Da die Rolling Stones diesen Sommer durch Nordamerika touren, werden nur noch drei der ursprünglich fünf Mitglieder in der Band sein. Aber diese drei sind, da sind sich die meisten einig, der wesentliche Kern: der Singer-Songwriter Mick Jagger, der Gitarrist-Songwriter Keith Richards und der Schlagzeuger Charlie Watts. Der zweite Gitarrenslot wurde zweimal umgestellt - von Brian Jones über Mick Taylor bis Ron Wood - und der pensionierte Bassist Bill Wyman wurde durch ein Nichtmitglied namens Darryl Jones ersetzt. Aber nur wenige würden bestreiten, dass dies der echte Artikel ist.
Die Beach Boys touren auch, aber nur eines der ursprünglichen Mitglieder wird anwesend sein: Leadsänger Mike Love. Zwei der ursprünglichen fünf (Brüder Carl und Dennis Wilson) sind tot, aber die anderen beiden überlebenden Mitglieder (Al Jardine und der dritte Bruder Brian Wilson) werden diesen Monat unter dem Banner von Brian Wilson auf Tour gehen. Zu Love gesellt sich Bruce Johnston, ein weiterer langjähriger Beach Boy, aber Wilson wird auch Blondie Chaplin, ein weiteres ehemaliges Mitglied, haben. Warum also darf Love seine Show als Beach Boys präsentieren, wenn Wilson, der Chef-Songwriter, Secondary Lead-Sänger und Produzent der Gruppe, es nicht kann?
Die Beach Boys sind mit nur einem Bruchteil der ursprünglichen Mitglieder, einschließlich Mike Love und Bruce Johnston, wieder auf Tour. Andere originale Bandmitglieder treten separat auf. (Zak Hussein / Corbis) Liebe würde erklären, dass er die gesetzlichen Rechte an dem Namen hat, und er würde recht haben. Aber wenn wir die Situation nicht aus der Perspektive eines Anwalts betrachten, sondern aus der Perspektive eines Fans, ist es klar, dass Wilson unsere Treue verdient. Und das wirft die Fragen auf, mit denen sich jeder Fan früher oder später auseinandersetzen muss: Was gibt einer Band ihre Identität? Wie viel kannst du ändern, bevor es nicht mehr dieselbe Band ist?
Zu Beginn meiner Karriere als Musikkritiker schickte mich die Washington Post, um die Marvelettes zu rezensieren, das weibliche Motown-Trio, das 1961 seinen ersten Hit mit „Please, Mr. Postman“ hatte Die Version enthielt nicht nur keine Mitglieder der ursprünglichen Gruppe, sondern auch keine Mitglieder, die alt genug waren, um zu lesen, als "Please, Mr. Postman" zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Es war ein Betrug, der vom Promoter Larry Marshak betrieben wurde, der sein Namensrecht angemeldet hatte, nachdem Motown die Gruppe fallen gelassen hatte. Die ehemaligen Mitglieder verklagten ihn, aber erst 2012 setzten sich die Erben der ursprünglichen Mitglieder endgültig vor Gericht durch. Im Jahr 2007 wurde Kalifornien der erste Staat, der das Gesetz über die Wahrheit in der Musikwerbung verabschiedete, bald gefolgt von anderen Staaten.
Das hat die rechtlichen Fragen geklärt, aber was ist mit der künstlerischen Frage: Wie viel kann sich eine Band ändern, bevor sie unsere Aufmerksamkeit nicht mehr verdient? Ist eine Musikgruppe eher wie eine Baseballmannschaft, die sich so allmählich ändert, dass sie unsere Loyalität behält, egal wer auf der Liste steht? Oder ist es eher eine Basketballmannschaft, in der der Abgang eines Superstars wie Lebron James die Identität der Cleveland Cavaliers oder Miami Heat dramatisch verändern kann?
Normalerweise verknüpfen wir die Identität einer Band mit ihrem Leadsänger und / oder Chef-Songwriter. Solange diese Person noch da ist, sind wir bereit, einen neuen Schlagzeuger oder Keyboarder aufzunehmen. Das ist vielleicht nicht fair, aber es ist wahr. Keith Moon und Tiki Fulwood waren großartige Schlagzeuger, bevor sie starben, aber wir sind bereit, Who und Parliament-Funkadelic ohne Moon oder Fulwood zu akzeptieren, solange Roger Daltrey und George Clinton zur Hand sind. Aber sobald diese Schlüsselstimme weg ist, verlieren wir normalerweise das Interesse an der Band.
Brian Wilson und Al Jardine, beide Teil der ursprünglichen Beach Boys, touren zusammen als ihre eigene Nummer. (Manuel Nauta / NurPhoto / Corbis) John Lennon, George Harrison und Ringo Starr hätten vielleicht als Beatles weitermachen können, nachdem Paul McCartney aufgehört hatte, aber es ist unwahrscheinlich, dass das Publikum Harrison und Starr als Beatles akzeptiert hätte, wenn sowohl Lennon als auch McCartney gegangen wären. Es wäre dumm von Dave Grohl und Krist Novoselic gewesen, als Nirvana weiterzumachen, nachdem Kurt Cobain 1994 Selbstmord begangen hatte. Mit Bedacht taten sie das nicht und Grohl gründete eine neue Band, die Foo Fighters, mit ihrer eigenen Identität.
Aber es ist nicht unmöglich, dass eine Band den Verlust eines Lead-Singer-Songwriters überlebt, wenn sie richtig damit umgeht. Erleben Sie den schnellen Ausverkauf der Abschiedskonzerte der Grateful Dead in diesem Sommer. Niemand bestreitet, dass Jerry Garcia, der 1995 verstorbene Sänger und Gitarrist, der Dreh- und Angelpunkt der Band war. Aber die Fans erkennen, dass die Band nicht nur eine musikalische Demokratie war, sondern auch der verbindliche Klebstoff einer Gemeinschaft, die größer ist als jede einzelne Person.
Die Temptations, eine andere Motown-Gruppe, handhabten Personalfluktuation wie eine Baseballmannschaft. Die Sängerrolle wurde von Al Bryant an Eddie Kendricks an David Ruffin an Dennis Edwards weitergegeben, aber es klang immer wie die Versuchungen, dank der auf dem Evangelium basierenden Harmonien und dem Motown-Songwriting / Produktionssystem. Otis Williams, der Bariton-Harmonisierer, war kein Leadsänger, aber er war der Organisationsleiter, der die Gruppe durch all ihre Veränderungen führte.
Fleetwood Mac kümmerte sich auch reibungslos um den Personalwechsel und wechselte von einer britischen Bluesband unter der Leitung von Peter Green, Jeremy Spencer und Danny Kirwan zu einer kalifornischen Popband unter der Leitung von Stevie Nicks, Lindsey Buckingham und Christine McVie. Es funktionierte nur, weil der unveränderliche Kern - Schlagzeuger Mick Fleetwood und Bassist John McVie, die der Band ihren Namen gaben - einen unverwechselbaren Klang und eine Vision davon hatte, wie die Band sein sollte.
Manchmal kann eine starke Vision genauso effektiv sein wie ein großes Talent, um eine Gruppe relevant zu halten. Williams und Fleetwood hielten ihre Bands am Leben, indem sie erkannten, dass es immer talentierte Sänger gibt, wenn Sie den guten Geschmack haben, sie zu identifizieren und die Schlauheit, das Neue mit dem Alten zu verbinden. Ähnliches hat Fiddler Tammy Rogers mit der großartigen Country-Band SteelDrivers gemacht.
Stevie Nicks und Mick Fleetwood treten als Teil von Fleetwood Mac auf, einer Band, die bei einem Mitgliederwechsel einen reibungslosen Übergang vollziehen konnte. (DMC / Splash News / Corbis) Zwei begabte Co-Autoren, Chris Stapleton und Mike Henderson, gründeten die Gruppe 2008, um Bluegrass mit Liedern wie „Drinkin 'Dark Whiskey (Tellin' White Lies)“ zu seinen unbestätigten Wurzeln im Blues und Honky-Tonk zurückzuführen. "Und" Die blaue Seite des Berges (wo die Sonne nie scheint). "Stapleton, der Sohn eines Bergmanns aus Kentucky, hatte ein tiefes Bariton-Knurren, das diesen Liedern eine einschüchternde Aggression verlieh, die durch die schrillen melodischen Linien verstärkt wurde aus Hendersons Mandoline und Rogers 'Geige. Es war anders als alles andere in Bluegrass.
Doch nach zwei von Grammy nominierten Alben und einem Auftritt im Film Get Low with the SteelDrivers von Robert Duvall erkannte Stapleton, dass er mit seiner Familie, die Hits für Kenny Chesney, George Strait, schrieb, mehr Geld verdienen konnte, Luke Bryan und Miranda Lambert, als er die Bluegrass-Rennstrecke bereisen konnte.
Also gab er 2010 auf, gefolgt von Henderson 2011. Aber Rogers wusste, dass die SteelDrivers einen unverkennbaren Sound hatten, den man nicht aufgeben sollte. Sie überzeugte den Banjoisten Richard Bailey und den Bassisten Mike Fleming, in der Band zu bleiben, und sie ersetzten Stapleton durch Gary Nichols und Henderson durch den Picker Ben Truitt. Sie überzeugten sogar Stapleton und Henderson, weiterhin Songs für die Band zu schreiben.
Das Ergebnis ist eine unwahrscheinliche Erfolgsgeschichte für eine Band, die ihren Leadsänger verloren hat. Das neue Album der SteelDrivers, The Muscle Shoals Recordings, ist nach dem nordwestlichen Alabama-Studio benannt, in dem Aretha Franklin, die Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd und viele andere berühmte Musik schufen. Nichols wuchs in der Nähe dieses Studios auf und brachte die Band nach Sheffield, um Songs aufzunehmen, die auf all diese Vorgänger hinweisen.
Es liegt eine Pickett-artige Seelenfülle in der Art und Weise, wie Nichols 'kiesschleifende Stimme den Fall vom Himmel zur Hölle auf Rogers' „Long Way Down“ beschreibt, und ein Skynyrd-artiger Southern-Rock-Prahler zu Truitts Mandolinenhieb auf Stapletons „Drinkin 'Alone“ . «» Asche von gestern «, ein Wehklagen um verlorene Liebe, ist ein schummriger Walzer, der von Rogers und Henderson mitgeschrieben wurde. Nichols '"Bruder John" beschreibt einen Mann, der um sein Leben rennt, nachdem er den missbräuchlichen Ehemann seines Geliebten getötet hat, indem er Baileys nervöses Banjo vor Rogers unerbittlicher Geige fliehen lässt. Alle Songs befassen sich intensiv mit Verrat, Herzschmerz, Gewalt und Tod, die vor der Umwandlung von Nashvilles Music Row in Suburban Rock ein wichtiger Bestandteil der Country-Musik waren.
Für das Original-Duo veröffentlichte Stapleton Anfang des Jahres sein erstes Solo-Album, Traveler, das sich vom Streicher-Band-Format zum schlagzeuggetriebenen Country-Rock-Sound wandte. Sein hypnotisierender, halsgurgelnder Bariton ist jedoch intakt seine Besessenheit von Männern der Arbeiterklasse, die zu unruhig und arbeitslos waren, um nüchtern zu bleiben oder sich lange niederzulassen. Er hat ein Dutzend der 14 Songs des Albums geschrieben oder mitgeschrieben und weigert sich, die Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden.
Das neue Album der Mike Henderson Band, If You Think It's Hot Here, bringt den Leader zu seinen Wurzeln im Barroom-Blues zurück. Er tauscht seine Mandoline gegen seinen alten Fender Bassman ein und rollt seinen silbernen Zylinder über die Saiten, um Songs von Muddy Waters, Robert Johnson, Hound Dog Taylor und Henderson selbst zu interpretieren. Im Gegensatz zu vielen Blues-Revivalisten verstehen Henderson und sein Keyboarder / Co-Produzent Kevin McKendree, dass Rhythmus für die Musik wichtiger ist als auffällige Soli. Als Henderson den Titelsong des Albums singt, eine Warnung vor dem Höllenfeuer, singt sein alter Freund Stapleton die Harmonie.
Es ist eine seltene Geschichte in der Musik: Eine Band löst sich auf und alle leben glücklich - oder zumindest für die nächsten Jahre. Es funktionierte, weil Rogers erkannte, dass die SteelDrivers eine Persönlichkeit besaßen, die nicht zu ihren Mitgliedern gehörte - und weil sie wusste, wie man diesem Sound dient.
Anmerkung der Redaktion, 29. Juni 2015: Ursprünglich haben wir den SteelDrivers-Sänger Gary Nichols als Ben Nichols falsch identifiziert. Der Fehler wurde behoben.
