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Wie futuristische Kunst das Design eines BMW inspirierte

Die Futuristen stürmten Italien zu Beginn des 20. Jahrhunderts und schlugen sich mit allem, was hübsch, sentimental oder passé ist. Sie feierten Gewalt, Schnelligkeit, Männlichkeit und vor allem Modernität.

Das 100-jährige Bestehen der Kunstbewegung im Jahr 2009 brachte eine Fülle von Retrospektiven nach Italien und anderswo. Die größte amerikanische Ausstellung soll 2014 im Guggenheim eröffnet werden. Da die Futuristen die Zerstörung von Museen („Friedhöfe“ in ihrer Sprache) vorschlugen, hätten sie diese Hommagen gehasst. Aber sie hätten sich gefreut zu entdecken, dass ihr Einfluss im 21. Jahrhundert weiterhin stark ist.

Als der Vater des Futurismus, der Dichter Filippo Tommaso Marinetti, 1909 sein erstes wütendes Manifest verfasste, war Italien zu einem europäischen Rückstau geworden, und es fehlte an Kohle, was die Industrialisierung schmerzlich verlangsamte.

Marinetti verachtete die Nostalgie für die Renaissance und Rom. "Er hatte es satt, davon zu hören", sagt Christine Poggi, Kunsthistorikerin an der Universität von Pennsylvania. Er wollte, dass die Italiener weiterziehen und kiesige Produktionszentren wie Mailand in die Knie zwingen. Er ermahnte die Italiener, Schönheit in der Technologie zu finden: „Ein brausendes Auto, das auf Traubenschüssen zu fahren scheint, ist schöner als der Sieg von Samothrake“, das hellenistische Meisterwerk aus Marmor.

Alle Arten von Künstlern nahmen schnell die Sache auf und begannen, ihre eigenen Manifeste zu produzieren. Unter anderem erklärten sie ein zehnjähriges Moratorium für den Akt in Gemälden. "Es galt als das archetypische Thema der Renaissance, und es war nicht modern", sagt Poggi. Umberto Boccioni, ein Bildhauer, der einst einen Halbakt seiner eigenen molligen und gealterten Mutter gemalt hatte, schuf einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, eine schreitende, muskulöse Bronzefigur, die vielleicht das futuristische Werk des Festzeltes ist.

Die Futuristen zeigten rastende Züge, in Bewegung befindliche menschliche Körper, Maschinengewehrfeuer, elektrisches Licht und im Bau befindliche Metropolen. Ihre kühnen Techniken berührten alles von Art Deco bis zum Dadaismus. Die Bewegung beeinflusst nach wie vor „fast jeden Künstler, der sich für Kinetik interessiert oder mit Licht arbeitet“, sagt Poggi. In diesem Frühjahr präsentiert das italienische Modehaus Etro eine Landebahnlinie mit Mustern, die von den Werken des Futuristen Fortunato Depero inspiriert sind.

Chris Bangle, der revolutionäre Chefdesigner von BMW von 1992 bis 2009, sagte, dass Boccioni mit seinen Skulpturen eine vierte Dimension sehen konnte, die des Windes. Bangle schuf Oberflächen mit einer Mischung aus konvexen und konkaven Kurven, die Agilität ausstrahlten, wie z das Konzeptauto GINA Light. Bei der Veröffentlichung des BMW Z4 Coupé aus der Bangle-Ära im Jahr 2006 stellte BusinessWeek fest, dass es sich „auch im Stand“ zu bewegen scheint.

"Ich glaube, Boccioni hätte gedacht, dass jemand dem, was er versuchte, sich aus Form und Raum zu befreien, endlich Ehre erwiesen hätte", sagt Bangle. "Er hätte diese Autos gemocht."

Wie futuristische Kunst das Design eines BMW inspirierte