Bjarke Ingels macht das Unmögliche konkret

Der Architekt der Zukunft kommt zu spät - nicht nur ein paar Minuten , um Sie in Verzug zu halten, sondern so katastrophal, dass Sie wirklich noch hier sind. Spät, als Bjarke Ingels endlich auftaucht, ist es mit einer krassen Bitte um Sympathie: "Ich habe ein Hausboot gekauft und drei Tage gedauert, bevor ich in ein Hotel gezogen bin", sagt er. „Meine Stimme ist heiser von der Kälte und Feuchtigkeit. Alle Systeme fallen aus. Es ist wie ein altes Haus mit der zusätzlichen Schwierigkeit, auf Eiswasser zu schwimmen. Ich habe eine neue Wertschätzung für soliden Boden. “Für einen Designstar, der einen Großteil seiner Zeit damit verbringt, herauszufinden, wie andere Menschen leben werden,
Er scheint ein wenig verlegen darüber zu sein, seine romantische Rückkehr in seine Heimatstadt Kopenhagen zu verhindern. (Obwohl er viel Zeit mit Flugzeugen verbringt, steigt er am häufigsten in Dänemark und in seinem Haus in Brooklyn aus.)

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Ingels, der Chefvisionär von BIG (Bjarke Ingels Group), hat eine kreative Besessenheit mit der Zeit. Er geht, denkt und redet mit einer Geschwindigkeit, die ihn in seinem langsamen Beruf berühmt und frustriert gemacht hat. Mit 42 Jahren ist er nicht mehr der Superboy der Architektur - er wurde 2009 erstmals mit einem Manifest in Form eines Comics mit dem Titel Yes Is More berühmt -, aber seine Entwürfe sind von manischer Kraft: ein Apartment-Tower in New York, der wie ein Sturzflug dahinschießt ein schwarz-
Diamant-Skipiste; ein Bergkraftwerk in Kopenhagen, in dem man sogar Ski fahren kann; schlug "Pods" und "Portale" für Elon Musks Hyperloop vor, ein quasi-Überschall-Transitsystem in den Emiraten. Seine Gebäude wirbeln, treten und drehen sich, und Sie haben das Gefühl, dass er sie idealerweise schweben lassen möchte.

Das Design seines Kopenhagener Büros entmutigt die Stille. Architekten und andere Angestellte arbeiten in einer Fabrikhalle, die so groß ist, dass sie täglich 10.000 Schritte ausführen müssen, um sich gegenseitig zum Plaudern zu finden. Die Rezeption, ein grün gestrichener I-Balken, der von der Decke hängt, schwankt, wenn Sie sich darauf lehnen, was das Anmelden zu einem leicht schwindelerregenden Erlebnis macht. Ein großer Stahlhaken hängt an einem Portal, als warte er darauf, die Faulen zu fangen.

Doch Ingels weiß, dass ein Architekt in Eile wie ein Vogel im Haus ist. Unter den Projekten, die er in Kürze in Auftrag gegeben hat, befindet sich ein Masterplan für die Überholung der Smithsonian Institution in Washington, DC, einer Ansammlung von Museen und Forschungseinrichtungen, die sich über 170 Jahre angesammelt hat und mit gebührender Überlegung in die nächste Phase rückt. Ein einjähriger Entwurfsprozess und die Konsultation von mehreren Dutzend Smithsonian-Beamten und -Kuratoren ergaben einen Planentwurf, der dann an eine Vielzahl von Bundesbehörden, Kommissionen und Naturschutzverbänden verteilt wurde. Diese „Stakeholder“ haben Hunderte von gegensätzlichen Sorgen und Empfehlungen zurückgeschickt. Jetzt sichtet die Firma diesen Kommentar sorgfältig durch.

„Architektur und Städtebau erstrecken sich über Jahrzehnte, während sich das politische Umfeld alle vier Jahre ändert“, sagt Ingels bei einem (schnellen) Morgenkaffee. „Wir haben einen Zeitplan für 2034. Ich war noch nicht 40 Jahre alt, als wir den Wettbewerb gewannen. Jetzt kann ich meinen 60. Geburtstag auf dieser Zeitachse sehen. “

Ingels 'Ruhelosigkeit mag damit zu tun haben, dass er die Architektur relativ spät entdeckte und früh Erfolg hatte. Abgesehen von einer frühen Liebesbeziehung mit Legos baute er nicht nur, sondern zeichnete auch, insbesondere Comics. Mit ungefähr zehn Jahren zeichnete er eine James-Bond-Bösewicht-Redoute mit einem versteckten U-Boot-Hafen im Keller, aber das war so nah, als hätte er sich bis zu zwei Jahren seines Studiums an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste für Architektur interessiert . Er wechselte an die Schule für Architektur in Barcelona und ging 1998 hervor, nachdem er bereits seinen ersten professionellen Wettbewerb gewonnen hatte.

Futuristische Techno-Fantasien von Ian Fleming rasseln noch immer in Ingels 'Gehirn und tauchen im Gespräch auf. Einige der Ideen, die er in Besprechungen mitbringt, könnten aus dem Notizblock eines Kindes stammen. So scheint es irgendwie perfekt, dass er seine Freundin, die spanische Architektin Ruth Otero, in Burning Man, dem netzunabhängigen Bacchanal in der Wüste von Nevada, das zu einem Wallfahrtsort für die Bewohner des Silicon Valley geworden ist, kennengelernt hat. Wie einige der Stars der Technologiewelt betreibt Ingels sein Geschäft als Erweiterung seiner selbst: Der Empfangsbereich seines New Yorker Büros - das einst kleine dänische Studio, das auf 480 Mitarbeiter zwischen Kopenhagen, New York und London angewachsen ist - verfügt über ein
Bjarke-Ingels Actionfigur posiert auf der Fensterbank. In der Architekturwelt, in der an jedem Projekt Hunderte von zumeist anonymen Mitarbeitern beteiligt sind, ist Ingels durch sein Talent zur Eigenwerbung fasziniert.

Trotz des hartnäckigen Strebens nach Berühmtheit hat er es vermieden, eine architektonische Signatur zu entwickeln. Selbst der zufällige Betrachter kann Frank Gehrys zerknittertes Gewebe oder Zaha Hadids aerodynamische Stöße erkennen, aber Ingels gibt jedem neuen Projekt die Möglichkeit, seinen eigenen Stil zu generieren. Er ist einer der bedeutendsten „Baby Rems“ der Welt: groß denkende Architekten, die im Rem Koolhaas-Büro für Stadtarchitektur in Rotterdam prägende Stationen einlegten. Ingels 'alter Chef hat ihn als einen völlig neuen Architekten bezeichnet: „Ganz im Einklang mit den Denkern des Silicon Valley, die die Welt zu einem besseren Ort machen wollen, ohne die existenzielle Handarbeit, die frühere Generationen für entscheidend hielten, um utopistische Glaubwürdigkeit zu erlangen Das typisch orakelhafte Koolhaas schien zu bedeuten, dass Ingels das Lösen von Problemen zu einer Philosophie erhoben hat, und Ingels scheint tatsächlich zu gedeihen, während er mit regulierendem Arcana ringt. Deshalb tragen keine zwei seiner Gebäude den gleichen ästhetischen Stempel: Ingels glaubt an Stillosigkeit, genau wie sein Mentor.

Ingels 'Vorschlag zur Neugestaltung des Schlosskomplexes der Smithsonian Institution aus dem 19. Jahrhundert stieß auf viel Lob - und Spott. (Ana Nance)

Stattdessen konzentriert er sich auf den Glauben, dass Schönheit und Pragmatismus zusammenwirken können, um die Tugenden des anderen zu verkaufen. Das abfallende New Yorker Wohnhaus, bekannt als VIA 57 West, erhebt sich vom Ufer des Hudson River bis zu einem spitzen Gipfel, und seine nach Westen gerichtete Wand krümmt sich in einem hyperbolischen Paraboloid - einer pringleähnlichen Sturzflugfläche -, die es zu einem sichtbaren Wahrzeichen gemacht hat zu Verkehrsflugzeugen, die zum Flughafen LaGuardia fliegen. Aus der Sicht des Entwicklers besteht die wahre Schönheit des Entwurfs darin, dass die Anzahl der Mietwohnungen innerhalb besonders restriktiver Zonenregelungen maximiert wird, die durch die enge, unangenehme Lage des Gebäudes vorgegeben sind.

Wenn Ingels über seine Projekte spricht, neigt er dazu, scheinbar paradoxe Schlagworte wie „praktische Poesie“ und die eher kryptische „hedonistische Nachhaltigkeit“ zu verwenden, das Prinzip, das Kopenhagens Kraftwerk in eine Skipiste verwandelt und New Yorks Hochwasserschutz in eine Küstenlinie Park. (Die Bauarbeiten für die "Dryline", die Lower Manhattan mit einem System aus landschaftlich gestalteten Bermen, konturierten Parks und Barrieren schützen wird, die wie Garagentore von der Unterseite des FDR Drive herabfallen können, werden bald beginnen.) Die Architekturwelt kann jedem verdächtig sein Der so gut spricht wie Ingels, aber jetzt kann er eher auf die stehenden Vorbilder seiner Vergangenheit verweisen als auf eine Zukunft mit wilden Augen.

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Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Ingels Schlagworte in Beton und Stahl übersetzt, machte ich mich auf den Weg, um einige der dänischen Projekte seiner Firma zu besuchen. Meine erste Station ist Billund, die verschlafene Firmenstadt in Jütland, die Lego wunschgemäß als "Hauptstadt der Kinder" bezeichnet hat. Dort erhebt sich das BIG-Lego-Haus, eine Fusion aus Firmenmuseum, Innenplatz und Gemeindezentrum, in der Nähe von Legos Hauptsitz im Zentrum Aufgrund seines ineinandergreifenden Stapels weißer Blöcke wirkt die Stadt wie ein mutiertes, kletterfähiges Spielzeug. Draußen lösen sich zwei Ecktürme in einer Kaskade kleinerer Ziegel auf, wie eine Mauer, die durchbrochen und in kletterbare Tribünen verwandelt wurde. Wenn das Lego House im September eröffnet wird, werden die Besucher eine Vielzahl von farbcodierten „Erlebniszonen“ besichtigen, in denen sie Meeresbewohner aus Plastiksteinen zusammenstellen und dann ihre digitalen Alter Egos scannen und in ein virtuelles Aquarium verwandeln können. Weniger aktive Museumsbesucher können weitläufige, fantastische Dschungel und Städte bestaunen, die von Amateur-Lego-Virtuosen auf der ganzen Welt geschaffen und hier beim Mutterschiff wieder aufgebaut wurden.

VIA 57 West ist mit Tausenden von individuell geformten Stahlplatten bedeckt (Ana Nance) VIA 57 West bildet eine fallende Fassade (Ana Nance)

BIG hat Lego im Blut. Im Kopenhagener Atelier erhebt sich eine Reihe von Miniatur-Plastikbergen, die von winzigen Plastikleuten bewohnt werden, wie eine künstliche Version des Bienenstocks in der Fabrikhalle. Es ist eine greifbare Demonstration des Ingels-Ansatzes: So baut man Utopia, einen Ziegelstein nach dem anderen. „Kindern eine Schachtel Lego zu geben, ist ein Akt der Stärkung“, sagt Ingels. „Es gibt ihnen die Möglichkeit, ihre eigene Welt zu erschaffen und sie dann spielerisch zu bewohnen. Das ist kein schlechtes erstes Prinzip. “

Als Kind, sagt Ingels, habe er gelernt, die offensichtliche Starrheit des Lego-Systems zu untergraben. „Ich war besessen von Teilen, die geheime Funktionen hatten, wie die mit Scharnieren versehenen Teile, die einen glatten Bereich ohne die Noppen oben haben, wodurch man eine Taschentür herstellen konnte. Ich habe Dinge gemacht, die wie das eine aussahen und wie das andere handelten. “Ebenso, so sagt er, sind die„ Baumeister “von Lego - wie diejenigen, deren unnachahmliche Werke hier in Billund wieder aufgebaut wurden - wie„ Hacker “ Zweck und verwenden Sie sie für etwas anderes. “Ingels borgt sich mein Notizbuch und zeichnet einen römischen Bogen, der aus dünnen Legostücken mit zwei Nieten besteht, die diagonal gestapelt sind, um eine durchgehende Kurve zu bilden.

Lego ist ein ursprünglicher Ausdruck von Ingels 'Credo: Maximieren Sie Ihre Kreativität mit begrenzten Ressourcen. Während einige berühmte Architekten den Beruf durch luxuriöse Fassaden und hochgezogene Formen voranbringen, glaubt Ingels daran, so viel Kühnheit wie möglich aus konventionellen Konstruktionen und Massenmaterialien herauszuholen. „Wenn Sie nicht über unbegrenzte Mittel verfügen, werden Sie die Architektur aus bereits vorhandenen Elementen zusammensetzen“, sagt er. Die Herausforderung besteht darin, herauszufinden, wie Beschränkungen in eine Form der Freiheit verwandelt werden können.

Im Smithsonian sind die obligatorischen Teile des Projekts in der National Mall überdimensioniert und passen nicht gut zusammen. Die kultige Basis der Institution ist das 1855 erbaute Schloss, das nun dringend seismischer Verstärkung bedarf. Draußen im Hintergrund schlängeln sich zwei weitgehend unterirdische Museen, das African Art Museum und die Sackler Gallery, unter dem Enid-A.-Haupt-Garten, nur in Form von zwei schwerfälligen Eingangshallen über den Boden. Zwei weitere Institutionen, die neoklassizistische Freer Gallery und das phantastische viktorianische Arts and Industries Building, flankieren den Komplex, der von Zufahrten und Laderampen durchzogen ist und den Spaziergang von einem zum anderen zum Hindernisparcours macht. BIG schlug vor, den Garten auszugraben, um eine erdbebensichere Unterlage unter dem Schloss zu errichten, die Eingangspavillons und den kupferkuppelförmigen Kiosk des temporären Ausstellungsraums Ripley Center zu zerstören, die ungleichen Betriebsanlagen zu konsolidieren und Sonnenlicht und etwas modernen Glamour zu bringen zu den unterirdischen Räumen. „Das Sackler- und das African Art Museum sind labyrinthartige Erlebnisse. Niemand weiß, dass sie dort sind, und es gibt keine offensichtliche Einladung, sich umzusehen “, sagt Ingels. "Wir wollen sie unglaublich angenehm machen."

Um dieses Ziel zu erreichen, produzierte BIG im November 2014 ein maßstabsgetreues Modell und anschauliche Renderings einer Renovierung im Wert von 2 Milliarden US-Dollar. Dabei wurde der Enid-Haupt-Garten in einen sanft geneigten Rasen über leuchtenden Gräben verwandelt. Das grasbewachsene Flugzeug hob sich an zwei Ecken und wurde zum Dach einer Eingangshalle. Es bot einen Einblick in die bestehenden Museen. Ingels wurden sofort mit Einwänden beworfen. In einer Stellungnahme der Washington Post beklagte der frühere Smithsonian-Kurator James M. Goode die Zerstörung des Gartens und nannte seinen Ersatz "eine Einöde von Oberlichtern, die an ein regionales Einkaufszentrum erinnert". Der Architekturkritiker der Post, Philip Kennicott, war skeptischer als Gegenteil: „Der neue Platz ist wie eine Leinwand aus dem 21. Jahrhundert, die einem Garten auferlegt wird. Es muss die ganze Zeit „an“ sein, immer etwas spielen, immer etwas tun, um uns zu unterhalten “, warnte er.

Ingels und die Institution ziehen sich aus dem prahlerischen Design zurück und behaupten, es sei immer nur eine fiktive Darstellung einiger grundlegender technischer Lösungen gewesen. "Wir haben es mit visuellen Darstellungen übertrieben", räumt Albert Horvath ein, stellvertretender Sekretär für Finanzen und Verwaltung und CFO bei Smithsonian. Der Rollout habe nur „einen Ausdruck dafür geboten, wie dies aussehen könnte. Lassen Sie uns nun einen Konsens über die Ziele erzielen. “Das ist eine merkwürdige Reihenfolge, um Dinge zu tun - zuerst entwerfen, später Ziele auflisten -, aber die Architekten von BIG arbeiten eifrig daran, ihre große Idee zu verwerfen und sensationelle Visionen in eine neutralere, umfassendere umzuverpacken Plan. Auffällig ist, dass der nächste Vorschlag um einen vergrößerten und neu bepflanzten Garten erweitert wird. „Im Moment scheint es, als würde es dem Ausschuss direkt in die Quere kommen, aber die meisten Projekte sind so“, sagt Ingels irgendwann.

Ein Aspekt des Smithsonian-Projekts, der mit ziemlicher Sicherheit Bestand hat, ist die unterirdische Architektur, eine Subspezialität, in der sich Ingels auszeichnet. Das Graben ist für Designer eine Möglichkeit, neue Räume zu schaffen, ohne auf eine empfindliche Oberfläche zu stoßen, aber sie schaffen es selten richtig. Die Neugier, wie BIG mit dieser Herausforderung umgeht, führt mich zum dreijährigen Schifffahrtsmuseum in Helsingør an der Nordostspitze Dänemarks, einem Wunderwerk der radikalen Bewahrung. Die Arbeiter schaufelten die feuchte Erde um ein stillgelegtes Trockendock herum und ließen die Betonschale intakt. BIG platzierte die unterirdischen Museumsgalerien um diesen Umfang und kreuzte den schiffsförmigen Hohlraum mit abgewinkelten Rampen, die den Boden niemals berührten. Von oben, das ist die einzige Möglichkeit, das Äußere des Komplexes zu betrachten, sehen die Rampen wie Nähte aus, die eine industrielle Narbe nicht ganz heilen können.

In Kopenhagen (von oben im BIG-Büro in New York abgebildet) hat Ingels ein grünes Kraftwerk mit einer 400 Meter langen künstlichen Skipiste abgedeckt. (Ana Nance) Als Kind benutzte Ingels Legos, um unerwartete Formen zu formen. (Bjarke Ingels) Später baute Ingels eine gemischt genutzte Siedlung außerhalb von Kopenhagen in einer Acht. (Iwan Baan)

Dutzende Details verstärken den Kontrast zwischen Alt und Neu. Dicke Glasmembranen trennen die glatten Innenräume vom zähwandigen Trockendock aus Lochbeton. Im Café ändert ein massives Stahlgeländer die Richtung und hinterlässt an der Ecke einen absichtlichen Abstand von 2, 5 cm - eine unterschwellige Erinnerung daran, dass Sie die Vergangenheit mit der Gegenwart verschmelzen können, die Verbindungen jedoch niemals wasserdicht sein werden. Dieses Projekt überzeugte die Beamten von Smithsonian, BIG mit der Aufgabe zu beauftragen, ein Schloss aus dem 19. Jahrhundert und einen Krieger aus dem 20. Jahrhundert in die heutige Welt zu bringen. Ich kann sehen, warum sie das Schifffahrtsmuseum so überzeugend fanden: Es schnitzt nicht nur eine weitläufige Einrichtung aus der Erde und bringt Tageslicht unter die Erde, sondern lässt auch die möglicherweise arkane Geschichte selbst für Kinder lebendig erscheinen.

Der Tag, den ich besuche, fällt in die sechste Woche des Jahres oder in die sechste Woche - "Week Sex" im dänischen Schulkalender - und widmet sich der Gesundheitserziehung und für viele Schüler einem Ausflug zur Ausstellung "Sex & the Sea". Auf den Rampen liegen Kinder jeden Alters, die über ein vermutlich altersgemäßes Projekt nachdenken. In einem Klassenzimmer arbeiten Teenagerteams unter Anleitung eines nur leicht verlegenen Lehrers an überraschend expliziten Zeichnungen. Natürlich ist es die dänische Kultur, nicht die Architektur von BIG, die diese Art von Lässigkeit schafft, die in einer von der Bundesregierung finanzierten Einrichtung in Washington nicht zum Einsatz kommen würde. Aber die Szene legt nahe, dass Ingels eine Architektur der Zukunft entwickelt hat, die im Moment zutiefst lebenswert ist.

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Auf meiner Tour durch die unterirdische Architektur am Westufer Dänemarks habe ich noch eine weitere Station zu machen. Während des Zweiten Weltkriegs versuchte die deutsche Armee, nachdem sie ihren nördlichen Nachbarn besetzt hatte, die Invasion der Alliierten abzuwehren, indem sie die Küste mit Bunkern umgürtete. Außerhalb des Dorfes Blavand befindet sich ein solcher Betonmonolith halb begraben
die Dünen. Klumpen einer riesigen Kanone aus deutscher Produktion liegen auf dem Boden und rosten in der salzigen Luft. Ich klettere in die verlassene Ruine, abwechselnd erschrocken und niedergeschlagen von der technischen Macht der Kriegsmaschinerie, die so viele Leben auslöschte.

Auf den ersten Blick sieht dieses Stück Sand und windgepeitschtes Gras, das eine Meile vom Meer entfernt ist, aus wie eine leere Tafel, ein niedriger Horizont, der vom Silo der Deutschen zerschlagen wird. In der Tat ist es ein empfindliches Ökosystem. Als der Auftrag kam, ein mehrteiliges Kulturzentrum mit Bunkermuseum, Bernsteinmuseum, Heimatmuseum und Wechselausstellungsgalerie in die Topographie zu integrieren, beschlossen Ingels und seine Firma, die Landschaft nicht zu verändern. Aber das deutsche Militär aus Kriegszeiten hatte bereits eine Passage zum Bunker gefahren, und Ingels hielt diese offen und ließ den Rest seiner Strukturen unter ansonsten geschützte Dünen gleiten. Das Ergebnis ist ein Windrad aus Stahl und Glas, das wie ein verlassenes außerirdisches Raumschiff vergraben ist.
Handwerk glüht im Sand. Sie könnten über das Dach wandern und nichts Künstliches bemerken, bis Sie zu einer glaswandigen Coulee kommen, wo das Sonnenlicht auf einen kleinen Platz im Freien fällt und die Galerien unter ihren schrägen Decken füllt. Es ist ein kleines Wunderwerk, das die Landschaft ehrt und gleichzeitig an den Kellerglanz von James Bondian erinnert, der Ingels Kindheit beschäftigte.

An diesem stürmischen Nachmittag geht Ole Elkjaer Larsen, Ingels langjähriger Mitarbeiter, in entsetztem Staunen in einem der Räume auf und ab und hört den frisch installierten Holzpflastersteinen zu, die unter seinen Füßen knacken wie auftauendes Eis. Da die Sommerfrist für die Fertigstellung des Gebäudes abläuft, fühlt sich jede neue Fissur wie ein kleines Unglück an. Elkjaer Larsen hat den Auftragnehmer aufgespürt: Er sitzt in Thailand an einem Strand und versucht, eine eilige Wiederholung zu organisieren. "Es gibt einen Grund, warum man diese Holzpflastersteine ​​normalerweise nicht so groß macht", bemerkt Ingels später. Deshalb ist Innovation in der Architektur so schwer. Selbst winzige Abweichungen können zu interkontinentalen Kopfschmerzen führen.

Es ist die Aufgabe von Elkjaer Larsen, solche Kleinigkeiten ins Schwitzen zu bringen. Dies ist keine leichte Aufgabe, wenn Sie für einen Mann arbeiten, der Perfektionismus und Flexibilität vereint. Eine schmale Treppe biegt sich umständlich in die unteren Sprossen, denn selbst ein einziger Flug sollte ein Gefühl von Abenteuer mit sich bringen. Und um die rohe, industrielle Atmosphäre des Bunkermuseums zu bewahren, hat Ingels die schwarze Farbe von den Stahlträgern entfernt. In gewissem Sinne sind diese Berührungen jedoch einer umfassenderen Vision untergeordnet. "Bjarke ist sehr klar über die Geschichte", die ein Design umrahmt, sagt Elkjaer Larsen. Im Bunker Museum geht es mehr als 70 Jahre nach dem Krieg darum, mit kristallinen Scherben die verwundete Landschaft zu heilen. "Manchmal dauert es eine Weile, bis man versteht, was er meint, aber wenn man es einmal verstanden hat, führt es einen durch alle Momente, in denen man sich sonst in den Details verlieren könnte."

Derzeit wird an zwei Türmen gearbeitet, die sich zu drehen scheinen. Diese Konstruktion maximiert die Aussicht auf den Hudson River. (Ana Nance)

Es ist wahr: Ingels ist ein Geschichtenerzähler, ein Power-Point-Virtuose, der ein Publikum liebt, ständig Fäden spinnt und Metaphern herauswirft. Er glaubt an Architektur als narrative Kunst, so packend wie Fernseh- oder Grafikromane. Designdiskussionen sind Strudel von Popkulturreferenzen. Bei einem Designtreffen versammelten sich ein halbes Dutzend Architekten in einem winzigen Konferenzraum. Ingels berief sich auf Lady Gagas kürzliche Super Bowl-Halbzeitshow, die der Popstar mit einem dramatischen Sprung vom Dach des Stadions auf die Bühne startete (sie trug eine Art Bungee-Kabelbaum). Das Geschwätz kann flippig wirken, aber der Punkt ist ernst: ein Design mit einem konzeptionellen Rahmen zu unterstützen. Ingels ist enorm stolz auf 8-House, ein eigenständiges städtisches Dorf am Stadtrand von Kopenhagen, mit Läden, Wohnungen und Reihenhäusern, die in einer Acht um zwei Innenhöfe verknotet sind. Die Stärke des Programms, eine Verschmelzung von Dichte und Kleinstadtleben, trug dazu bei, die wirtschaftliche Katastrophe von 2008 zu überstehen, als der Bau im Gange war. "Es war so weit, dass wir es schaffen mussten, aber so billig wie möglich", erinnert er sich. „Alles, was nicht die günstigste Option war, wurde sofort herabgestuft: Oberflächen, Schreinerei, Landschaftsgestaltung. Könnte es am Ende besser sein? Sicher. Aber wäre es mir lieber, wenn wir es nicht zu Ende bringen würden? Du bist verrückt."

Im Kopenhagener Büro warten mehrere BIG-Architektenteams auf ein paar Momente kreativer Beratung, doch der Chef muss zur Royal Opera House, einem großartigen, leuchtenden Gerät am Rande des Kopenhagener Innenhafens, eilen, wo Ingels auf einer Nachhaltigkeitskonferenz einen Vortrag halten soll. Nach einem kurzen Interview vor der Kamera, einem Durchlauf und einer Runde Höllenfeuer begleitet er mich zu einem ständigen Gespräch inmitten der letzten Wirren des Setups und der ankommenden Menge.

Ständig rasen Architekten durch die Gegenwart, um eine Realität zu beschwören, die es noch nicht gibt, und jetzt, wo Ingels endlich still ist, kann er gelassener über die Zukunft nachdenken, die er zu entwerfen hofft: Was er im Sinn hat, ist nicht die radikale, großartige Drama der Erfindung, aber ein mühsamer Prozess, die Gegenwart ein wenig nach dem anderen anzustupsen. Die technologischen Revolutionen, die in den letzten Jahrzehnten das Internet, das Supercomputing und die Automatisierung geprägt haben, haben sich auf luftige Daten konzentriert. Jetzt, so sagt er voraus, kommt das greifbare, baubare Zeug : Straßen, Gebäude, Kraftwerke, Museen.

"Wenn Sie 50 oder 60 Jahre zurückgehen, ging es in Science-Fiction um physikalische Erforschung", sagt er. „Tatsächlich hat der physische Bereich jedoch nicht viel Neues gesehen. Die großen Sprünge der 60er Jahre - er erwähnt die Kuppel-Biosphäre und Habitat 67, Moshe Safdies modularen, vorgefertigten Wohnkomplex aus Beton, der 1967 auf der Expo in Montreal vorgestellt wurde - haben sich im letzten halben Jahrhundert verlangsamt. Die Zuversicht, Architektur könne die Zukunft gestalten, verschwand. Jetzt ist die physische Welt wieder auf der Tagesordnung. “Er wirft Gründe für Optimismus vor:„ Der 3D-Druck ist eine ausgereifte Technologie. Sie können Dinge auf molekularer Ebene zusammenbauen. Dänemark brachte die effizienteste Windmühle der Welt auf den Markt, die innerhalb von 24 Stunden genug Energie erzeugt, um ein typisch amerikanisches Haus 20 Jahre lang mit Strom zu versorgen. Die Preisleistung von Photovoltaikzellen - die Technologie hinter Solarmodulen - verdoppelt sich alle zwei Jahre. Technologien, die früher luxuriös waren, sind leistungsstärker als ältere. “Die Kombination von Ingels 'Persönlichkeit, die den Motor antreibt, und seiner langen Sicht auf den Fortschritt macht seine Architektur gleichzeitig praktisch und mutig. „Die Utopie wird Schritt für Schritt erreicht“, sagt er.

Ein paar Wochen später, zurück in New York, treffe ich mich wieder mit Ingels und er lädt mich ein, an einem frühen Designtreffen für ein Resorthotel teilzunehmen. Ein Mitarbeiter legt nüchtern die Einschränkungen und Parameter fest, aber innerhalb weniger Minuten hat Ingels die kleine Gruppe in einen Schaum teurer Fantasien versetzt: Drohnenschwärme, Wasserfälle, lockige Strukturen, Zimmerservice per Roboter. Jemand hat eine Form wie einen Kartoffelchip aus Schaum geformt, den Ingels in einen imaginären Pool einsetzt. "Ich mag die Idee einer Gewebeprobe, wie ein Fragment der Zukunft, das von irgendwo anders reingeworfen wurde", schwärmt er. Nach einer Stunde springt er auf, um die nächste dringende Nachfrage zu befriedigen, und überlässt es den Mitarbeitern, herauszufinden, was gerade passiert ist - wie er seine unruhige Vorstellungskraft in einem Angebot umwandeln kann, das gekauft und gebaut werden kann und eines Tages mit Anmut altern wird.

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Dieser Artikel ist eine Auswahl aus der Juni-Ausgabe des Smithsonian-Magazins

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