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Amerikas Top-Designer stehen und brechen mit der Tradition

Vor mehr als 30 Jahren machte sich Anne Whiston Spirn daran, die vielen freien Grundstücke in der Dudley Street in Boston zu untersuchen. Auf topografischen und historischen Karten erfuhr sie, dass diese Grundstücke im Laufe der Zeit nicht nur unbebaut waren, sondern sich auch am Grund eines Tals befanden, durch das einst ein Bach floss.

„Dies war für mich ein großartiges Beispiel für das Zusammenspiel von sozioökonomischen Prozessen und natürlichen Prozessen“, sagt Spirn, Professor für Landschaftsarchitektur und -planung am Massachusetts Institute of Technology und einer von zehn Empfängern des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum 2018 National Designpreise. Das New Yorker Museum gab am 8. Mai 2018 die diesjährigen Preisträger bekannt.

Anstatt auf den überschwemmungsgefährdeten Baulücken neue Wohnungen zu errichten, sollte die Stadt kreative, unauffällige Methoden für den Umgang mit dem Abwasser entwickeln, etwa indem sie die Grundstücke in Parks umwandelt, so Spirn vor Jahren. Sie begann, diese Art des Denkens als „ökologischen Urbanismus“ zu bezeichnen, bei dem sie „die Stadt als Ökosystem, die Stadt als Teil der natürlichen Welt und die Stadt als von natürlichen Prozessen wie Luft, Erde und Wasser geprägt betrachtete“, Leben ", sagt sie jetzt, " sowie durch soziale, wirtschaftliche und politische Prozesse. "

Diese Theorie verhalf ihr zu einem National Design Award in der Kategorie „Design Mind“. Der Wettbewerb begann im Jahr 2000, um Leistungen in Kategorien wie Mode, Architektur und Landschaft zu gedenken.

"Ökologischer Urbanismus", sagt Anne Whiston Spirn, betrachtet die Stadt als "Ökosystem". . .geformt durch natürliche Prozesse von Luft, Erde, Wasser, Leben. “(Mit freundlicher Genehmigung von Anne Whiston Spirn) Das Auge ist eine Tür, von Anne Whiston Spirn versucht, die Art und Weise, wie Menschen sehen, zu verändern und damit ihr Verhalten zu ändern. (Mit freundlicher Genehmigung von Anne Whiston Spirn) Der Granite Garden von Anne Whiston Spirn „hat die ökologische Urbanismus-Bewegung auf den Punkt gebracht“, so die American Planning Association, die ihn als eines der wichtigsten Bücher des vergangenen Jahrhunderts bezeichnet. (Mit freundlicher Genehmigung von Anne Whiston Spirn)

„Das bedeutet für uns die Welt, denn Cooper Hewitt hat in vielerlei Hinsicht die Messlatte gesetzt, um den Wert des Designs in allen Disziplinen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen“, so Marion Weiss, deren Firma WEISS / MANFREDI den Preis gewann Architektur-Design.

Seit sie und Michael Manfredi ihre Firma in den frühen neunziger Jahren gegründet haben, haben sie so unterschiedliche Strukturen entworfen wie kulturelle Zentren auf dem College-Campus, eine US-Botschaft und einen Skulpturenpark für ein großes Museum. Die beiden glauben jedoch, dass die Projekte in ihrem vielfältigen Portfolio ein gemeinsames Thema haben. „Wir versuchen, dem Projekt eine öffentliche Dimension zu verleihen“, sagt Manfredi. „Wir als Designer müssen ein Gefühl für das öffentliche Territorium zurückgewinnen. . . . Wir erleben, wie der öffentliche Raum in einer Zeit untergraben wird, in der Freiräume nicht nur psychisch, sondern auch physisch immer wichtiger werden. “

Zu ihren früheren Projekten gehört das Besucherzentrum im Brooklyn Botanic Garden in New York City, auf dessen Dach mehr als 40.000 Pflanzen wachsen. Manfredi beschreibt es als „ein Experiment, das sich ständig ändert, denn wenn sich die Jahreszeiten ändern, ändert sich der Charakter und die Ästhetik des Daches.“ Im Frühjahr ist das Dach aus Wiesengräsern, Wildblumen und Zwiebeln ein leuchtendes Grün, während es im Sommer ist es ist zum Beispiel eher eine Strohfarbe.

Marion Weiss und Michael Manfredi gründeten ihre Firma Anfang der neunziger Jahre. „Wir versuchen, dem Projekt eine öffentliche Dimension zu verleihen“, sagt Manfredi. (Shuli Sadé / Sadé Studio) Das Seattle Art Museum: Olympischer Skulpturenpark von WeissManfredi integriert Kunst, Architektur, Infrastruktur und Ökologie in ein neues Modell für einen städtischen Skulpturenpark. (Benjamin Benschneider) Das Kent State Center für Architektur und Umweltdesign von Weiss / Manfredi, ein Designstudio mit durchgehenden Blicklinien, verbindet Räume der Schöpfung und Kritik, fördert den interdisziplinären Diskurs und stärkt die Verbindungen zwischen Studierenden, Fakultät und Campus. (Albert Večerka / Esto) Das Brooklyn Botanic Garden Visitor Center von Weiss Manfredi verwandelt sich allmählich von einem Gebäude in eine Landschaft von über 400 Metern Länge, die die Stadt mit dem Garten verbindet. (Albert Večerka / Esto)

Eine weitere Gewinnerin für Modedesign ist Christina Kim, die Kleidung auf eine Weise kreiert, die langjährige Traditionen und nachhaltige Materialien vereint.

"Kleidung ist [nur] etwas, das man trägt", sagt Kim, der das in Los Angeles ansässige Designhaus dosa gründete. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt hingegen auf der „gewissenhaften Herstellung, der Verwendung von Materialien, die viel vernünftiger sind, der Verwendung von Zutaten, die viel besser nachvollziehbar sind, und der Befolgung traditioneller Arbeiten“. Dieses Interesse ergibt sich aus ihrer Erfahrung als Einwandererin aus Korea. „In meinem Leben ging es sehr um handwerkliche Traditionen, und ich hatte das Gefühl, dass ich die Tatsache, dass die Dinge handgemacht waren, so sehr vermisst habe, wie ich es liebte, nach Amerika zu kommen und die amerikanische Kultur zu verstehen“, sagt sie. „Ich wollte sicherstellen, dass meine Arbeit die Tradition der Handarbeit am Leben erhält.“

Für ein Projekt versorgte sie Frauen in der mexikanischen Region Oaxaca mit Stoffresten, damit sie diese von Hand in die Form eines Herzens nähen konnten, eine lokale Tradition, um Arbeit zu finden und Materialien zu recyceln. Die Frauen haben seitdem mehr als 111.000 von ihnen gemacht. Ein weiteres Projekt betraf Khadi, einen traditionellen handgewebten Stoff, den die Menschen in Indien seit Jahrhunderten herstellen und tragen.

Christina Kim kreiert Kleidung auf eine Weise, die langjährige Traditionen und nachhaltige Materialien vereint (Hideaki Hamada) Life of Jamdani von Christina Kim, die sagt, dass sich ihr Haus für Kleidungsdesign auf „gewissenhafte Produktion“ konzentriert. (Mark Schooley) Wear LACMA von Christina Kim wurde von Sammlungen im Los Angeles County Museum of Art inspiriert. (Yoshihiro Makino)

Die anderen Preisträger sind: die Designerin, Autorin und Pädagogin Gail Anderson für Life Time Achievement; Design for America, ein nationales Netzwerk von Innovatoren für unternehmerische und institutionelle Leistungen; die in Seattle ansässige Civilization, die von Michael Ellsworth, Corey Gutch und Gabriel Stromberg für Kommunikationsdesign gegründet wurde; MIT-Professor Neri Oxman für Interaction Design; das in Miami ansässige Unternehmen Oppenheim Architecture + Design for Interior Design; das in Boston ansässige Mikyoung Kim Design für Landschaftsarchitektur; und die Möbeldesignfirma Blu Dot in Minneapolis für Produktdesign.

„Alle zehn diesjährigen Gewinner präsentieren eine überzeugende Designperspektive und ein Gesamtwerk, das zugleich umfassend und zutiefst persönlich ist und von großartigen Leistungen, menschlicher und sozialer Wirkung begleitet wird“, sagte Caroline Baumann, Direktorin von Cooper Hewitt, in einer Erklärung. "Ich freue mich sehr, unsere Gewinner mit der ganzen Welt zu teilen, während wir einen ehrgeizigen Weg für unsere bedeutendste Bildungsinitiative einschlagen, die Cooper Hewitt als nationale Plattform für Design weiter hervorhebt."

Amerikas Top-Designer stehen und brechen mit der Tradition