Daniel Libeskind, der temperamentvolle amerikanische Architekt, der Anfang Februar als Finalist in dem vielfach publizierten Wettbewerb für die Gestaltung des WorldTradeCenter-Geländes ausgewählt wurde, war außerhalb der akademischen Welt bis 1989 kaum bekannt. In diesem Jahr wurde er ausgewählt, das zu bauen, was ist jetzt sein berühmtestes Werk - das Jüdische Museum in Berlin. Er war 42 Jahre alt und hatte 16 Jahre lang Architektur unterrichtet, aber Libeskind hatte nie ein Gebäude gebaut. Er war sich nicht einmal sicher, ob er diesen bauen würde. Der Berliner Senat, der das Projekt finanzieren sollte, war sich seiner Pläne so unsicher, dass ein nervöser und pessimistischer Libeskind alle Gespräche über das Projekt als "nur ein Gerücht" beschrieb.
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Nach vielen Verzögerungen wurde das Gebäude 1999 endgültig fertiggestellt, aber es wurde immer noch nicht als Museum eröffnet. Es gab Argumente über seinen Zweck. Soll es als Holocaust-Denkmal, als Galerie jüdischer Kunst oder als Katalog der Geschichte dienen? Während sich die Politiker stritten, besichtigten eine halbe Million Besucher das leere Gebäude, und es verbreitete sich die Nachricht über die wundersame Schöpfung von Daniel Libeskind.
Als das Jüdische Museum im September 2001 eröffnet wurde, galt das 5-Fuß-4-Libeskind als einer der Giganten der Architektur. Wenn Kritiker die aufregendsten architektonischen Neuerungen des letzten Jahrzehnts bewerten, stellen sie das Libeskind-Museum neben Frank Gehrys GuggenheimMuseum in Bilbao, Spanien. Ohne einen Diskurs über Libeskind und seine erstaunliche Fähigkeit, Bedeutung in Struktur zu übersetzen, ist kein Überblick über zeitgenössische Architektur mehr vollständig. "Das größte Geschenk von Libes-kind", schrieb der New Yorker Architekturkritiker Paul Goldberger kürzlich, "ist das Verschränken einfacher Gedenkkonzepte und abstrakter architektonischer Ideen - es gibt niemanden, der das besser kann."
Trotz aller Auszeichnungen hat Libeskind, inzwischen 56, keine lange Liste von Gebäuden zu zeigen. Neben dem Jüdischen Museum in Berlin hat er nur zwei fertiggestellt: das FelixNussbaumMuseum in Osnabrück, das 1998 fertiggestellt wurde, vor dem Jüdischen Museum, und das ImperialWarMuseum des Nordens in Manchester, das im vergangenen Juli eröffnet wurde. In seinem Büro in Berlin werden jedoch immer mehr Projekte realisiert. Inzwischen befinden sich ein Dutzend Arbeiten in Arbeit, darunter seine ersten Gebäude in Nordamerika: eine imposante Erweiterung des Denver Art Museum, eines jüdischen Museums in San Francisco, das in einem verlassenen Gebäude errichtet wird Kraftwerk und eine Erweiterung aus ineinandergreifenden Prismen für das Royal Ontario Museum in Toronto. Alle sollen innerhalb der nächsten fünf Jahre fertiggestellt werden.
Wie der in Kalifornien ansässige Gehry wird Libeskind in Architekturbüchern normalerweise als „Dekonstruktivist“ beschrieben - ein Architekt, der das Grundrechteck eines Gebäudes nimmt, es auf dem Zeichenbrett aufteilt und die Teile dann auf eine ganz andere Weise wieder zusammensetzt. Aber Libeskind sagt, er mochte das Label nie besonders. „Bei meiner Arbeit geht es nicht nur um den Bau, sondern auch um den Vorbau“, sagt er. „Es geht um alles vor dem Bau, um die gesamte Geschichte des Standorts.“ In einer Art architektonischer Alchemie sammelt Libeskind Ideen über den sozialen und historischen Kontext eines Projekts, mischt seine eigenen Gedanken ein und verwandelt alles in eine physische Struktur . Architektur, sagte er mir letztes Jahr, „ist eine kulturelle Disziplin. Es sind nicht nur technische Probleme. Es ist eine humanistische Disziplin, die auf Geschichte und Tradition beruht, und diese Geschichten und Traditionen müssen ein wesentlicher Bestandteil des Designs sein. “
Infolgedessen scheinen seine Gebäude immer eine Geschichte zu erzählen. So entwarf er für das FelixNussbaumMuseum ungewöhnlich enge Galerien, damit die Besucher die Gemälde so sehen konnten, wie Nussbaum selbst, ein im Zweiten Weltkrieg ermordeter deutsch-jüdischer Künstler, sie in dem engen Keller sah, in dem er sich befand versteckte sich vor den Nazis. Die Form von Libeskinds Jüdischem Museum in San Francisco, die voraussichtlich 2005 fertiggestellt sein wird, basiert auf den beiden Buchstaben des hebräischen Wortes Chai- Leben. Für das TwinTowers-Projekt schlägt er vor, ein Denkmal an der Stelle zu platzieren, an der die Rettungskräfte auf die Katastrophe zusammenkamen. Im Jüdischen Museum in Berlin erzählt jedes Detail von der tiefen Verbindung zwischen jüdischer und deutscher Kultur: Die Fenster, die über die Fassade ragen, folgen beispielsweise imaginären Linien zwischen den Häusern von Juden und Nichtjuden, die um den Ort lebten. Im Jahr 1999 sagte Gehry gegenüber der Zeitschrift Metropolis über das Museum: „Libeskind drückte eine Emotion mit einem Gebäude aus, und das ist das Schwierigste.“
Die Arbeit von Libeskind ist in der Tat so dramatisch, dass sein guter Freund Jeffrey Kipnis, Professor für Architektur an der Ohio State University, befürchtet, andere Architekten könnten versuchen, Libeskind nachzuahmen. „Ich bin mir nicht sicher, ob alle Gebäude so dramatisch und opernreich sein sollen“, sagt Kipnis. „Es gibt nur einen Daniel in der Welt der Architektur. Ich bin froh, dass es Daniel gibt, und ich bin froh, dass es keinen anderen gibt. “
Angesichts der komplexen Ideen in seinen Gebäuden überrascht es nicht, dass Libeskind eine Vielzahl von Themen ausführlich liest. In Aufsätzen, Vorträgen und Architekturvorschlägen zitiert und zitiert er den österreichischen Avantgarde-Komponisten Arnold Schönberg, den griechischen Philosophen Heraklit, den irischen Schriftsteller James Joyce und viele mehr. Für das WorldTradeCenter-Projekt las er Herman Melville und Walt Whitman und studierte die Unabhängigkeitserklärung. Diese Referenzen und die Vertrautheit mit ihnen, die er von seinen Lesern zu erwarten scheint, machen einige der Schriften von Libeskind schwierig.
Doch alle Angst vor Einschüchterung schwindet, wenn man den Mann trifft, der so offen und freundlich ist wie ein Schüler. Als wir kürzlich in einem Mietwagen in New York City plauderten, erinnerten sein schwarzes Hemd, sein schwarzer Pullover und sein kurzes, grau geflecktes Haar den Fahrer an einen bestimmten Schauspieler. "Er sieht aus wie John Travolta", sagte der Chauffeur zu Libeskinds Frau Nina auf dem Vordersitz. "Das könnte sich als eines der schönsten Dinge herausstellen, die Sie jemals gesagt haben", antwortete sie. Libeskind lächelte schüchtern und dankte dem Fahrer.
Sein Berliner Studio ist so unprätentiös wie er. In der zweiten Etage eines ehemaligen Fabrikgebäudes aus dem 19. Jahrhundert im westlichen Teil der Stadt, in dem etwa 40 Architekten und Studenten untergebracht sind, gibt es eine Vielzahl von überfüllten und geschäftigen Werkstätten, die mit Skizzen übersät sind und mit Gebäudemodellen gefüllt sind. "Seitdem ich zu arbeiten begonnen habe", sagt Libeskind, "habe ich konventionelle, makellose Architekturbüros verabscheut."
Ein Interview mit Libeskind ist eher wie ein Gespräch, und seine gute Laune und sein verschmitztes Lächeln sind so ansteckend, dass man nicht anders kann, als ihn zu mögen und von ihm gemocht werden zu wollen. Seine Worte kommen in Strömen, sein eifriger Blick gepaart mit einer jugendlichen Begeisterung. Über seine mehrsprachigen Kinder, den 25-jährigen Lev Jacob, den 22-jährigen Noam und die 13-jährige Rachel, sagte Libeskind in seinen üblichen Worten: „Sie sprechen die ganze Zeit mit uns auf Englisch. Wenn die Brüder sich über das Leben und die Mädchen unterhalten, sprechen sie Italienisch. Und wenn sie ihre Schwester schelten wollen - Deutsch. “Er fragte nach meiner Arbeit und meinem Hintergrund und als er entdeckte, dass mein Vater wie er in Ostpolen geboren wurde, war er aufgeregt. "Ist das wahr?", Fragte er. "Tolle!"
Daniel Libeskind wurde am 12. Mai 1946 in Lodz, Polen, geboren. Seine Eltern, beide Juden aus Polen, hatten sich 1943 in Sowjetasien kennengelernt und geheiratet. Beide waren von sowjetischen Beamten festgenommen worden, als die Rote Armee 1939 in Polen einfiel und einen Teil des Krieges in sowjetischen Gefangenenlagern verbracht hatte. Nach dem Krieg zogen sie nach Lodz, der Heimatstadt seines Vaters. Dort erfuhren sie, dass 85 Familienmitglieder, darunter die meisten ihrer Schwestern und Brüder, durch die Nazis gestorben waren. Libeskind und seine Familie, zu denen auch seine ältere Schwester Annette gehörte, wanderten 1957 nach Tel Aviv und 1959 nach New York City aus.
Wäre seine Kindheit ein wenig anders verlaufen, wäre Libeskind möglicherweise Pianist statt Architekt geworden. "Meine Eltern", sagt er, "hatten Angst, ein Klavier durch den Innenhof unseres Wohnhauses in Lodz zu bringen." Polen war nach dem Zweiten Weltkrieg immer noch von einem hässlichen antijüdischen Gefühl gepackt, und seine Eltern wollten nicht anrufen Aufmerksamkeit auf sich. "Antisemitismus ist die einzige Erinnerung, die ich noch an Polen habe", sagt er. "In der Schule. Auf den Straßen. Es war nicht das, was die meisten Leute denken, nachdem der Krieg vorbei war. Es war schrecklich. “Anstelle eines Klaviers brachte sein Vater dem siebenjährigen Daniel ein Akkordeon nach Hause.
Libeskind lernte das Instrument so gut, dass er nach dem Umzug der Familie nach Israel im Alter von 12 Jahren das begehrte Stipendium der America-Israel Cultural Foundation erhielt. Dieser Preis hat auch dazu beigetragen, die Karrieren der Geiger Itzhak Perlman und Pinchas Zuckerman in Gang zu bringen. Doch als Libeskind das Akkordeon gewann, forderte ihn der amerikanische Geiger Isaac Stern, der einer der Richter war, auf, zum Klavier zu wechseln. „Als ich gewechselt habe“, sagt Libeskind, „war es zu spät.“ Virtuosen müssen früher mit dem Training beginnen. Seine Chance, ein großer Pianist zu werden, war im Antisemitismus Polens gestorben. Nach einigen Jahren konzertanter Auftritte in New York (ua im Town Hall) ließ seine Begeisterung für musikalische Darbietungen nach. Nach und nach wandte er sich stattdessen der Welt der Kunst und Architektur zu.
1965 begann Libeskind ein Architekturstudium an der Cooper Union zur Förderung von Wissenschaft und Kunst in Manhattan. Im Sommer nach seinem ersten Studienjahr lernte er seine zukünftige Frau Nina Lewis in einem Lager für jiddischsprachige Jugendliche in der Nähe von Woodstock, New York, kennen. Ihr Vater, David Lewis, ein in Russland geborener Einwanderer, hatte in Kanada die New Democratic Party gegründet - eine Partei mit gewerkschaftlicher Unterstützung und sozialdemokratischen Idealen. Ihr Bruder Stephen war von 1984 bis 1988 kanadischer Botschafter bei den Vereinten Nationen und ist jetzt ein UN-Sonderbeauftragter für Afrika, der sich mit dem Thema AIDS befasst. Sie und Libeskind waren 1969 verheiratet, kurz bevor er in sein Abschlussjahr bei Cooper Union eintrat.
Nina Libeskind hat, trotz ihres politischen und nicht architektonischen Hintergrunds, eine wichtige Rolle in der Karriere ihres Mannes gespielt. Libeskind nennt sie seine Inspiration, Komplizin und Partnerin im kreativen Prozess. Während der Fotograf Greg Miller Libeskind für diesen Artikel fotografierte, bemerkte ich Nina, wie geduldig ihr Ehemann wirkte, indem er Millers Anweisungen fast eine Stunde lang freudig nachging, den Fotografen zu seinen Ideen beglückwünschte und ständig Fragen zu seiner Arbeit und Ausrüstung stellte. Nina antwortete, dass ihrem Ehemann das übergroße Ego einiger Architekten fehlt. "Er sagt, das liegt daran, wie ich ihn in der Schlange halte und zum Lachen bringe", fügte sie hinzu. "Aber ich denke, es ist nur seine Persönlichkeit."
Diejenigen, die das Paar gut kennen, sagen, dass sie sein Kontakt zur realen Welt ist - sie wählt Wettbewerbe aus, handelt Verträge aus, leitet das Büro, fährt das Familienauto -, damit er weiterhin architektonische Ideen beschwören kann. "Es gibt keinen Daniel ohne Nina und Nina ohne Daniel", sagt sein Freund Kipnis, der Professor in Ohio. „Ohne sie hätte er nie etwas getan. Sie ist die Kraft hinter Daniel. Daniel ist faul. Er würde sich lieber zusammenrollen und ein Buch lesen. Sie ist keine Sklavin, aber sie liefert die Arbeitsenergie, die ihm fehlt. “
Ausgestattet mit einem Master-Abschluss in Geschichte und Theorie der Architektur, der 1971 an der Universität von Essex in England erworben wurde, arbeitete Libeskind für verschiedene Architekturbüros (darunter Richard Meier, Designer des Getty Center in Los Angeles und Mitbewerber des World Trade Center Site Design) und unterrichtete an Universitäten in Kentucky, London und Toronto. 1978 wurde er im Alter von 32 Jahren Leiter der Architekturschule der angesehenen Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan. In seinen sieben Jahren dort zog er Aufmerksamkeit auf sich, aber nicht als erfolgreicher Konstrukteur von Gebäuden, sondern als Verfechter von Gebäuden, die nicht nur schön sind, sondern auch einen kulturellen und historischen Kontext vermitteln. "Ich habe nicht an Wettbewerben teilgenommen", sagt er. „Ich war nicht so ein Architekt. Ich habe mich anderen Dingen verschrieben, geschrieben, unterrichtet, gezeichnet. Ich habe Bücher veröffentlicht. Ich hätte nie gedacht, dass ich keine Architektur mache. Aber ich habe eigentlich nicht gebaut. “
Der New Yorker Architekt Jesse Reiser erinnert sich daran, dass der verstorbene John Hejduk, Dekan für Architektur und Libeskinds Mentor, ihm nach seinem Abschluss an der Cooper Union sagte, er könne nach Harvard oder Yale - oder nach Cranbrook weiterreisen. In Harvard oder Yale würde er sicherlich einen ausgezeichneten Abschluss machen. Aber wenn er Cranbrook wählte, würde er herausgefordert werden. "Daniel wird dir jeden Tag einen Streit geben", sagte Hejduk zu Reiser, "aber du wirst mit etwas anderem herauskommen."
Reiser, der als einer der abenteuerlustigsten jungen Architekten der Gegenwart gilt, studierte drei Jahre bei Libeskind. (Reiser ist Teil des Teams United Architects, das auch einen Vorschlag für die WorldTradeCenter-Site vorlegte, den die Washington Post als „aufregend, dramatisch und ziemlich pragmatisch“ bezeichnete.) „Er war unglaublich“, sagt Reiser. „Er würde in den Raum kommen und einen Monolog beginnen, und dann hätten wir eine Diskussion, die sechs Stunden am Stück dauern könnte. Er ist nur ein enzyklopädisches Individuum. “Libeskind versuchte nicht, seine Schüler dazu zu zwingen, Gebäude so zu entwerfen, wie er es wollte. Stattdessen sagte Reiser: "Seine wichtigste Lehre war es, ein gewisses Gefühl der intellektuellen Unabhängigkeit zu vermitteln."
In diesen Jahren fertigte Libeskind eine Reihe von Skizzen an, die sich vage auf die Pläne der Architekten beziehen. Mit den Zeichnungen von Libeskind konnte man jedoch nichts konstruieren. Sie sehen eher aus wie Skizzen von Stockhaufen und Grundrissen von zerstörten Gebäuden. Laut Libeskind geht es unter anderem darum, den Weltraum zu erkunden. Einige dieser Werke - die Bleistiftzeichnungen, die er als „Micromegas“ bezeichnet, und die Tuschenskizzen, die er als „Chamber Works“ bezeichnet - sind so hoch geschätzt, dass sie in amerikanischen Museen besichtigt wurden Januar 2001 bis Oktober 2002 in einer Ausstellung des Wexner Center of the Arts der Ohio State University und des Museum of Modern Art in New York.
1985 verließ ein peripatetischer Libeskind die CranbrookAcademy in Michigan und gründete eine Schule mit dem Namen Architecture Intermundium in Mailand, Italien, an der er als alleiniger Lehrer 12 oder 15 Schüler gleichzeitig unterrichtete. "Ich gab keine Abschlüsse", sagt er. „Das Institut wurde als Alternative zur traditionellen Schule oder zur traditionellen Arbeitsweise in einem Büro gegründet. Das ist die Bedeutung des Wortes "Intermundium", ein Wort, das ich in [den Werken des Dichters Samuel Taylor aus dem 19. Jahrhundert] Coleridge entdeckt habe. Die Schule befand sich zwischen zwei Welten, weder in der Praxis noch in der Wissenschaft. “
Die Umwandlung von Libeskind vom Lehrer, Philosophen und Künstler in einen Baumeister vollzog sich rasch. Die Ausstellung seiner Zeichnungen im Jahr 1987 in Berlin veranlasste die Beamten der Stadt, ihn mit der Planung eines Wohnprojekts zu beauftragen. Dieses Projekt wurde bald aufgegeben, aber seine Berliner Kontakte ermutigten ihn, sich dem Wettbewerb für das bedeutendere jüdische Museum anzuschließen.
Nachdem Libeskind seinen Beitrag eingereicht hatte, rief er seinen Freund Kipnis an, um ihm mitzuteilen, dass er jede Hoffnung auf einen Sieg aufgegeben habe, aber glaubte, dass sein Vorschlag „sicherlich einen Einfluss auf die Jury haben würde“. Mit 42 Jahren hatte er seinen ersten großen Architekturauftrag gewonnen. "Ich glaube ehrlich, er war genauso überrascht wie jeder andere", sagt Kipnis.
Zu dieser Zeit hatte Libeskind gerade eine Ernennung zum Senior Scholar am GettyCenter in Los Angeles angenommen. Das Eigentum der Familie befand sich auf dem Weg eines Frachters von Italien nach Kalifornien, als der Architekt und seine Frau die Auszeichnung in Deutschland erhielten. Das Paar überquerte gerade eine belebte Straße in Berlin, als seine Frau ihn ermahnte: „Libeskind, wenn Sie dieses Gebäude bauen wollen, müssen wir hier bleiben.“ Die Familie zog nach Berlin. Libeskind, der früher das Unterrichten dem Bauen vorgezogen hatte, wurde nach den Worten von Kipnis „ein vollendeter Wettbewerbsarchitekt“. Innerhalb von etwa 15 Jahren gewann er Aufträge für etwa ein Dutzend laufende Projekte. Neben den nordamerikanischen Werken gehören dazu ein Konzertsaal in Bremen, ein Universitätsgebäude in Guadalajara, ein Universitäts-Kongresszentrum in Tel Aviv, ein Künstleratelier auf Mallorca, ein Einkaufszentrum in der Schweiz und ein umstrittener Zuwachs zu Victoria und Albert Museum von London.
Das jüdische Museum von Berlin ist ein atemberaubendes, mit Zink verkleidetes Gebäude, das neben einem ehemaligen preußischen Gerichtsgebäude aus dem 18. Jahrhundert, in dem sich heute das Besucherzentrum des Museums befindet, im Zickzack verläuft. Libeskind sagt, dass seine Donnerkeilform auf „einen komprimierten und verzerrten“ Davidstern anspielt.
Das Zinkgebäude hat keinen öffentlichen Eingang. Ein Besucher betritt das alte Gerichtsgebäude, steigt eine Treppe hinunter und geht einen unterirdischen Gang entlang, in dem Wanddisplays 19 Holocaust-Geschichten deutscher Juden erzählen. Vom Gang abzweigen zwei Korridore. Man geht zum „HolocaustTower“, einer kalten, dunklen, leeren Betonkammer mit einer Eisentür, die zugeknallt wird und die Besucher kurz in Isolation hält. Der zweite Korridor führt zu einem geneigten Garten im Freien, der aus Reihen von 20 Fuß hohen Betonsäulen besteht, von denen jede Vegetation über die Spitze rinnt. Achtundvierzig der Säulen sind mit Erde aus Berlin gefüllt und symbolisieren das Jahr 1948, in dem der Staat Israel geboren wurde. Eine 49. Säule in der Mitte ist mit Erde aus Jerusalem gefüllt. Dieser beunruhigende „Garten des Exils“ ehrt jene deutschen Juden, die während der Nazizeit aus ihrem Land geflohen sind und sich in fremden Ländern niedergelassen haben.
Zurück auf dem Hauptgang erklimmen „The Stairs of Continuity“ die Ausstellungsetagen, in denen Ausstellungen das jahrhundertelange jüdische Leben und Sterben in Deutschland und anderen Gebieten des deutschsprachigen Raums erzählen. (Die Beamten einigten sich schließlich darauf, dass das Museum ein Katalog der deutsch-jüdischen Geschichte sein würde.) Zu den Ausstellungsstücken gehören die Brillen des Philosophen und Großvaters des Komponisten Felix Mendelssohn aus dem 17. Jahrhundert, Moses Mendelssohn, und vergebliche Briefe von deutschen Juden, die Visa von anderen Juden suchten Länder. Ein starkes Thema taucht auf: Vor dem Aufstieg Hitlers waren Juden ein wesentlicher Bestandteil des deutschen Lebens. Sie waren so assimiliert, dass einige Chanukka mit Weihnachtsbäumen feierten und sie die Weihnachtszeit Weihnukka nannten - von Weihnacht, dem deutschen Wort für Weihnachten.
Laut Ken Gorbey, einem Berater, der von 2000 bis 2002 als Projektleiter des Museums fungierte, sind die Displays jedoch nur ein Teil der Erfahrung. Libeskind hat das Interieur so gestaltet, dass es die Gefühle einer zerstörten Kultur nachahmt. "Es ist eine Architektur der Emotionen, insbesondere der Orientierungslosigkeit und des Unbehagens", sagt Gorbey. Besucher navigieren in scharfen Ecken, klettern in Nischen und schlüpfen in halb versteckte, isolierte Bereiche.
Diese absichtlich verwirrenden Räume entstehen zum Teil durch eine lange Lücke, die die Länge und Höhe des Museums durchschneidet. Sechzig Wege kreuzen diesen leeren Raum und verbinden die beengten Ausstellungsbereiche. Libeskind beschreibt die Leere im Herzen des Gebäudes als "Verkörperung der Abwesenheit", eine ständige Erinnerung daran, dass die Juden in Deutschland, die 1933 mehr als eine halbe Million waren, bis 1949 auf 20.000 reduziert wurden.
Mark Jones, Direktor des Victoria and Albert Museum, sagt, dass es diese dramatischen Innenräume sind, die Libeskind von anderen Architekten abheben. "Die Leute denken zum Beispiel, dass Gehry und Libeskind gleich sind, weil sie beide ungewöhnliche Gebäude entwerfen", sagt Jones. „Bei Gehrys Bilbao zum Beispiel ist das Äußere eine Hülle für das Innere. Bei Daniels Gebäuden besteht eine vollständige Integration zwischen Innen und Außen. “
Wie das Jüdische Museum ist auch das ImperialWarMuseum des Nordens in Manchester (England) innen und außen gestaltet. Um das englische Museum zu schaffen, stellte sich Libeskind vor, unser Planet sei durch die Gewalt des 20. Jahrhunderts in Stücke gerissen worden. In Gedanken nahm er dann drei dieser Scherben, umhüllte sie mit Aluminium und fügte sie zusammen, um das Gebäude zu schaffen.
Er nennt die ineinander greifenden Teile die Luft-, Erd- und Wassersplitter und symbolisiert die Luft, das Land und das Meer, auf denen Kriege geführt werden. Der Erdsplitter, der die wichtigsten Ausstellungen enthält, sieht aus wie ein Stück der gekrümmten Erdschale. Dieses Gebäude - einschließlich des Fußbodens im Inneren - krümmt sich sechs Fuß nach unten von seinem höchsten Punkt, der nach Libeskinds Vorstellung der Nordpol ist. Der Water Shard, ein Block, dessen konkave Form an eine Wellenrinne erinnert, beherbergt ein Restaurant, das auf den Manchester Ship Canal blickt. Der Air Shard ist eine 184 Fuß hohe, geneigte Struktur mit Aluminiumüberzug und einer Aussichtsplattform.
Das Museum, eine Filiale des ImperialWarMuseums in London, zeigt Kriegsmaschinen wie einen Harrier-Sprungjet und einen russischen Panzer T-34 gegen eine visuelle und akustische Show, die die Sinne überwältigt, während sie die Grausamkeit des Krieges erzählt. Das Design von Libeskind erzählt aber auch die schreckliche Geschichte, von den zersplitterten Formen bis zur Orientierungslosigkeit, die durch das Überqueren des gekrümmten Bodens entsteht. „Die ganze Botschaft des Museums steckt im Gebäude selbst“, sagt Jim Forrester, der begeisterte Direktor des Museums. „Das Prinzip ist, dass Krieg Leben prägt. Krieg und Konflikt erschüttern die Welt; Oft können die Fragmente auf andere Weise wieder zusammengefügt werden. “
Libeskinds Entwurf für eine Erweiterung des für dekorative Künste bekannten Victoria and AlbertMuseums in London wurde nicht so begeistert aufgenommen. Das Projekt wurde 1996 von den Kuratoren des Museums einstimmig angenommen, löste jedoch bei einigen Kritikern heftige Proteste aus. William Rees-Mogg, ehemaliger Herausgeber der Londoner Times, kritisierte das geplante Gebäude, das als Spiral bekannt ist, als "Katastrophe für Victoria und Albert im Besonderen und für die Zivilisation im Allgemeinen". Rees-Mogg und andere Kritiker bestehen darauf, dass Libeskind es ist Design passt einfach nicht zu den viktorianischen Gebäuden, aus denen sich das Museum derzeit zusammensetzt.
Tatsächlich sieht die sogenannte Spirale von Libeskind überhaupt nicht wie eine Spirale aus. Stattdessen stellt er sich eine Reihe von aufsteigenden Würfeln vor, die alle mit Keramikfliesen und Glas verkleidet sind und zusammenpassen und über sechs Durchgänge Zugang zu allen Etagen der angrenzenden Museumsgebäude bieten. Die Spirale sollte als zweiter Eingang zu Victoria und Albert dienen und die Sammlungen zeitgenössischer dekorativer Kunst beherbergen, die jetzt in den alten Gebäuden verstreut sind.
Die Verteidiger der Spirale sind ebenso entschlossen wie ihre Kritiker, und das Design von Libeskind hat die Zustimmung aller erforderlichen Planungs- und Grafiktafeln in London erhalten. Das Museum muss jedoch 121 Millionen US-Dollar für das Projekt aufbringen, von dem Libeskind hofft, dass es 2006 abgeschlossen wird. Mark Jones, Direktor des Museums, scheint zuversichtlich, das Geld aufzutreiben. "Die Spirale ist ein Gebäude von herausragendem Genie", sagt er. „Ich wähle diese Wörter sorgfältig aus. Ich denke, es wäre eine Schande, es nicht zu bauen. Es ist eine seltene Gelegenheit, ein Gebäude dieser Unterscheidung entstehen zu lassen. “
Das Design von Libeskind für die WorldTradeCenter-Site wurde bisher nicht so kontrovers diskutiert. Sein Studio gehörte zu den sieben Architektenteams, die von der New Yorker Lower Manhattan Development Corporation ausgewählt wurden, um Entwürfe für den Ort des Terroranschlags vom 11. September 2001 einzureichen. Als die Vorschläge im Dezember enthüllt wurden, begeisterten Libeskinds Kritiker.
"Wenn Sie das Wunderbare suchen", schrieb Herbert Muschamp, Architekturkritiker der New York Times, "dann finden Sie es hier." Benjamin Forgey, Architekturkritiker der Washington Post, bezeichnete das Design von Libes-kind als seinen Favoriten: Jedes Stück seines überraschenden, visuell ansprechenden Puzzles scheint in irgendeiner Weise mit der schwierigen Bedeutung der Website zu tun zu haben. “Paul Goldberger vom New Yorker nannte das Design„ brillant und kraftvoll “.
Am 4. Februar wurde Libeskinds Plan zusammen mit dem des Teams Think unter der Leitung der in New York ansässigen Architekten Rafael Viñoly und Frederic Schwartz als Finalist des Wettbewerbs ausgewählt. Muschamp of the Times hatte das Design des Think-Teams im Januar gebilligt und es als „geniales Werk“ bezeichnet. Eine endgültige Entscheidung sollte Ende Februar getroffen werden.
Libeskind sagt, sein Entwurf habe versucht, zwei widersprüchliche Standpunkte aufzulösen. Er wollte die Stätte als „Ort der Trauer, ein Ort der Trauer, an dem so viele Menschen ermordet wurden und starben“ kennzeichnen. Gleichzeitig war er der Ansicht, dass das Design „etwas Äußeres sein sollte, das vorwärts geht aussehend, optimistisch, aufregend. “
Sein Vorschlag würde Ground Zero und die Fundamente der TwinTowers unbedeckt lassen, wie er sagt, "heiliger Boden". Ein erhöhter Fußweg würde das 70 Fuß tiefe Loch umgeben. Libeskind würde auch zwei öffentliche Räume als Gedenkstätten schaffen: den „Park der Helden“ zu Ehren der mehr als 2.500 Menschen, die dort starben, und einen ungewöhnlichen Außenraum namens „Wedge of Light“. Um diesen Lichtkeil zu schaffen, Libeskind Ich würde die Gebäude an der Ostseite des Komplexes so konfigurieren, dass am 11. September eines jeden Jahres zwischen 8:46 Uhr, dem Zeitpunkt, an dem das erste Flugzeug zuschlug, und 10:28 Uhr, an dem das Der zweite Turm stürzte ein.
Das Hauptgebäude von Libeskinds Schöpfung wäre ein dünner Turm, der höher als die TwinTowers steigen und tatsächlich das höchste Gebäude der Welt werden würde. "Aber was bedeutet das?", Sagt Libeskind. „Man kann eines Tages das höchste Gebäude haben, aber am nächsten Tag hat jemand anderes ein höheres Gebäude gebaut. Also habe ich eine Höhe ausgewählt, die eine Bedeutung hat. “Er stellte sie auf 1776 Fuß ein. Dieser Turm hätte 70 Stockwerke mit Büros, Geschäften und Cafés. Aber sein Turm - vielleicht weitere 30 Stockwerke hoch - würde Gärten beherbergen. Der Turm sollte neben einem 70-stöckigen Bürogebäude stehen und über Gehwege mit ihm verbunden sein.
Libeskind nennt dieses ikonische Gebäude die "Gärten der Welt". "Warum Gärten?", Fragt er in seinem Vorschlag. „Weil Gärten ein ständiges Bekenntnis zum Leben sind.“ Für Libeskind erhebt sich der Turm triumphierend aus dem Terror von Ground Zero, als die Skyline von New York vor seinen 13-jährigen Augen aufstieg, als er nach seiner kriegsverbitterten Kindheit mit dem Schiff ankam Polen. Der Turm wäre, sagt er, "eine Bestätigung des Himmels von New York, eine Bestätigung der Vitalität angesichts der Gefahr, eine Bestätigung des Lebens nach der Tragödie." "
