einem anderen Objekt sagte sie jedoch: „Wir wurden mit der Familie in Kontakt gebracht und sie ließen uns wissen, dass sie noch das Outfit hatten und bereit waren, es dem Museum zu spenden.“
Auffällig wie es ist, scheint das glänzend rote Cadillac Eldorado-Cabriolet von 1973 am Eingang von Musical Crossroads nichts mit Chuck Berry zu tun zu haben, außer einfachem Eigentum. Er begann vor zwei Jahrzehnten damit, Rock'n'Roll zu entwickeln, indem er Country und R & B mischte.
Michael Jacksons Signature Fedora trug er 1984 für seine sechsmonatige Victory Tour. (NMAAHC) Aber, sagt Reece, "das Auto hat seine eigene Symbolik."
Es wurde für das große Superstar-Tributkonzert für Berry, das 1987 in dem Film Hail! Hagel! Rock 'n' Roll .
"Es ist mehr als nur ein glänzendes Objekt, das in der Mitte des Museums steht", sagt sie. „Es ist auch ein symbolisches Element von Chuck Berrys persönlicher Geschichte und Karriere, das mit seiner Beziehung verbunden ist, in St. Louis, Missouri, aufgewachsen ist und als Kind wegen seiner Rasse nicht ins Fox Theatre gehen darf. Und dann haben Sie diesen Moment, in dem er 40 Jahre später im selben Theater ein Auto über die Bühne fährt. Alles, was davon repräsentiert wird - die Freiheit und Befreiung und das Erfolgserlebnis eines Afroamerikaners, der einer der Architekten der größten Exporte Amerikas ist, Rock 'n' Roll, und was dies über Musik von diesem Standpunkt aus aussagt. Wo fungiert Musik als Instrument der Befreiung, des Protests und der Individualität in der amerikanischen Kultur und der afroamerikanischen Kultur? “
Eine Chuck Berry-Gitarre mit dem Spitznamen "Maybellene" ist ebenfalls Teil des Displays - eine von mehr als einem Dutzend ausgestellten Gitarren.
Aber es gibt noch andere Dinge, die mit einzelnen Künstlern zu tun haben und die ihren Platz in der Musik und in der amerikanischen Vorstellungskraft bestimmten - von den Drahtrandgläsern von Curtis Mayfield bis zur Augenklappe von Slick Rick; vom Cape (und den signierten Schuhen) von James Brown bis zur sternförmigen Gitarre und dem Outfit von Bootsy Collins. Und da sind die winzigen Steppschuhe, die einst ein 3-jähriger Sammy Davis Jr. trug.
Man weiß nie, welches bestimmte Objekt diese unmittelbare Verbindung zu dem Künstler herstellt, den es darstellt, aber es kann große und kleine Artefakte geben - vom aufwändigen Kommode-Set von Lena Horne bis zum einzigartigen Metall-Zigarettenanzünder des Bluesmanns Josh White.
Eine 1946 von Louis Armstrong gespielte Selmer-Trompete repräsentiert diesen großartigen Jazz. Miles Davis 'Vermächtnis ist geprägt von einer eleganten Jacke, die er in den 1960er Jahren trug. Das beeindruckende Kleid von Ella Fitzgerald und die Fallschirmhose von MC Hammer befinden sich ebenfalls unter Glas (als ob man sagen könnte: "Can't Touch This").
Ein Ensemble hat doppelte Pflicht - ein Kostüm von Lady Sings the Blues erinnert an die Sängerin Diana Ross und die Figur Billie Holiday, die ansonsten durch ein übergroßes Acetat eines 10-Zoll-Studios von 1953 dargestellt wird Album "Ein Abend mit Billie Holiday"
Unterwegs sind Künstler vertreten, die einem breiten Publikum wahrscheinlich unbekannt sein werden, vom Komponisten Francis Johnson aus dem 19. Jahrhundert bis zum Wunderkind Blind Tom Wiggins (dessen Flöte ausgestellt ist). Die Besucher lernen sowohl den "heiligen" Stahlgitarristen Felton Williams als auch die Detroit-Punkband Death aus den frühen 70er Jahren kennen.
Einige Künstler scheinen zu kurz gekommen zu sein. Sam Cooke wird durch eine Vertragsunterzeichnung vertreten; die Jackson 5 von Jermaine Kostüm (mit dem Gary, Indiana, Musiker für Detroit), Janet Jackson von einer Kassette von "Control". Frankie Beverlys Mütze ist da, aber es scheint nichts von Al Green zu geben.
Hunderte von Alben werden im Flip-Format eines Plattenladens gezeigt, aber die Umschläge sind auf dauerhaften Materialien befestigt und an ihren Kisten befestigt, um dem erwarteten Andrang der Besucher standzuhalten. "Wir wollten nicht, dass Albumcover überall auf dem Boden liegen oder herumgeworfen werden", sagt Reece.
In einem Bereich können Besucher Zeit damit verbringen, sich auf den Sitz eines Produzenten oder Ingenieurs zu setzen, um einen Track zu erstellen. Ein weiterer interaktiver Bereich zeigt die Beziehungen von Songs zu Regionen und anderen Genres.
Als Reece gebeten wird, ihr Lieblingsobjekt preiszugeben, kann sie das dreieckige Mutterschiff Parliament / Funkadelic nicht ignorieren. "Das, was mich am meisten anspricht, ist nicht nur, dass George Clinton es gespendet hat, sondern es war die öffentliche Reaktion auf die Akquisition", sagt sie. "Aus irgendeinem Grund hat es bei Menschen einen positiven Nerv getroffen, wenn sie das Smithsonian als ihren Platz betrachteten und sich für ihre Geschichte interessierten."
Manchmal betrachte man ein nationales Museum als Elite und abgesehen von normalen Menschen, sagt Reece. "Aber dies fand Resonanz bei den Menschen", sagt sie. "Und darauf bin ich so stolz."
Die Eröffnungsausstellung Musical Crossroads ist im Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur zu sehen. Alle kostenlosen Eintrittskarten für den Museumsbesuch sind derzeit im Dezember erhältlich. Die Pässe für 2017 sind ab Montag, 3. Oktober, 9.00 Uhr erhältlich. Das Museum bietet täglich eine begrenzte Anzahl von zeitlich festgelegten Eintrittspässen für denselben Tag an. Die Pässe werden nach Verfügbarkeit ab 9.15 Uhr ausgegeben
